展览 | “五十年来写青松，笔端动处松生风”，黎雄才的“松风三境”

黎雄才《黄花岗夕照》 

中国画 / 149cm×82cm / 1931年

肇庆市高要区黎雄才艺术馆藏

1931年，高剑父将其学生黎雄才介绍到广州西关的烈风美术学校学习。黎雄才在学习中国画传统笔墨的同时，打下了坚实的素描基础。黎雄才利用写生课，在黄花岗七十二烈士墓对景写生，回来后数易其稿，创作了这幅《黄花岗夕照》。画中近景浓密点染树木，中景淡墨出叶，浓密写干，以汁绿、赭石间中双勾叶，掇以淡朱红。树林自左而右向上斜生，以取其势，间中参差，以求使树林整体浓密而又有生气，是中国画的传统用笔和构图。而在刻画建筑物上，他却用素描的方法，在房子上慢慢精描细雕。四角亭与主建筑既立体又有层次，既有背光又有亮点，石墙、石座与自由神像写得层次分明又有质感，给人以一种凝重而又浑厚的感觉，使人在缅怀先烈的同时，也感受到自由和解放来之不易。

黎雄才《潇湘夜雨》

中国画 / 45cm×65cm / 1932年

肇庆市高要区高要黎雄才艺术馆藏

《潇湘夜雨》曾在比利时世界博览会参展并获奖，堪称早年的经典之作。黎雄才接受了日本“朦胧体”的感受，但又保留了日本画家所没有的那种只有中国人才有的对毛笔运用的理解及灵性。这一点可以从这帧作品中的竹叶、竹节、竹树梢的笔法看到中国书法般的美感。几根被风吹折的竹树，扭动的用笔，丝丝入扣地把折断的竹的那种欲断难断的柔韧性表露无遗，“噼啪”有声，令人称绝。可见他出国前遍临宋元名迹的功力得到充分施展，同时也启示了一个借鉴与改良是学习过程中的重要环节。此帧画作另外一个值得欣赏的是，那组泊岸而息的商船及人物的刻画，笔笔精准，笔笔意到，远近高低浓淡干湿，构成一派烟雨迷蒙，又充满温情的画面。特别是那跪着汲水的渔人，衣服上用一点浓重的石青着色，使朦胧的画面增加动人的色彩。

黎雄才《迎客松》

中国画 / 361cm×1133cm / 1975年

广东美术馆藏

2017年，广东美术馆受广东省委省政府之托，接收了一批字画，黎雄才的《迎客松》便是其中的精品。此前，这件巨幅作品很难与广大观众见面，广东美术馆通过专业的修复和研究策划，让它以最好的状态回到公众面前。

这幅作品尺幅巨大，表现出强烈的艺术感染力与震撼力。画面远景为峻秀群峰，飘渺的云雾萦绕其间，前景的迎客松傲立峭壁，郁郁苍苍、充满生机。作品整体气魄沉雄，笔力老辣而稳健，墨气淋漓，其中的近景迎客松遒劲恣肆，赋予了画家饱满的情感。此幅作品中的松树已经不仅是作为画面的一个构成要素而存在，而是超越了传统中国画中松树的点缀作用，成为画面中具有核心审美价值的一种精神表达。黎雄才对松树题材的研究，是其艺术创作的重要组成部分。在艺术家现存一万多幅写生作品中有2000多幅以松树为题材，因此有人称他为“五十年来写青松，笔端动处松生风”，其山水和松树作品也获得了“黎家山水”“黎家松”之美誉。

黎雄才《黄洋界》

中国画 / 142cm×308cm / 1975年

广东美术馆藏

黎雄才从实地体验生活获得的素材中汲取灵感，从大量写生画稿中进行提炼，创作出极具个人风貌的作品。在这件作品中，黎雄才沿用晕渍渲染的技法营造湿润朦胧的空间整体氛围；近景仍然是其标志性“黎家松”，挺拔伟岸，茂密青翠，郁郁葱葱；远景是以大笔揉擦渲染表现的若隐若现的山峰，有一种苍茫淋漓的色墨效果。黄洋界是“红色摇篮”井冈山五哨口之一，著名的黄洋界保卫战就发生在这里。解放后，黄洋界成为国画家描绘新中国大好河山的常用题材之一。

黎雄才《珠江长卷·云南曲靖马雄山段》

中国画 / 36cm×2200cm / 1995年

岭南画派纪念馆藏

珠江是广东的母亲河。其源头位于云南省曲靖市沾益境内的马雄山麓，全长2214公里，流经云南、贵州、广西、广东、湖南、江西六省。早在上世纪80年代，黎雄才就曾想将“二江一河”描绘入画，并于80年代末期到云南、贵州等地写生取材。后因年事已高，只画了珠江。

《珠江长卷》总长63.5米，分为6卷，每卷长度不一，各卷首尾所绘景物也不连贯，一来由于创作时间长，二来说明黎雄才并不拘泥于“对号入座”般的实景还原，而是选取能代表珠水流经地的人文地理特点的景观入画，使作品有据可寻而非天马行空。比如，卷中有一画面是表现散落在江边的桅杆、绳索还有船只，这都是红军强渡乌江时用过的。咫尺之间概括的不仅是万里之遥，而且跨越了时空，留下了历史的印记。全卷纯以水墨完成，既有山川平滩远眺，又有古木幽壑的近写。笔墨潇洒酣畅，出神入化，堪称黎雄才晚年的扛鼎之作。