阿尔敏·莱希 - 上海新展预告：维维安·斯普林福德（Vivian Springford）
阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现维维安·斯普林福德（Vivian Springford）于画廊的第三次个展。展览将在2026年1月15日开幕，并展至3月7日。
维维安·斯普林福德 @ 阿尔敏·莱希 - 上海 展期：2026年1月15日至3月7日 上海市黄浦区虎丘路27号2层 周二至周六：早11点至晚7点
维维安·斯普林福德肖像，20世纪20年末代至30年代初/ ? 维维安·斯普林福德管理协会 - 致谢艺术家管理协会与阿尔敏·莱希维维安·斯普林福德（1913-2003年）是上世纪中叶美国女性艺术家的典型代表。她早先进行抽象表现主义的创作，而后投身于色域派，并在五十年代至七十年代年代活跃于纽约艺术界。
斯普林福德五十年代作品中强有力的笔触以及滴水和泼溅等技法显著地体现出她与抽象表现运动之间的紧密联系。她早期创作主要受到东亚文化的影响，尤其是中国书法、道教以及儒教。斯普林福德将此归因于她在五十年代中期与美籍华裔艺术家丁雄泉的相识。作为一种技法，书法吸引她的原因在于其一旦落笔便无法更改的特质。她运用这种技法开创了“一笔”绘画：作品一气呵成，不作任何修饰。
维维安·斯普林福德
《无题》1966
布面丙烯
124.5 x 145.1 x 3.2 cm
斯普林福德五十年代作品中强有力的笔触以及滴水和泼溅等技法显著地体现出她与抽象表现运动之间的紧密联系。她早期创作主要受到东亚文化的影响，尤其是中国书法、道教以及儒教。斯普林福德将此归因于她在五十年代中期与美籍华裔艺术家丁雄泉的相识。作为一种技法，书法吸引她的原因在于其一旦落笔便无法更改的特质。她运用这种技法开创了“一笔”绘画：作品一气呵成，不作任何修饰。
维维安·斯普林福德
《无题》1966
布面丙烯
124.5 x 145.1 x 3.2 cm
她在五十年代末惯用的书法作画技巧逐渐衍变成一种更抽象的绘画风格：画作由彩色线条晕染开来成为大面积色块，带有水洗般的痕迹。到1970年，斯普林福德已经独创出渍染绘画的艺术风格。这一风格取向，与色域绘画艺术家将渍染作为主要的表现手法不谋而合。
维维安·斯普林福德
《无题》1987
布面丙烯
152.1 x 151.1 x 3.2 cm
斯普林福德曾说，对她而言，绘画是一种“与宇宙建立连接的尝试……我希望找到属于自己的能量节律，用流动的色彩与节奏去呈现内在的自我。宇宙的中心、星辰与自然的无垠，一直在抽象层面向我提出挑战。”[1] 凭借技术上的创造力、形式语言的独特性以及极具吸引力的用色，她的作品理应在战后美国艺术史中占据一席之地，尤其与抽象表现主义与色域绘画的历史脉络密切相关。自她被收录于丹佛艺术博物馆出版的《抽象表现主义女性艺术家》（Joan Marter，2016）以来，如今正是重新审视并肯定斯普林福德丰沛才华与不懈坚持的合适时刻。而她的经历，也映照着无数过去与当代女性艺术家共同的故事。
[1] 引文摘自斯普林福德发表于1976年3月《女性艺术基金会通讯》的艺术家声明。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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