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一周艺闻_国家美术

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《江南春图》

已追回

▲《江南春图》在南京博物院

持续数月的仇英款《江南春图》卷风波，迎来实质性进展。古籍公众号独家消息，宁波籍收藏家朱光近日已经从澳大利亚归国，主动将这件藏品移交相关部门。目前，《江南春图》已再度入藏南京博物院库房，多位业内人士评价朱光此举 “识大体、有格局” 。作品追回过程一波三折，文博系统暴露管理之困。

02
荷兰标志性教堂
塔楼火灾中坍塌

▲ 阿姆斯特丹地标建筑冯德尔教堂火灾现场

荷兰阿姆斯特丹著名地标冯德尔教堂（Vondelkerk）突发火灾。火势从教堂塔楼顶部迅速蔓延，火焰冲天，50米高的塔尖塔楼随后发生坍塌。

据官方与媒体初步报道，大火已使这座历史性建筑“几乎无法挽救”，教堂大部分主体结构损毁，火势扑灭后仅剩外墙部分仍然屹立。该教堂始建于1872年，近年用作音乐厅和办公空间，火灾原因仍在调查中。初步报告指向一群青少年团伙所放的烟花导致了这场火灾。

03
湖北美术馆
突发火情

▲湖北美术馆办公区域发生火灾现场

2026年1月3日下午14时25分许，湖北美术馆办公区域三楼展览策划部办公室发生火灾。
随后应急、消防、公安等部门立即赶赴现场开展灭火救援。明火于15时18分扑灭，过火面积约50平方米，无人员死亡。

04
卓纳画廊宣布代理
艾米·希尔曼

▲ 艾米·希尔曼摄影｜Bruno Staub

卓纳画廊宣布代理常驻纽约的艺术家艾米·希尔曼（Amy Sillman，1955年生），并将于2027年在纽约为她举办首场画廊个展。

▲ 艾米·希尔曼（Amy Sillman）《马克杯》，2023年亚麻布面丙烯与油彩190.5 x 167.6 厘米丹麦路易斯安那现代艺术博物馆收藏

艾米·希尔曼被公认为她同时代画家中最重要的代表之一。自1990年代初以来，她发展出一套跨学科的创作实践，涵盖绘画、数字动画、版画、大幅装置、批判性写作等。希尔曼注重创作过程的作品，游走于图像与文字、线条与形状、物件与场所、意涵与感受之间充满对抗张力的领域。

05
阿努尔夫·莱纳逝世

▲ 阿努尔夫·莱纳. 图片：Ullstein Bild via Getty Images.

战后时期最具影响力的艺术家之一，阿尔努夫·莱纳（Arnulf Rainer，1929–2025）辞世，享年96岁。

▲《爆裂水果》, 1997 年纸板、木板、粉笔、色漆47 x 60.5 厘米

阿尔努夫·莱纳1929年出生于奥地利巴登，一生不断探索新的艺术表达方式。他以“覆绘”（overpaintings）这一开创性的作品类型获得国际艺术界的高度评价。这一创作实践始于1952年，并贯穿其整个艺术生涯。通过在既有作品之上作画，既包括他自己的作品，也包括自1953年起对埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova，1919–2006）等他人作品的覆绘。

06
身体符号
即日起至2026.1.28
米兰 Ropac

▲ 凯蒂·拉·罗卡，《我的话语与你（3）》，1971年。照片带手写文字，60 × 50 厘米。

Thaddaeus Ropac 米兰画廊的第二场展览带来了一次前所未有的对话，聚焦瓦莉·艾丝波特（VALIE EXPORT）与凯蒂·拉·罗卡（KETTY LA ROCCA）—— 两位于20世纪60年代在欧洲崛起、最具远见的女性主义概念艺术家。两位艺术家皆以自身的身体作为创作工具，挑战语言在父权体系中的功能，并揭示语言在公共空间与私人空间中所扮演角色的二元对立。她们意识到，要真正传达自身的思想，必须拓展行动的领域，因而突破单一媒介的限制。在她们的实践中，摄影、影像、雕塑与行为艺术皆被视为流动而可渗透的媒介。展览由安德烈亚·毛雷尔（Andrea Maurer）与阿尔贝托·萨尔瓦多里（Alberto Salvadori）策划，并与瓦莉·艾丝波特工作室及凯蒂·拉·罗卡遗产基金会合作呈现。

▲ 瓦莉·艾丝波特，《语法》，1983年（影片镜帧）。16毫米胶片，18分钟，彩色。

07
Rodamoinho
即日起至2026.3.7
米兰当代艺术馆

▲ “Rodamoinho”展览现场

本次展览汇集了艺术家近年创作的一系列作品，拓展绘画与编织、抽象和记忆之间的对话，展览标题“Rodamoinho”在意大利语中名为“漩涡”，揭示着作品在观者心中所唤起的强烈吸引力与不可控的情感激荡。正如策展人Alberto Salvadori所阐释：“玛丽娜·莱茵甘茨（Marina Rheingantz）的绘画应被视为持续变幻之物，一个待发现的生态系统；一种显现又隐没的生成过程。她的画布具有强大而震慑的魅力，如同潜藏在多重表面下的情感与色彩的羊皮卷，经过隐秘构建，终能昭示灵光。”

H+美术馆即将开馆

▲ H+美术馆外景

2026年1月11日，由国际著名建筑大师安藤忠雄设计打造的H+美术馆于苏州姑苏区正式启幕。作为安藤忠雄在中国首个深度探索“自然与建筑”关系的美术馆项目，其“立体园林-回游性”的设计理念，深刻回应了江南园林的文化意境。

H+美术馆位于江苏省苏州市姑苏区，是由华贸集团投资建设的一座民营美术馆，美术馆建筑总面积约8,500平方米，共有5个展厅，展览区域约2,600平方米。美术馆三层户外设有“屋顶花园”和“水之平台”，呈现立体花园景观的同时，也为公共艺术提供展示场域。

一周艺闻_国家美术崇真艺客

开馆之际，美术馆将同期推出两大重磅展览：“心游万象·无垠”汇集33位国内外艺术家的35件/组作品，构建多元艺术对话；“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的大型回顾展，呈现其42件/组代表作品及一件特别委任新作。此外，户外空间将呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》。

▲ 安藤忠雄大型青苹果雕塑《永远的青春》

H+美术馆的建立，旨在植根苏州历史文化底蕴，以当代艺术激活古城发展，并致力于成为联动长三角、推动国内外艺术交流互鉴的专业平台。

蔡锦空间

最后项目

▲ 蔡锦空间《第二回表演》展览现场

在经历了五年多的运营后，蔡锦空间于1月1日公布：艺术家宋冬的个人项目“看门人：不在与在”为该空间的最后一个项目，从即日起持续至1月31日空间关闭。宋冬在项目自述中提及“随着世界性的经济低迷来临，空间遇到了很多的困境”，蔡锦空间与园区的合同至1月31日到期后不再续约。

作为空间的最后一个项目，“看门人：不在与在”的第一阶段“不在现场”中，宋冬将作为蔡锦空间“不在场的看门人”，在巴黎进行自己乐蓬马歇百货商场个展“百货”的展览筹备工作，同时，这段“不在场的时间”也将作为“无”的“物象”，成为2025年宋冬以拍卖形式创作的作品《无》的最终组成部分。宋冬将把该作品的5万元拍卖所得捐赠给蔡锦空间。而第二阶段“在现场”将于1月16日启动，持续至1月31日，届时，宋冬将正式作为空间的“看门人”入驻蔡锦空间，在进行服务工作的同时，与现场观众及来宾就“价值的创造”等问题进行交谈。

五五画廊

宣布代理何利平

▲ 只要心中有沙哪儿都是马尔代夫 as long as there is sand in your heart anywhere is Maldives · 2015 · 行为表演 performance

五五画廊近日宣布代理何利平。何利平，1983年出生于四川；2007年毕业于川音成都美院（2002级雕塑系），获学士学位；2015年毕业于西南交通大学，获硕士学位；现工作、生活于四川成都。何利平的创作以市井日常为根、诙谐外壳 / 严肃内核、导演式精密构思、无界真实表达为核心特征，把日常切片升华为当代艺术，让市井成为中国本土的“街头文化”。

“双击”绘画上

莫少龙

2026.1.8-3.1
上海洞 Hol

洞 Hol 于 2026 年 1 月呈现艺术家莫少龙个展《双击“绘画”》。展览集中展出艺术家近年的一组人像绘画作品，延续他对人物形象的持续关注，同时回应当下图像环境中观看方式的改变。

▲ 《间隙》（局部），2025，布面油画，80 x 100 cm

12
新地球
2026.1.9-1.28
上海 BANK

当我们亲手塑造的世界开始反塑我们，曾经关于未来的寓言已在逐渐应验。气候变迁、物种消逝、这些曾经遥远的宏大叙事如今已渗透进日常的经验里。我们站在被称为“人类世”的地质年代门槛上，自然与技术、人类与非人类、记忆与想象——这些原本清晰的边界，如今都在溶解、彼此交织成为“新地球”。

▲ 迈克尔·耐贾尔 Michael Najjar上升海面 rising seas, 2021颜料印刷，铝塑复合板，Diasec工艺，铝制画框 Pigment print, aludibond, diasec, aluminum frame67 x 102 cm

▲ 施政 Shi Zheng泪光 #11 Tearing in Time #11, 2025影像装置 Video installation 8分钟（无缝循环）8'00" (Seamless loop)

13
缠绵之后
黄才郎
2026.1.10-1.31
台北大未来林舍画廊

大未来林舍画廊于一月推出黄才郎个展《缠绵之后》。「缠绵」形容缠绕深远而无法割舍的情感，而对艺术家来说，则进一步比喻著对自我创作不辍的执著与热情。黄才郎透过对日常风景的凝视，以简练的笔触与厚实的颜料层层堆叠出丰富的肌理，勾勒出一幅由观看、时空记忆与情感交织而成的生活图景。

▲ 大頭菜 Kohlrabis, 1996油彩．金箔．畫布 Oil, gold foil on canvas, 60x72 cm

未釉之形
周褐褐
2026.1.110-3.8
北京頌艺术中心

頌艺术中心呈现周褐褐个展《未釉之形》，于 2026年1月10日启幕。本次展览由頌艺术中心馆长苏芒出品，策展人邓婷担纲策展。作为頌的长期女性艺术书写项目「HER ROOM 她的房间」的开年首展，展览并非强调性别身份，而聚焦于个体经验如何在身体内部完成自我意识的觉醒。

▲周褐褐作品

从蓝图到灵光
魏琦
2026.1.10-3.1
北京今日美术馆

艺术家魏琦个展「从蓝图到灵光」于2026年1月10日在今日美术馆2号馆1层启幕。本次展览系统呈现了魏琦近三年的完整创作序列，通过近30件全新绘画作品，集中展现其近年来在技术发展浪潮下，对绘画创作的深度思考与实践探索。展览由中央美术学院邵亦杨教授担任学术主持，策展人段少锋策划本次展览。

▲《答案在风中》185 x 205cm 布面油画 2025

▲《爱情太短，遗忘太长》185 x 205cm 布面油画 2025

小径绵延

沈原宇&于方

2026.1.10-3.8
上海瑀空间

瑀空间 ASTRA ART 新展《小径绵延》于2026年1月10日正式开幕。本次展览将呈现艺术家沈原宇与于方的近期创作，二者分别从日常书写与跨文化符号出发，在传统与当代、图像与文字、观看与理解的多重层面上，展开对“路径”作为生成机制的探讨。

▲ 沈原宇，麻龄之的书写实践（二）纸本水墨87x69cm2025

▲ 于方，泰坦布面油画120x90cm2025

所多玛一百二十天

2026.1.10-3.8

上海南柯画廊

南柯画廊展览项目“所多玛一百二十天”于2026年1月10日开幕，展览呈现艺术家陈高杰、段林冬、郭宇剑、高崇艺、侯惪华、黄天宇、廖小舟、邱锡鹏、吴牧寒、谢灵柔、宰鹏飞的作品。在展览主题中，这些艺术家的作品通过古典主义范式的共性相互连接，而人类的情欲、冲动却又在这种范式束缚下的幽微之处激活，并拉扯出尖锐而锋利的张力。

▲ 萨德侯爵手稿细节图，Detail of Marquis de Sade’s manuscript Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage, photo by Joseph Nechvatal

▲ 宰鹏飞 Pengfei Zai晕车药 30.6 Motion Sickness Pills 30.6, 2023纸本木炭水性笔丙烯Charcoal and acrylic on paper140h x 140w cm? Courtesy of the artist

出神之手
抽象的实虚学

2026.1.11-3.3
北京頌艺术中心

頌艺术中心于2026年1月11日推出頌艺术中心首个重磅抽象绘画大展“出神之手：抽象的实虚学”，展览汇集了赵大钧、尚扬、梁铨、黄锐、申凡、马可鲁、谭平、吴杉、孟禄丁、黄渊青、关音夫、王光乐等十二位极具代表性的中国抽象艺术家的经典力作。他们出生于上世纪三十至七十年代。这一跨度不仅深度关联中国当代抽象绘画从发轫、探索到多元深化的演进轨迹，更映照出不同代际艺术家在面对时代变迁和文化对话时所展开的各有侧重的精神实践。

▲ 黄锐，《夜梦-7》，1983-2015布面油画，96 × 96 cm

▲ 尚扬，《白内障－切片1》，2018布面综合材料，170 x 245 cm

潜流
生命力的序章

2026.1.10-4.12
上海 Re:Re: Art Space

本次展览以“潜流”为标题，意指隐藏且不可见的沉默能量，而副标题中的“序章”则象征着显露与开始，这一从“隐”到“显”的动态过程，昭示着真正的力量始于不可见之处。“潜流——生命力的序章”从多位艺术家个体出发，聚焦到空间与地理，再次回归人与物，在多元的边界中探寻关于生命力的命题。

香根草
让-巴蒂斯特·贝尔纳代

2026.1.15-3.7
上海阿尔敏·莱希

让-巴蒂斯特·贝尔纳代的绘画常被置于现象学语境中讨论，尤以“云朵”作为类比。正如云朵般，其创作在抽象、再现与内心性之间保持着一种微妙而暧昧的关系。在他的作品中，晚期现代主义的余音与略带巴洛克戏剧性的情感交织，而印象派的碎片化余痕又为其注入了后现代式的敏锐，使这些绘画呈现出复杂而层叠的视觉效果。其画面没有固定的中心，而是以微妙的平衡铺展开来，每一部分既平等又彼此分明。这种平衡恰恰建立在持续未被化解的张力之上。