震旦美术馆 | 山色“元”无迹，观空“境”自生
田学森
在这样一个人人向往都市繁华生活的时代，
田学森是一位特立独行者。
— 2007年
他独自驾车，用一年多时间沿中国国境线行驶了四万三千多公里。这次“行走中国”的万里行旅，让他饱览天地大美，也历尽自然的严酷。
— 2009年
他抵达了被誉为“奇险天下第一山”的华山。其岩壁肌理，宛若中国传统山水画中的天然“皴法”。他意识到，华山作为华夏文明的脊梁，率真雄浑的气魄，是与古老文脉相接引、最具艺术可塑性的“自然的道场”。
这段旅途不仅让田学森感悟到生命与自然的力量，更促使他敏锐地察觉到：在悠久的艺术长河中，始终缺乏用油画这一媒介深入表现山水文化。
这源于他融汇两种艺术谱系后的洞察：早年兼习中西、后专攻油画、游历欧洲的经历，让艺术家在这个纵横交错的文化坐标上，选择了一条罕有人走的路 —— 以西方的油画作为媒介，去贯通东方山水的意境与精神，在那片历史的空白处，建立起属于自己的艺术语言。
田学森在昆仑写生
与天地精神往来。
以大自然为师，面壁作画。
从此，田学森开始了长达十余年“面壁”式的创作生活。无论严寒酷暑，田学森隐于山峰之巅或峡谷之内。他以山为家，餐风饮露。
他常常站在冰天雪地里连续画画超过十个小时。曾在新疆高原冬季零下三四十度，高寒缺氧，露宿在野外的帐篷里，坚持整个漫长的高原冬季作画。
田学森在山中的生活
准备工作：日出前一个半小时起床，把冻结实的水烧化
于他而言，绘画已不再是绘画，而是一场持久的“修行”，是与自然深度共在、让天地灵气充盈自身的修炼。这份“苦行僧”般的坚守，是他艺术最坚实的底色，也让他的画笔，得以触及山魂最深的脉动。
最初在华山的岁月，田学森如一位虔诚的求道者，忠实地描绘山体的结构、四时的更迭。让自己成为一个“地理学家/地质学家"，走遍人迹罕至之处，只为寻找重新观察华山的全新角度。
艮觉 130x89cm 2012
画面如同宋代三远法，不是焦点透视或散点透视，而是一种遍游于天地之间的游观，带有俯视与平视的亲切与舒缓。旨在“现华山之形，传华山之魂”。捕捉天地的 “灵气” 与 “神气”。旨在探索油画语言与中国传统山水画的结合，此时的作品已初现“独与天地精神往来”的寂寥意境。
而当他离开华山，再上旅途，面对昆仑与喜马拉雅之时，与先前的感悟定然不同。在神圣庄严的圣山面前，人类只能仰视它，膜拜它，它的神秘与威严是人类无法抗拒的。
此时，田学森的画笔不再满足于描摹眼中所见，转而追寻心中所感的“气象”。正所谓“心长一寸，画长十年”，近年的“元境”系列，构图从顶天立地转为留白空灵，具体的山形逐渐消融，化入一片氤氲的、流动的气韵之中。
《元境》创作记录
元境 200x130cm 2022
“现在我想画的内容，实际上不是大家用眼睛看到的，而需要用心去感受到的。只有把这种气韵画出来，你的画面才会空灵。”
田学森深知，若无前十几年与山共处的生命沉淀，这样的画极易流于肤浅的空，而真正的空灵，其力量最终源于内心的丰盈与沉淀，如此方能心手相印。
齐辉 280x100cm 2021
映雪 195x97cm 2024
画中那仿佛被晨光或暮霭浸润过的蓝与紫，它并非仅仅描绘了天空或远山，那是将时间熬煮进色彩里的心迹。田学森在寂静中长久地凝视，直至捕捉到那层萦绕在万物周遭的、几乎不可见的“气”。
这份对气韵的追求，促使他利用油画的内在逻辑，去捕捉和呈现国画中混沌玄妙的意境与流动的“气”，于是，画面达到了“空而不空，不空而空”的哲学境界。这并非少画，而是通过油彩反复的推敲、覆盖与调整，在虚与实、有形与无形之间，锤炼出一片能容纳天地精神的“虚空”。这片虚空，便是引领观者内观的“元境”。
天宇 360x200cm 2025
目光沉浸于那片深邃的蓝色，或许你也能听见自己内心深处，那座属于你的“山”的回响。
从华山到喜马拉雅山，到昆仑的圣山之旅，其背后的精神意蕴，正是田学森人生境界不断开拓的进程。
“元境”既是艺术家追寻的万物初态，也是我们每个人内心都可能存留的那片净土。当这些诞生于华山风雪、高原极寒中的画作，从世界的屋脊来到美术馆展厅时，它们带来的不仅是一次空间的位移，更是一场艺术家多年来精神世界的展现。
《元境：田学森艺术巡回展》展览现场 2025
为了让观众能更贴近创作的源头，本次展览还特别呈现了艺术家近年创作历程的影像记录。
如果说油画作品是这场修行的结晶，那么影像就是日常修行的过程。镜头里，是零下数十度严寒中的创作，是荒野中一顶简单的帐篷，是艺术家与风雪、与偶然来访的小动物共享的寂静时光。
《元境：田学森艺术巡回展》展览现场 2025
这些真实的片段，为我们揭示了画布上那份动人的空灵与静谧，并非凭空想象，而是源于日复一日的坚守、与自然合一的体验，是用身体和心灵共同书写下的日记。
最独特的是，这场展览并未停留在“回顾”，它本身就是一个“正在发生”的艺术现场。展览特别设置了互动区域，田学森本人会在展期内，于美术馆内持续创作。
田学森于展厅持续创作
观众将有机会亲眼见证一幅作品从无到有的生长过程，看色彩如何层层叠加，气象如何逐渐显现。此举打破了传统的观赏隔阂，将艺术家的“修行道场”部分地移至公众眼前，使得创作本身成为一种可被见证、可被对话的行为。
创作可以被见证，艺术正在发生
这场展览如同一面深邃的镜鉴，既映照出田学森近二十年“与山同息”、将生命意志献祭于艺术求索的决绝背影；同时，它也为身处现代性喧嚣中的都市栖居者，开辟了一处可供精神停泊、内在吐纳的归所。
而这，正是“永在途中”的真意——艺术家的笔触停留在了画布上，但他向内心和远方的叩问从未止息；我们的脚步徘徊在展厅里，但关于生命本源的眺望与追寻，或许正从这一刻，被悄然点亮，通向属于自己的、辽阔的旅途。
《元境：田学森艺术巡回展》展览现场 2025
在这里，山不再遥远。它成为一种媒介，连接着外在的自然与每个人内心的风景。请放慢脚步，让目光沉浸于那片深邃的蓝色，或许你也能听见自己内心深处，那座属于你的“山”的回响。
元境｜META-SCAPE
艺术家：田学森
展期：2025年12月18日—2026年1月17日
地点：震旦美术馆，上海市浦东新区富城路99号2F
主办单位：震旦美术馆
注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
支持单位：陆家嘴金融城理事会
票价：单人票39元/张、优惠票及会员卡20元/人
关于艺术家
田学森
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关于震旦美术馆
震旦美术馆坐落于由安藤忠雄设计的新空间内，该空间自2020年正式对外开放。凝聚了多年的精心规划，震旦美术馆将依此全新出发，呈现丰富多样的艺术世界。展望未来，震旦美术馆将不断推出现当代艺术展览及活动，期待通过不断地艺术探索与创新，为公众打造多元化的艺术平台。
备注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
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注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
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