转载来源：招隱Echo 唐永祥: 日常碎片时间显影 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIzMDc2MTE1OQ==&mid=2247487672&idx=1&sn=1339ff533721400af9941dc27d69a2b0&scene=45#wechat_redirect

唐永祥，《一群人 一棵树 一些脚》展览现场，油罐艺术中心，2025

唐永祥在上海油罐艺术中心的最新个展“一群人 一棵树 一些脚”，该展作为艺术家自身的一个阶段性总结，延续了他以日常图像为起点，并经反复覆盖与提炼从而形成画面的工作方法。其核心依然围绕着他长期秉持的“艺术与生活一体”的理念，他强调自己只关注周围的生活，并从中捕捉那些“有力量、能与更大世界对应”的片段。所有个人经历与周遭环境皆可成为创作的底层素材。

创作时，他依靠大量思考沉淀后的“直觉”去处理图像，使画面在私人痕迹中流露出群体的凝视。在视觉结构上，他着力于探索形与形之间交织、互生的“负形”关系，通过覆盖与留白将多层次空间压缩于同一平面 。留白处并非空无，反而覆盖着被隐匿的形状与色彩；他常花费大量时间经营这些“不重要”的区域，使之与画面主体达到一种平衡的张力。正如他所言，“一棵小树和一棵大树同等重要”，这种对等观渗透在画面中，形成一种匀质、安静却充满内在关联的秩序。

最终，这些作品如同“时间的切片”，将微小的日常瞬间凝固于画布。它们并非对观念的直白解说，而是邀请观看者驻足，从片段中窥见个体与更广阔世界的隐秘呼应。

唐永祥，中间是一棵树上面有一群人下面有一些脚，2024，布面油画，300×200cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, A Tree in the Middle with a Group of People on Top and Some Feet on the Bottom, 2024, oil on canvas, 300 × 200 cm, courtesy of the artist and Magician Space

王群：您在上海最新的个展“一群人 一棵树 一些脚”，这次展览作品和以前的作品有什么不同？

唐永祥：其实没什么不同。工作方法和逻辑是一样的，唯一不同的就是对图像的认识可能更深，我自己对比了一下，工作方式一直没变。这一次和上一次2023年在香港的展览相比，对图像的认识确实有了一些新的、不同的东西。这次展览对我来说，可能就是一段时间工作的又一次大总结，希望下一步会有一些新的想法和突破。

王群：这个展览标题来源于作品内容，也注意到您的作品名称往往来自工作人员对画面的直观描述，这是您刻意为之的吗？

唐永祥：这其实有一定原因。我第一个个展的时候没有经验，布展完第二天要开展了，发现画还没起名字，当时还没有智能手机，画廊的一位工作人员打电话问我，用非常直白的话描述“有张画上面有个骑马的人”，我就直接用那个描述做了标题。从那时起，我觉得这种描述方式很好，就一直沿用下来，它没有附加的情感，就是一种对表象的、骨感的描述。

王群：在当代艺术领域，艺术家、批评家和机构通常都很看重创作者对作品的主观阐释。您这样做，是否可以被看作是一种沉默的抵抗，或是对作者性和解释权的一种主动消解？

唐永祥：可以这么说。 我希望每个人看到的都不一样。 每个人的生活背景、 工作背景不同，看到的东西也不同，他们都应该有自己解释的权利。作品在工作室完成，只是它生命中的一段；展览时，观众用他们的视角去补上另一段；布展团队再以专业方式呈现，又是新的延伸。它像一段被切出来的时间，我可以一直画下去，展览就是一次“切断”，画完了，就跟我关系不大了。

唐永祥，三对男女身上有大片蓝色，2025，布面油画，200×280cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, Three Couples with Large Areas of Blue on Their Bodies, 2025, oil on canvas, 200 × 280 cm, courtesy of the artist and Magician Space

三对男女身上有大片蓝色, 作品局部

Three Couples with Large Areas of Blue on Their Bodies，Detail

王群：以创作者的身份，您如何看待观者与作者之间的关系？

唐永祥：其实画完跟我关系就不大了，我希望观者能进行再创作。作为写作者，我是你们写作的对象，你们写的东西和我真正想的是否完全契合？这永远不可能对等，就像语言有其边界一样。艺术的图像也是如此，我不可能把所有东西都传达给观者。我就是一个采访对象，一个素材；你们是写作者，就像我利用图片进行创作一样。最终写成什么，是写作者的事情。

王群：您在创作时，是否考虑过如何与观者（包括观众、藏家、美术馆）产生更好的链接？

唐永祥：不可能有一个设定的观众，设定不同的观众，画画就会太累，我不会想那么多。我的作品表面上看是一种比较传统的绘画模式，不是那种一眼就很激进、很观念的东西，但它内部有图像生成逻辑 。我对自己这套与生活一体的创作逻辑很自信。

王群：您是否在意观众能在您的画中获得共情？

唐永祥：没有考虑这些，因为我的画不难懂吧？它虽然有一套内在逻辑，但呈现出来还是一张画，是一个很日常的图像 。日常的东西并不简单，如果你有心境盯着一个日常之物看，比如湖边冬天落叶后的树枝，你会发现里面有无穷的细节、 力量和“气”。自然之物或我们接触的日常，都能找到与人产生共鸣的点。

王群：这次展览在具有工业感的油罐空间展出，您是否考虑过作品在不同空间（如白盒子、旧厂房、 社区）中会激发怎样不同的氛围或效果？

唐永祥：不是不考虑，而是合作的团队很专业。让他们用专业的眼光去决定作品如何呈现、如何挂置，让作品有一个延伸。就像作品取名一样，我不是找一个完全不懂艺术的人随便挂，而是交给了解艺术的伙伴，让他们从自己的角度出发，用他们的方式去再创作、去呈现，有时能拔得更高，甚至超出我的意料。我不是完全放任，而是把一部分创作权让渡给专业人士。

展览现场，图片由艺术家和魔金石空间提供

Installation View， courtesy of the artist and Magician Space

王群：您在创作的时候比较遵循近乎格式化的覆盖流程？

唐永祥：我觉得“覆盖”不算一种独特的方式，它只是绘画的一个步骤 。所有的绘画都有覆盖，从起形到完成都在覆盖，关键是你为什么要覆盖，是主动的还是被动的。

王群：您在创作过程中具体是怎么思考的？在这个过程中如何平衡偶然性与计划性？

唐永祥：不思考。或者说是凭着直觉去处理。但要做到“不思考”特别难，前提是平时必须大量地思考，在动手的时候才能进入那种直觉状态。这要看创作者把它放在多大的框架里审视。如果只盯着一个很小的点，比如色彩、技法，那是一种逻辑；如果放在更大的空间里，又是另一种逻辑。我画画时尽量让自己放空，才能与某种东西产生链接。

王群：可以举个例子吗？ 当您放空的时候，会和哪些东西产生链接？和中国传统文化有关吗？

唐永祥：其实是跟自己的生活经历有关。人到中年，有自己对生活的认知，这会影响到创作，十多年前我想明白了自己的路在哪里，唯一会改变的是我的生活经验和积累，积累越多，对图像以及各方面的认识都会不同，这会慢慢改变对画面的认识。所以我一直说我的画面没变，但如果对比，又会发现色彩、画面变化挺大。 这就是认知上的东西。十年前和现在的生活经验、社会经验不同，用同样的方式做出来的东西自然就不一样。这些不用刻意去找，把自己的所有东西都加进去，它自然就会变。我不太去分传统文化，我把所有东西都拉平了，古代、现代、当代的作品都放在一个纯粹的视觉层面去看，古代的陶器我也会当成当代作品来欣赏，有时看到印刷品呈现的效果很好，我就把它当作“原作”。我主要依靠自己的眼睛和逻辑去直接理解。

王群：您刚刚说到十年前就已经想好了自己绘画的方式和逻辑？据说 2007 年在北京时，您曾短暂暂停了写实绘画？

唐永祥：是的，大概 2012 年第一个个展时就想通了。2007 年到北京后，勉强画了几年对着照片、稍微改变颜色的写实画，感觉特别累，特别被动，像被牵着鼻子走，人也很消极。那时流行里希特（Gerhard Richter）的照片绘画，画着画着觉得特别无聊，没什么“气”，就画不下去了。

唐永祥，有一个红色三角，2025，布面油画，50×60cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, A Red Triangle, 2025, oil on canvas, 50 × 60 cm, courtesy of the artist and Magician Space

王群：是什么契机促使您将关注点转向绘画本体和图像结构 ，最终形成现在这种稳定的面貌？

唐永祥：它不应该是一个孤立的转折 。作为一个职业艺术家，创作应该和他全部生活、所有经历相关才对。很多年前有一段时间我几乎远离艺术圈，不看展览，也不和圈内朋友交流，整天跑书店、图书市场，看各种书，除了艺术书。有一天突然灵光一现，觉得艺术和生活不应该是分离的，如果分开，绘画就成了一场表演，它就不属于你了。我想明白的是，艺术应该和生活是一体的，我的“一体”就是我所有的学习经历、到北京的经历、我的处境……这些都是我的素材，不是图像的素材，而是生活本身，写实和照片本身没有错，是我之前想窄了。后来我保留了起稿时那种儿时学画的快乐（把东西画像），那是特别开心、不用动脑子的一段，画完之后，才开始把我对图像的认识、对色彩的认识、它们与我生活的关系慢慢加进去，这个过程就开始变得痛苦了，是一种拉锯和磨合。

王群：您能描述一下这个“拉锯”和“磨合”的具体过程吗？

唐永祥：比如照片里有形和形的关系 。通常会塑造形体，比如人的五官，而我会花大量时间去发现形体和形体之间那些“负形”的关系、它们互相关联的方式。我把它们都拉到一个平面上去看。所以画面有大量留白，其实白的下面覆盖了很多形和色彩。我做的就是去找那些平常看不到的东西。

唐永祥，两个桃子，2025，布面油画，100×80cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, Two Peaches, 2025, oil on canvas, 100 × 80 cm, courtesy of the artist and Magician Space

王群：这种比较“开放”的创作方式，源于您对艺术怎样的认知？

唐永祥：以前画照片是不开放的，目的很明确，就是要画像。你可以赋予它很多观念和说法，生活本身特别大，我必须把范围放大。

王群：您的创作素材来源于日常生活，但画出来却偏概括和抽象。您如何处理具体来源与抽象表达之间的张力？

唐永祥：这很难。虽然我的创作方式没变，但每个图像对我来说都是全新的，都需要一种新的处理方式。

王群：大自然本身创造的物和人造物，给您带来的感受有区别吗？

唐永祥：没有本质区别。当我画得特别投入时，我看任何东西、任何空间，都能产生很强的画面感。空的东西都不空，所有东西在空间里都“不空”，树枝之间的空间也是同样的。

唐永祥，一大块蓝色上是简化的树枝，2025，布面油画，200×150cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, Simplified Branches over a Large Area of Blue, 2025, oil on canvas, 200 × 150 cm, courtesy of the artist and Magician Space

一大块蓝色上是简化的树枝, 作品局部

Simplified Branches over a Large Area of Blue，Detail

王群：您如何筛选生活中那些可以创作的瞬间灵感？

唐永祥：我就是随手用手机瞎拍，不看镜头。拍完也不怎么看，就放在电脑里。什么时候电脑打开了，和画布尺寸差不多合适，就拿来画。现在拍得少了，因为以前的素材还没用完。

王群：会为了取材特意去旅游或去特定的地方吗？

唐永祥：不会特意去。我不喜欢去自然风光特别美的地方，因为它本身就很美，画出来也很好看，反而让我无从下手，不知道怎么去改它。我曾经画过一张三米的大画，取材于马场，起稿时就特别好看，有几个藏家看了觉得已经很不错了，这让我都无法继续画了，因为我的目的不是“好看”。怎么把它画得没那么“好看”，但又适合我，这成了一个挑战。后来我把主体（骑马的人）削弱，强化了不重要的背景，才觉得可以。本身就很美的东西，容易让人分心。

唐永祥，两个骑马的人，2025，布面油画，200×300cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, Two People Riding Horses, 2025, oil on canvas, 200 × 300 cm, courtesy of the artist and Magician Space

两个骑马的人, 作品局部

Two People Riding Horses，Detail

两个骑马的人原始素材

王群：您作品中的色调偏好如蓝色、绿色是尝试后自然形成的，还是有意地选择？

唐永祥：蓝色是我个人的偏好。早期用红黄蓝尝试，后来觉得蓝色比较透，就一直很喜欢，最近也喜欢绿色，就是顺着感觉来，没有特意设计。

王群：如果随手拍的素材用完了，您会怎么补充？

唐永祥：继续随手拍。我很多小幅作品的素材都来自家里的餐桌、水果、瓶瓶罐罐。这些图片都和我生活相关，像有磁场一样，别人给我一张很好的图片，我也画不了，因为它跟我没关系。

王群：这是否意味着您的工作重心一直是对“附近”现实图像的捕捉，并融合个人的绘画史？

唐永祥：没理性地想过，艺术和生活要一体，那是我经历的东西。我生活范围很窄，我的作品不可能关注国际时事，因为我不在那个“场域”里，我关注我周围的生活，并从中找到那些有力量、 能与更大世界对应的东西。

唐永祥，一个坐着的人一艘船，2025，布面油画，180×200cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, A Seated Figure and a Boat, 2025, oil on canvas, 180 × 200 cm, courtesy of the artist and Magician Space

一个坐着的人一艘船, 作品局部

A Seated Figure and a Boat，Detail

王群：在中国当代艺术的语境中，您如何看待自己的风格定位？

唐永祥：我没怎么想过定位，能找到与自己生活不分裂的创作逻辑，已经觉得很幸运。受影响是肯定有的，没有什么是凭空长出来的，每天看的东西，会潜移默化影响你，它沉淀在你的基因里，有一天会反映出来。十年前看到的和现在看到的，会有所不同，看了更多好作品，会慢慢影响你对色彩、形、图像的认识。

王群：您的画面中有一种“随意感”，这是刻意营造的吗？这和您的性格有关吗？

唐永祥：这种随意感，首先就是不去刻意。它也是一种缘分，看到了它，选择了它，像人出生在不同的家庭，选择了这个起点，然后想办法把一辈子过好。对图像的选择也是，我随机去选，选到谁算谁，然后开始工作。这样比较放松，如果有太强的目的性，第一步就把自己卡死了。

王群：有评论说您的绘画有一种 “无意义”或 “虚无”的叙事感，结合这种随机性，是否体现了一种控制与反控制的矛盾？

唐永祥，上面一半粉色下面是一束花，2025，布面油画，150×200cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, The Upper Half Is Pink, a Bunch of Flowers Below, 2025, oil on canvas, 150 × 200 cm, courtesy of the artist and Magician Space

上面一半粉色下面是一束花, 作品局部

The Upper Half Is Pink, a Bunch of Flowers Below，Detail

唐永祥：我倒没想那么多。我只是让随机的东西发生，然后利用我长期的艺术教育和生活经验，处理图像，把它拉到与我有关的状态。这个拉锯的过程，随机又都不随机。就像人群中有光环的主角，也有大量的普通人，其实他们都不同，只是我们不愿关注而已。生活中的所有经历，如同一棵小树和一棵大树同等重要。

王群：所以您本身就是一个擅长发现生活细节的人。

唐永祥：对。小树和大树同等重要，就像画面上，留白的地方和画面的中心同等重要。相反地，在重要的图像上花的时间少，大量时间花在那些 “不重要” 的地方，把它们找平、表现好，让观众觉得那里也很精彩，这是我追求的一种平衡感。

王群：这和您吃素有关吗？

唐永祥：不知道有没有关系，但吃素之后可能对这些东西更敏感了。

王群：对于社会中发生的政治事件或战争等宏观议题，有想过在作品中体现吗？

唐永祥：没有。因为它没有直接影响我的生活，而且从我的角度看，这些事 “比较小”。我们很多时候是被动接收碎片化信息，容易被操纵情绪。多年前我就想清楚了，不要被这些东西过度影响，要看清自己的生活，过好个人的生活，解决自己面对的具体困境，更现实 。我更愿意去关注那些能体现世界统一性的、更本质的东西。

唐永祥，有一大片粉色中间有两个半身人影，2025，布面油画，150×200cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

Tang Yongxiang, A Large Area of Pink with Two Half-Length Figures in the Middle, 2025, oil on canvas, 150 × 200 cm, courtesy of the artist and Magician Space

有一大片粉色中间有两个半身人影, 作品局部

A Large Area of Pink with Two Half-Length Figures in the Middle，Detail

王群：您现在还看书吗？看哪类书？

唐永祥：最近看书没那么多了，会刷刷手机。看书需要一种能 “进入” 的心境，要和每个字交流，特别读中国古典作品时要慢慢体会，我觉得我现在达不到那种状态了。

王群：怎么看待作品里的 “偶然性” 与 “必然性”？

唐永祥：偶然发生的行为，最终必然会留下痕迹，只要行动了，就一定会呈现某种结果。我最想达到的状态是从一块画布开始，经历复杂的绘画过程后，它能近乎回到一种“白”的状态，但那种白已经不是最初的白了，它包含了所有过程的印记。我还在朝那个方向走，一直想做那种 “复归于白 ”的工作，需要功力足够厚了才能驾驭。现在涂个白，那是假装，因为认识没达到。

王群：您未来会考虑介入新媒体、数字技术吗？会尝试新的题材吗？

唐永祥：可能不会，最好的方式往往不是技术本身。用最朴素的载体，力量可能更大。新媒体迭代太快，如果核心不强，很容易沦为过时的 “低科技” 玩意儿 。当然，如果核心非常稳固，用什么媒介都可以，但我担心工具会盖过核心。没有新的题材，我的每一张画都是新的题材。如果非要说什么 “新”，那会是在现有的逻辑上继续往前走，如果把进度条拉到100%，现在可能只走了30%。画面后面还有大量东西要去探索，可能会画同样的题材，但会走远，走到100% ，可能就是 “白” 了。艺术家很重要的一个能力，就是能看到自己作品的不足，并知道如何让它变得更高级，这个过程很痛苦。最开心就是起稿的时候，完全不用动脑子。后面虽然说要放空，但总有纠结，怎么把画面拉得跟自己更贴近，这比较难。如果一个作品和艺术家是完全合一的，那他的状态比较稳。想明白了，就去做。艺术家必须有一种挑剔的眼光，才能引导审美。

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