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画廊资讯｜全球空间一月项目预览

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画廊资讯｜全球空间一月项目预览崇真艺客

正值 2026 年新年伊始，阿尔敏·莱希全球多地画廊同步呈现全新展览，以精彩多元的艺术项目开启新年的篇章。敬请关注这份2026年1月不容错过的展览预告。

艾米莉·梅森

《无题》2025

亚麻布面油画

60 x 40 x 4.7 cm

艾米莉·梅森
「其他房间，1959-2017年作品」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2026年1月10日至3月14日
64 Rue de Turenne
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点

2026年1月，阿尔敏·莱希将在巴黎的画廊空间举办一场展览，聚焦美国画家艾米莉·梅森（Emily Mason，1939-2019）。此次展览将是欧洲首次为这位艺术家呈现的重要个人回顾展，涵盖她近六十年的创作生涯。展览将展出约五十件作品，时间跨度从20世纪50年代末至 2010年代下半叶，观众将有机会全面了解她在画布、涂层纤维板以及纸本等不同媒介上的绘画实践。

尽管艾米莉·梅森的作品已被欧洲多家私人收藏纳入，但她此前从未在欧洲举办过真正意义上的个展，唯一的例外是2004年在威尼斯举行的一次版画作品展示。威尼斯正是她在1956年至1958年间学习和工作的城市。因此，此次在法国呈现的首个系统性个展，不仅为重新审视她的艺术提供了难得契机，也使观众得以在当代语境中体会其创作在绘画多元形态并存的当下所展现出的独特价值。

文 / Erik Verhagen，策展人与艺术史学家

让·德瓦斯内

《内部监狱》1970

硬纸板面水粉画

50 x 65 cm

让·德瓦斯内
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
展期：2026年1月10日至3月14日
18 Avenue Matignon
Paris, 75008
周二至周六：早11点至晚7点

阿尔敏· 莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁荣幸呈现艺术家让·德瓦斯内（Jean Dewasne，1921-1999）于画廊的首次个展。

作为几何抽象主义复兴运动的重要人物，让·德瓦斯内于1950年代确立了其作为同辈中最富胆识的艺术家之一的地位。在战后巴黎，他将纯粹几何与色彩视为正在兴起的新人文主义的象征，融入了当时的科学思维与技术进步。尽管早期作品承袭了抽象艺术先驱的脉络，他很快便凭借工业材料的运用与宏伟的创作手法，确立了独树一帜的新艺术视野。

文 / Domitille D'Orgeval，艺术史学家与独立策展人

让-巴蒂斯特·贝尔纳代
「香根草（上海）」
@ 阿尔敏·莱希 - 上海
展期：2026年1月15日至3月7日
上海市黄浦区虎丘路27号2层
周二至周六：早11点至晚7点

阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）于画廊的第八次个展「香根草（上海）」(Vetiver (Shanghai))。展览将在2026年1月15日开幕，并展至3月7日。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代的绘画常被置于现象学语境中讨论，尤以“云朵”作为类比。正如云朵般，其创作在抽象、再现与内心性之间保持着一种微妙而暧昧的关系。在他的作品中，晚期现代主义的余音与略带巴洛克戏剧性的情感交织，而印象派的碎片化余痕又为其注入了后现代式的敏锐，使这些绘画呈现出复杂而层叠的视觉效果。其画面没有固定的中心，而是以微妙的平衡铺展开来，每一部分既平等又彼此分明。这种平衡恰恰建立在持续未被化解的张力之上。

文 / Emile Rubino

维维安·斯普林福德
@ 阿尔敏·莱希 - 上海
展期：2026年1月15日至3月7日
上海市黄浦区虎丘路27号2层
周二至周六：早11点至晚7点

阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现维维安·斯普林福德（Vivian Springford，1913-2003）于画廊的第三次个展。展览将在2026年1月15日开幕，并展至3月7日。

在反复的凝视下，维维安·斯普林福德的绘画仿佛拥有生命。画面中流动的色彩与有机形态似乎在呼吸、在运动。当我们进一步了解艺术家的创作方式时，这种生命力显得尤为动人——她的创作既强调姿态与能量，又要求极高的控制力与精准度。

此外，本次展览尤具特殊意义，因为维维安·斯普林福德在其整个创作生涯中始终与东亚艺术，尤其是中国书法，保持着深厚的精神联系。她在1960年一次展览新闻稿中曾这样解释：“我喜欢早期中国画家那种直接的方式……他们落笔即成，不作修改；他们也并非描摹自然，而是对自然加以诠释。事实上，一些古老的中国绘画比当今许多作品都更加抽象。我将他们的节奏感与自由的运动性融入到我自己的抽象绘画之中。”

文 / Louisa Mahoney，研究员

阿里·谢里

《夜光（一）》2025

氧化处理青铜、蜡与钢

46 x 115 x 52 cm

阿里·谢里
「黎明前最后的守望」
@ 阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡
展期：2026年1月16日至2月28日
361 Broadway
纽约，10013
周二至周六：早10点至下午6点

阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）于画廊的首次个展「黎明前最后的守望」（Last Watch before Dawn）。展览将于2026年1月16日开幕，并展至2月28日。

我痴迷于阿里·谢里的水彩画。这位艺术家近期将自己的创作实践描述为拥有“两大脉络”：雕塑作品与动态影像作品。然而我却认为，无论有意无意，他在新冠疫情封锁期间创作的水彩画，实则构成了第三条至关重要的创作脉络。无论将其视为习作或个人沉思，这些作品都是理解谢里宏大宇宙观的核心切入点——死亡、暴力、占领、帝国主义，以及承载与重述这些历史沉淀的器物与遗迹。

文 / Terence Trouillot,《Frieze》杂志高级编辑

金玟廷

《故事》2024

桑木韩纸上混合媒介

90 x 145.5 cm

金玟廷
「纸、墨与火的脉动」
@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
展期：2026年1月21日至3月7日
20 Rue de l’Abbaye
Brussels, 1050
周二至周六：早11点至晚7点

阿尔敏· 莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家金玟廷（Minjung Kim）于画廊的第二次个展「纸、墨与火的脉动」（The Pulse of Ink, Paper, and Fire）。

颜料、水与火在纸面上留下的痕迹，形成丰富的质感，让人联想到时间与创作过程的身体印记。既脆弱又坚韧的韩纸，承载着沉思与表达之间的微妙平衡，这正是金玟廷艺术的核心，也体现了她东西方文化感知的交汇。其作品以循环式结构展开，每一幅画都孕育出下一幅。她并不遵循预设的创作计划，而是让作品在创作行为本身中自然生成。这种直觉性的节奏在各个系列之间建立了有机联系，使她的艺术实践得以通过重复与更新而延续。在这一熟悉的创作过程中，她总以全新的精神回到画布表面，将重复转化为发现。

金玟廷将自己的创作描述为“留下我生活过的岁月印记”。

文 / Sungyoon Ahn，作家与策展人

迪伦·克劳斯

《无题》2025

亚麻布面油画

60 x 40 x 4.7 cm

迪伦·克劳斯
「牺牲的喜悦」
@ 阿尔敏·莱希 - 纽约
展期：2026年1月22日至3月14日
39 East 78th Street 2nd Floor
New York, 10075
周二至周六：上午10点至下午6点

阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现艺术家迪伦·克劳斯（Dylan Solomon Kraus）于画廊的首次个展「牺牲的喜悦」（The Joys of Sacrifice）。展览将于2026年1月22日开幕，并展至3月14日。

不妨设想，一只麻雀也可以被视作由各种形状聚合而成。乍看之下，这个想法或许并不讨喜。毕竟，麻雀是有生命的存在，因此理应不被简化为各个部分的总和。仅仅是这只鸟在身体与神经层面所呈现出的庞大而复杂的整体性，就足以让人却步，不愿将它看作某种有生命、会呼吸、会飞翔的几何谜题。基于这样的理由，你完全可以拒绝这种观看方式，拒绝如此理解这只鸟。除非，你一直在留意迪伦·克劳斯在过去十五年间创作的绘画作品。

文 / Mitch Speed

彼得·哈雷

《白色监狱》（细节）2025

布面丙烯、荧光丙烯、Flashe乙烯颜料与Roll-a-Tex涂料

101.6 x 101.6 cm

彼得·哈雷
「近期绘画」
@ 阿尔敏·莱希 - 摩纳哥
展期：2026年1月28日至4月3日
20 Avenue de la Costa
98000 Monaco
周一至周五：早10点至晚6点，周六预约开放

阿尔敏·莱希 - 摩纳哥荣幸呈现彼得·哈雷（Peter Halley）的第三次画廊个展「近期绘画」（Recent Paintings），将于2026年1月28日开幕，并将展至4月3日。这场美国艺术家彼得·哈雷的个展，如同寒冬一月中悄然绽放的一抹亮色，打破漫长冬日的灰暗。他的作品远离沉闷，以鲜明而强烈的色彩释放炽热的能量，这份光芒不会褪去，反而愈发耀眼夺目。

文 / Stefania Angelini，策展人

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。