展映预告 | “AI光与AI影”展映即将于金啤坊筒仓森林启幕

陈子健，生活工作于上海，硕士毕业于广州美术学院视觉艺术设计学院，一名数字艺术创作者兼设计师，多年专注于算法编程结合数据驱动带来的生成艺术视觉创作

陈赛，澳门大学设计学博士在读。致力于在艺术与科技的交叉领域进行理论研究与创作实践。

上海大学上海美术学院，硕士研究生二年级

把深圳和大湾区想象成一股在海湾中永不停歇的能量回流——一座由物质、数据与人工智能共同编织的“城市生命体”。

在这里，“湾流”既是看得见的水与海风，也是资金、信息、算法和人群在城市间穿梭的隐形潮汐。

作品借助人工智能对影像与节奏的生成与重组，让旧工业园区的筒仓内壁仿佛长出一层温柔而具生物质感的光之皮肤，使大湾区独特的城市生长方式在暗处被悄然显形。

艺术家：王浩轩

[ 东方隈·近水闻 ] 是将自然、中国禅宗意境与 AIGC 造物形象融合起来的数字虚拟艺术项目，意在探索数字与自然之间可能的共存关系，并试图以数字媒介传递中国传统美学思维的现代性表达。

中国绘画中有一个观念叫做“因心造境”，即绘画是用心设计，是对现实世界的精致诠释,完全是超乎于大自然的一种想象，因此传递出的是一种“虚境”。作品有意识地带着对自然的感悟去“再造”自然，用理性的思维经营画面，借数字的力量去建构一种简单却意味厚重的语言，传递“有绪则不杂”的气象。

通过造境思维，创造一种“观者”可以直接进入的多维场景，“虚拟”营造一处浓缩了时间性与空间性的多维“现场”，因此“场景之中举目无人，却又处处有人”。

作品使用AIGC生成与人工三维建模的融合方式完成作品，意在探索AI时代人机协同创作中国意境美学的延伸。

艺术家：戴砚亮与H1HArt

艺术家：张硕

艺术家：王一鸥、蔡美醇

在数字时代的冲击下，通过计算机技术和三维建模软件，能够将汉字以立体的形式呈现。

3D创作赋予了汉字更多的表现力和想象空间，使得字体的曲线、体量和光影变得更加丰富多样。这种数字化的创作方式使得汉字艺术可以在虚拟世界中得到更广泛的传播和应用，拓展了汉字艺术的边界。

无论是石碑雕刻还是3D创作，汉字与数字艺术的结合都体现了对传统与创新的探索。它们在保留汉字的传统美感的同时，又赋予了艺术家更大的自由度和创作空间。这种跨越时空的融合，让汉字艺术焕发出新的魅力，成为了中华文化的瑰宝。

无论是在古老的石碑雕刻还是现代的3D创作中，汉字与数字艺术以其独特的魅力吸引着人们的目光。它们不仅仅是艺术作品，更是一种承载着历史与情感的文化符号，让我们在艺术的世界中感受到汉字的力量和美丽。

艺术家：fATTY

当这24种花在算法的指令下次第绽放、形态流转，我们看见的，是AI之光点亮的造物奇观。它以数据为土壤，以代码为雨露，打破了自然花期的桎梏与物种演化的漫长周期，让人类对花卉之美的想象，挣脱了现实条件的束缚，在像素的世界里肆意生长。这束光，是技术赋予创作的魔法，它让 “一瞬看尽百花变” 的浪漫成为可能，也让艺术表达拥有了跨越时空的效率与广度。

但在二十四番花次第盛开的光影里，也藏着AI之影的冷峻与叩问。这些由算法生成的花，没有沾染过晨露的微凉，没有经历过风雨的洗礼，更没有承载种植者从播种到开花的期盼与等待——它们是精准计算的美学产物，却缺少了生命本真的温度与独一无二的印记。当我们习惯于用算法复刻自然之美、甚至创造出超越自然的 “完美花卉” 时，是否会渐渐淡忘，曾经的每一朵因风、因光、因土壤而产生的，不可复制的缺憾与鲜活。

艺术家：Arisk

艺术家：双琦

展映时间及地点