展览现场｜齐奥·齐格勒（Zio Ziegler）「六棵树」@ 阿尔敏·莱希 - 格施塔德

阿尔敏·莱希 - 格施塔德荣幸呈现艺术家齐奥·齐格勒（Zio Ziegler）在画廊的第三次个展「六棵树」（Six Trees）。展览已于2025年12月22日开幕，并将展至2026年2月1日。

齐奥·齐格勒

「六棵树」

@ 阿尔敏·莱希 - 格施塔德

展期：2025年12月22日至2026年2月1日

Chalet Wilibenz

Bahnhofstrasse 1, 3780

Gstaad, Switzerland

每二至周日上午11点至下午6点

在 20 世纪前卫艺术中，真正以突破性的方式揭示精神性、自然与人类感知能力之间内在联系的艺术家，皮特·蒙德里安无疑是其中之一。尽管他最初在巴比松画派（ Barbizon school）的影响下以具象绘画起步，但很快便放弃现实主义，从具象立体主义迅速迈向抽象。

蒙德里安曾流畅地完成从具象风景到将树的形象拆解为基本构成，直至最终发展为抽象网格的转变。1914 年，在他尚处于通往“新造型主义”（Neo-Plasticism）思想形成的早期阶段时，曾写道：

“我在平面上建构线条与色彩组合，以高度自觉的方式来表达普遍之美。自然（即我所见之物）激发着我，使我如同任何画家一样进入一种情绪状态，从而产生创作的冲动。但我希望尽可能接近真理，并将一切加以抽象，直至抵达事物的根基（尽管那仍只是外在的根基！）。”

—— 蒙德里安致 H.P. 布雷默的信，1914 年

一个多世纪之后，齐奥·齐格勒正行走在一条可比拟、却高度个人化的精神轨迹之上。他的艺术与存在之探问，始终围绕着“何为本质”这一问题展开。“我认为自然中存在一种基础性的代码，我们可以从中学习，”他解释道，“艺术家的工作，是建立一套基础参照的‘键盘’，以此缩短创作路径，从而更有效地抵达自我反思。”

在我们所处的这一人类历史关键时刻，被高速数字技术、虚拟现实，尤其是人工智能所驱动，信息以即时且持续、重叠而汹涌的方式涌来，齐格勒的创作动机正是尽可能接近生命的真实本质。他通过持续的实验，以及一种植根于谦逊、日复一日的直觉性实践来实现这一点。与其依赖安全、可复制的公式，他更愿意承担风险，不断推动自己的创作向前。

汲取自史前与古代艺术、古典主义、立体主义、未来主义等多元视觉语言，在过去十余年中，齐格勒不断从艺术史的各个时期提炼母题与观念，试图在过去与当下之间架起桥梁。但这一过程绝非单纯的直觉式挪用，或某种精致的后现代“文化吞噬”。更准确地说，他的实践是一种兼收并蓄、充满喜悦的实验，围绕着人类文化的核心构件展开。正是在这一意义上，他的作品试图创造一种真正“人性化”的——甚至带有些许旧式意味的——表达。“归根结底，能够被传承下去的，只有那些真正必要的事物，”他说。

齐格勒的艺术扎根于与自然与美之间深刻而情感化的相遇——这一点，使他与蒙德里安以及众多他所研究、敬仰的艺术家彼此呼应，从波提切利（Botticelli）、卡拉瓦乔（Caravaggio），到卡耶博特（Caillebotte）与弗洛伊德（Freud）。他从这些前辈中汲取的并非风格拼贴，而是一种超越时间与地域的核心视觉与情感代码。他的作品体现出一种复调式的好奇心，将多元文化资源整合进一座个人化的“想象博物馆”（musée imaginaire），在其中，不期而遇的关联为人类的象征体系与视觉语言赋予新的意义。

通过丰富的形式与色彩语汇，他的绘画呈现出一种非线性、跨历史的知识与表征图景。“绘画，是我试图处理并整合那些令我产生好奇的故事与信息的方式，”齐格勒解释道，“人类的进步，源于从不同视角观看事物，以及不断改变审视自身的方式。”

格施塔德几乎是举办此次展览、亦是齐格勒在瑞士的首次个展的理想之地。萨嫩兰地区充满神秘气息与能量：在这里，自然与社会、传统与创新并置共存，往往呈现出悖论式的关系。对齐格勒而言，这种对立的并存并不陌生：他在硅谷核心地带的斯坦福大学教授设计课程，同时却生活和工作于加州米尔谷，几乎每天骑车穿行于塔马尔派斯山——这座山曾是美洲原住民部落的居住地。

展览中的作品诞生于颜料、物质与动作之间那种原始而本源的相遇之中。它们散发着可感知的能量，具有高度物质性的在场感，邀请观者以一种扎根于身体、甚至近乎冥想的方式去观看。齐格勒修习躯体冥想，常常将冥想中浮现的图像速写下来，并直接融入绘画过程。

在本次展览的六件大型画布作品中，他刻意采用了一套高度克制的工具体系。画布平铺于地面之上，他先为每一块画布打底，随后仅以油画棒、刮刀与画笔，施以黑、白、灰及大地色系的颜料。这种纪律性极强的本质主义方法，使他更接近绘画这一行为本身——在剥除冗余的过程中，追寻某种元素性的存在。

当人类文化正经历一场转向，从以文明为基础的进化模式走向一个日益由生物学与技术定义、并在人工智能推动下加速发展的阶段时，齐格勒的树木绘画提出了另一种认知方式。它们首先诉诸身体，其次才进入理性层面。这种以具身感知为先的经验，仍然是人类独有、无法被机器复制的能力。

齐格勒的艺术之路，似乎旨在将他自己以及观者从遮蔽觉知、自省与理解之路的结构性束缚中解放出来。“我画的是我的感受，而不是我所看到的，”他说，“我的作品并不关乎最终成品，而关乎那个帮助我解决问题的过程。”

简约之中自有其美。若要把握生命的本质，便必须剥离一切无常之物——形式、色彩、噪音，甚至情感——直至只剩下最基本的关系。齐格勒的树木绘画之所以牢牢吸引我们的目光，正因为它们既熟悉，又直指本质。它们通过他所言的那套“基础参照的键盘”发声，使观者在短暂的停驻中，悄然发生感知的转移。而当我们凝视得足够久，或许也会开始，以不同的方式，重新看见自己。

文 / Valentina Locatelli，作家、策展人

齐奥·齐格勒肖像，2025年 / ?齐奥·齐格勒 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Spencer Miller

美国艺术家齐奥·齐格勒1988年出生于加州米尔谷（Mill Valley），现也工作生活于加州米尔谷。齐格勒就读于罗德岛设计学院（RISD）和布朗大学，于2010年获得罗德岛设计学院的艺术学位。齐格勒经常在冥想状态中进行绘画， 经由自身潜意识出发对周围世界进行个人解读。对艺术家来说，绘画是自我探索的行为，同时也是揭示人性脆弱面强而有力的方式。按艺术家自己的话来说：“绘画是我尝试理解自己的方式——与其寻找一个艺术概念并以直白线性的方式绘制作品，我是在对自身问题、日常生活和个人意识做出反应”。齐格勒主要运用油画棒创作，并将原油料与沙子、土壤和浮石等其他材料融合在一起创造质感。其创作灵感源自意大利未来主义（Italian Futurism）和立体主义，以及英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、俄国画家卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的早期作品和康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi） 雕塑作品中所融合具象和抽象的绘画语言。

其作品已被纳入众多机构馆藏，包括：迈阿密鲁贝尔博物馆（Rubell Museum, Miami）、上海Longlati经纬艺术中心、东京当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation, Tokyo）与乔治亚大学艺术博物馆（Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens, GA）等。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。

 点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站

阅读原文