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新氧艺O2art｜艺术家Q&A｜阿里木江·阿地里、秦妮、刘金

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如何看待自己的艺术家身份和角色？

阿里木江：现阶段我可能以“记录者”的身份来看待自己的角色，我的艺术创作还是基于我生活的环境对我的影响，我希望用比较直接的方式来记录当下的状态。

秦妮：我并不单纯地把“艺术家”理解为一个固定职业身份，当然它是需要“职业化”的。对我而言它更像是一个和自己和他人沟通、交流、玩耍的角色，它是一种持续工作的状态：在图像、时间和记忆之间不断搭建结构、提出问题。我更关注的是如何通过视觉语言的进化找到更深层次的自己。

阿里木江在乌鲁木齐的工作室

刘金：比较幸运，能做着自己喜欢的事。

刘金在北京的工作室

如果不用“艺术家”这个词，

更愿意用什么身份标签介绍自己？

秦妮：“世界的观察者”，我的工作更接近于建立一套观看与理解世界的方式，有时候作为第三者冷静旁观，有时以自己认为有趣的方式，参与叙事，真真假假。

巴黎的工作室一角

图片由艺术家秦妮提供

刘金：绘画创作者或者作者、发呆运动员、画画的。

阿里木江：就像上述回答的那样，我还是希望用“记录者”的身份来标签自己。我认为目前还没有完全用到“创造性”的方式来描述自己的作品。大家认为艺术家必须是有创造能力的，我认为我的“创造力”和这片生活的土壤是不可分割的。

在列车上

图片由艺术家阿里木江提供

一件作品的起点通常是？

秦妮：起点并不确定。我的作品有很强的叙事性，又以自然木纹作为背景。有时是“剧本先行”，我会先构思自己要讲述的故事，根据故事寻找图像，在脑中进行碰撞，再根据木纹安置图像。但有时又是图像先行，看到木纹，不自觉地就在脑海中产生了影像，再根据图像去进行叙事，比如《水深火热》这张作品，我拿到木板的第一瞬间，就觉得我必须画个“大洪水”主题，图像就这样自然流淌出来了。

秦妮 Qin Ni

“152.4” 水深火热 “152.4” In Deep Waters and Blazing Flames

木板油画 Oil on board

60x50cm 2025

阿里木江：起点有很多因素，可能是童年的回忆，也许是当下身份的认同，或者是当下环境中发生的现象。这些都是关于新疆这片热土的碎片记忆。平时我喜欢拍照，会带上相机刷街，有时甚至开车的时候，等红绿灯时都要拍几个素材。有点纪实性，也有点叙事性。这也导致我的作品有些叙事性的倾向。我不认为这是一个老旧的绘画语言，有时在这个方向上我能有更多的灵感，这或许是比较适合我的语言。

乌鲁木齐街景

图片由艺术家阿里木江提供

刘金：起点就是我特别想画它或它特别想让我画，我更倾向我身边的物品或者周围环境给我带来的感受，它们都是我的参照物和素材。

刘金 Liu Jin

正在自愈的龟背竹 The Healing Monstera

布面油画 Oil on canvas

80x60cm 2025?

更注重过程还是结果？

秦妮：过程和结果对我来说是不可分割的。结果是被凝固的过程，而过程则决定了结果是否真实、是否有内在张力。

创作之前的准备

图片由艺术家秦妮提供

阿里木江：过程和结果是相辅相成的，但过程往往是决定作品质感的核心。过程里藏着灵感的迸发、反复打磨的细节和独属于我的思考，这些是作品的灵魂；而结果是过程的自然呈现，检验创作价值。

刘金：都重要，前期的一切准备工作都是为了能呈现出结果，每个时间段自己状态也都不一样。只能是总结和调整。

如何看创作中的意外或随机？

秦妮：作为一个J人，我非常害怕意外，它会打乱我的计划，所以我时常需要勇气去面对。但是“每次意外，都是上天给你的一个机会”，我把“意外”视为作品主动性的一部分。只要它不破坏整体的时间逻辑或内在秩序，我通常会选择保留，甚至顺着它继续发展，因为它往往能带来预设之外的可能性。

「冬日旅人」展览现场

阿里木江：很珍惜这种随机性，“意外元素”是可遇不可求的，这样的“意外”常常会起到加分的作用。

刘金：我个人肯定不是理性居多的人，这些“意外元素”有时像礼物很惊喜，有时真的能雷得我外焦里嫩。尴尬的是，有时当它出现时感觉很好，要是再怎么样一下就完美了，结果…所以有时候要和它对抗一下，有时我们也能和平相处。

刘金 Liu Jin

一念又一念 A Trail of Thoughts一念又一念一念又一念?????????? Isolated Island

布?油画 Oil on canvas

100x80cm 2025

工作室内，除了画具，什么是不可或缺的“非创作类物品”？

对创作氛围有什么影响？

秦妮：音乐、阳光、睡眠与咖啡。我进入画室做的第一件事一定是打开音箱，我会根据正在创作的主题选择音乐，有流行、有电子也有古典音乐，尤其是古典音乐的言简意赅，是我喜欢的表达方式。比如这次展览的作品《时间的形状》，全程是伴随着马勒的交响曲进行的，尤其是第一交响曲《泰坦》，他作品里有有趣的叙事，拉伸断裂、并置的时间结构，以及行星、宇宙、世界的旋转。把宏大与脆弱、崇高与日常同时展开，与这张作品有完美的呼应关系，会让我在绘画时产生仪式感。

乌鲁木齐的工作室一角

图片由艺术家阿里木江提供

阿里木江：我的工作室里比较多的物品可能是“镜子”和“灯具”吧。其实我也不知道为什么工作室里有这么多种灯具和镜子，镜子的种类不太一样，有些是透光的，有些是反射镜，还有的镜子上有做旧的痕迹，当照镜子时会有种做旧的滤镜。有太阳时镜子会把光反射到室内，会有出其不意的效果。

刘金：我工作室采光不错，我会盯着光线在物体上的变化发呆，晚上也是，盯着影子里物体发呆。

如何看待风格的生成？

刘金：我没有刻意的去追求突破和创新，而是它是否真正的适合我。假如我一开始就知道我的风格是什么样子，在过程中就会不受控制地朝那个方向靠拢，满意的话还好，要是达不到理想的效果会非常痛苦。我能做的就是画下一张前先对上一张做个总结，哪里再加强、哪里在消耗我，加加减减，时间久了面貌也就逐渐形成了。

秦妮：风格更像是长期方法论自然沉淀的结果，是在不断解决问题、回应困惑的过程中慢慢显现出来的，而不是一个预设目标。我花了三年的时间理清自己“为什么画?画什么?”的问题，幸运地找到了适合自己的材质和绘画形式，从而也更理解我自己，我必须明白自己在做什么，为什么做，才能顺理成章地继续下去。接下来的三年我给了自己“怎么画?”这个命题。

巴黎的工作室一角

图片由艺术家秦妮提供

阿里木江：风格还是基于自己对画面的追求和对自己的认知是否足够准确。刚开始我也不太确定什么样的形式是我想要的，后来有了大量的实践，通过某一次不经意的练习才能知道是不是自己想要的效果。还有就是要明确自己喜欢的艺术家的作品或视觉语言，可以来自于电影，图片，或者艺术家的作品等，了解自己“喜欢什么”或者“不喜欢什么”。最重要的一点还是要对自己的作品诚实，这些都会表现在作品中。

阿里木江·阿地里 Alimjan Adil??????????

西瓜 Watermelon

布面油画 Oil on canvas

90×50cm 2025

更多是以旁观者还是由内向外的角度来面对作品？

刘金：都有过，也不冲突。有的时候是以一个旁观者的角度观察，在操作的时候觉得再加上一些个人的情绪会更完整。相反有的时候这种私人化的情绪就会显得我很多余。适当的自由转换会轻松一些。

阿里木江：两种都有吧，但会让我比较兴奋的还是内部向外的输出。我会把这种向外的表达欲安排在某个元素中，这个元素常常不是画面的焦点，有时候是一块墙皮，有时候是地砖的纹理。以旁观者的角度出现时，通常会强调画面的“叙事”。当我想到这里时，这两种情况都会有可能同时出现。

「冬日旅人」展览现场

秦妮：两种视角在我这里是不断切换的。有时我需要完全进入画面内部，凭直觉推进；有时又必须退出来，以一种近乎冷静的方式审视它是否成立。

如何看待作品与当下社会生活的关系？

秦妮：不太能把“作品”和“当下生活”切成两块：我每天在看什么、被什么触动、在反复想什么，这些都会慢慢沉到作品里，哪怕我相对深居简出。我不会用作品去直接回应某个具体事件，但我在意的是更底层的社会经验。所以对我而言，作品和社会生活的关系不是“评论”，而是“共同呼吸”--我只是用更慢、更个人的方式，把正在发生的一切留在画面里。

阿里木江：当下社会生活是创作的“源头活水”，身处的时代语境、身边的烟火日常、人群的情绪与思考，都会成为创作素材与灵感，让作品有血有肉、不悬浮。作品又能反过来成为当下社会的“镜子”或“发声筒”，既可以记录这个时代的样貌、传递群体的心声，也能以独特的艺术视角引发人们对当下的反思。

刘金：像调味品或像音乐一样，能唤起情感、记忆、温度、气味、情绪，也能治愈。

北京的工作室一角

图片由艺术家刘金提供

用一个词或一句话形容目前的创作状态。

秦妮：“认真织网的讲述者”。

「冬日旅人」展览现场

阿里木江：“于本土烟火里扎根，在时代呼吸间生长”这句话可能会适用于目前的状态，从本地真实生活中汲取养分，同时让作品跟上时代的脉搏，既有根也有生命力。这是一个漫长的过程。目前我的创作欲还是很旺盛的，还有很多内容没能及时去实现。

刘金：尽我所能的把作品变得更有温度。

刘金 Liu Jin???????????????

烛火.枕前.交谊舞 Candlelight,Pillowside,Waltz

布面油画 Oil on canvas

60x50cm 2025

接下来计划做哪些新的尝试？

阿里木江：在绘画主题上我可能还是会继续坚持下去，可能自己还没有画够吧。或许在将来可能会尝试更多的材料在画面中。

秦妮：作品尺幅与形状会有新的尝试，包括画面里留白与密度的对比，通过系列化加强作品的可读性，甚至是新材质的运用，都有很多想法，请允许我保持一点神秘感。每次展览都是一次与自我以及世界的沟通。

秦妮 Qin Ni?????????????

“121.3”召而不应 "121.3" Call without Response

木板油画 Oil on board

60x50cm 2025

刘金：未来的话还是要在稳步输出的前提下去做尝试和调整。我还是想再多积累一些后再去做加加减减的事。

「冬日旅人」展览现场

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关于艺术家

About Artists

阿里木江·阿地里，1997年出生于新疆维吾尔自治区喀什市，2025 年硕士毕业于中央美术学院油画系，2020 年本科毕业于新疆艺术学院美术学院绘画系油画专业。个展: 2025，阿里木的家园，万科广场，新疆。群展：2025，冬日旅人，新氧艺O2art，北京；2024，根植与流动，高台艺术中心，新疆；2024，文化交融 — 世界大家庭国际当代艺术邀请展，印度驻北京大使馆，北京等。

秦妮，1986年出生于中国淮安 , 2016 年硕士毕业于法国南特美术学院造型艺术专业，2015 年双硕士毕业于法国昂热大学多媒体艺术专业，2013 年本科毕业于法国图尔美术学院造型艺术专业，2009 年本科毕业于清华大学美术学院，现生活工作于法国巴黎。个展 : 2025, 偏光笔记 , 伯年艺术空间 , 北京； 2025, 亲密的无垠 , 却道艺术 , 巴黎 , 法国；群展 : 2025，冬日旅人，新氧艺O2art，北京；2025, 伫在板块边缘上的魂魄 , 缺席画廊 , 广州 ; 2025, 透视 - 回顾，KUNSTPREIS 基金会，卡尔斯鲁厄，德国；2019, “流浪艺术家”圆桌会议 , Patronage La?que 文化艺术中心 , 巴黎 , 法国 ; 2018, 山林艺术节/ 当代艺术双年展 , 沙瓦尼阿克拉费埃特市 , 法国 ; 2018, ART CAPITAL 艺术沙龙 , 大皇宫 , 巴黎 , 法国；2015, 四元素 , 双十画廊 , 巴黎 , 法国；2015, Mix & Match, 双十画廊 , 巴黎 , 法国等。

刘金，1989出生于黑龙江，2013 年毕业于哈尔滨师范大学油画系，现工作生活于北京。个展 : 2023, 整理阳光, ArtPro Space, 北京。群展 : 2025, 失律物, Petitree，深圳 ; 2024, 各自结构 - 绘画的若有与似无, 虹美术馆 , 苏州 ; 2022, 回形针·Paperclip, 西岸艺术与设计博览会 , 上海 ; 2022, “截断” 青年艺术家收藏计划 , 旦艺术 DAN ART, 北京 ; 2018, “非由述作”, 宝龙艺术中心 , 上海等。

正在展出

2025 年末群展

「冬日旅人」

2025.12.27-2026.02.04

新氧艺O2art成立于2011年，早期以策划不固定空间的展览项目形式存在，长期代理并运营职业艺术家的当代艺术机构。2018年，在北京顺义创办新的O2art艺术空间，2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域，在多元化的艺术风格中，寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随，推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放，成为融合国际沟通的艺术资源平台，以研究、呈现、参与，成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

O2art was established in 2011. Initially operating as a project-based exhibition space, it has long been intricately involved in championing and fostering professional contemporary artists. In 2018, we opened a new space in Shunyi, Beijing, and moved to the 798 Art District in 2022. The gallery has been deeply involved in the contemporary art field, seeking and accompanying artists with a research-driven spirit across diverse artistic styles. Our philosophy is to present exhibitions and support the professional development of artists, introducing outstanding Chinese artists to the art world. Moving forward, we aim to maintain professionalism and openness, becoming a platform that bridges international communication and art resources. Through research, presentation, and participation, we strive to become an indispensable part of the Chinese contemporary art ecosystem.