世界是一个“会呼吸的豆荚”——Tania Candiani

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

“我想营造让注意力缓下来的空间，让身体调频至那些常被忽略的状态。”在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”2楼展厅，艺术家塔尼亚·坎迪亚尼（Tania Candiani）通过巧妙运用竹编的创作方法，邀请你走进一个可以“聆听大地”的空间。在这里，你能听到风、流水、泥土的声音，与自然以及其他生命体产生“共鸣”。

听塔尼亚·坎迪亚尼讲述作品背后的故事

墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼的艺术实践，始终围绕着一个核心追问展开：我们如何理解自己所处的世界？她借助视觉、声音、文字等多重媒介，探索与自然“沟通”的可能，尤其关注“聆听”这一行为背后的深层意义，在她看来，“聆听”不仅是接收声音，更是对万物表达的感知与体认。  

坎迪亚尼与土地及景观的联结，早年在父亲的影响下萌芽。父亲教会她如何观看与倾听：他会特意在途中驻足，去欣赏路途中的风景，有时是静滞湖面上树木的倒影，有时是夕照为山峦蒙上的淡紫色光晕。童年中这份感知逐渐沉淀为艺术家自觉的创作探索。  

塔尼亚·坎迪亚尼，《地下》，照片：HAM / 赫尔辛基双年展 / Maija Toivanen

在作品《地下》（Subterra）中，坎迪亚尼将植物根系生长的扫描影像与悬挂于玻璃容器中的鲜活根系并置呈现，容器如茧般包裹着处于悬置与转化状态的生命，将观者的目光引向森林地表之下隐秘的连接网络。《音种》（Sonic Seeds）则是一件声音乐器，其灵感来源于墨西哥土著舞蹈中使用的传统沙铃。这些沙铃由种子与蝶茧制成，仪式中，它们通过声响唤醒大地的生命力，与可见及不可见世界共鸣。装置包含一对巨大的耳形结构，能够放大种子与茧内声音。观众通过摇晃来激活它们，仿佛重现舞者以声音和身体召唤自然的仪式姿态。

塔尼亚·坎迪亚尼，《音种》，照片：HAM / 赫尔辛基双年展 / Maija Toivanen

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》局部，田野声音录制：杨杰；“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

对声音与环境的探索延伸到本届上海双年展中，坎迪亚尼呈现了装置《序章II，绽音和鸣》，这件作品延续了其对聆听、协作与地方回应的持续思考。  

展厅内悬挂着一组喇叭花形的编织“豆荚”，每一个都是一处独立的“声音小屋”，内藏一段独特的声景。观众穿行其间，可在不同“豆荚”下驻足聆听——时而遇见穿行叶隙的风，时而邂逅潺湲水流，时而捕捉到土地本身无法被人耳直接听见的低语。这些声音片段彼此独立又相互呼应，宛如一组交响乐曲。  

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》局部，田野声音录制：杨杰；“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

这些治愈之音，来自艺术家及团队在中国大地四处采风的珍贵记录：胡焕庸线两侧，既有人与自然交织的鄂温克驯鹿踏过白桦林的蹄声，也有香格里拉高原上康巴牧场的风语悠长；沿天山－秦岭－淮河一线，从阿勒泰草原哈萨克牧人转场的远处回响，到杭州湖畔草木生长的呼吸轻颤，皆被一一收录。此外，亦有上海本地的竹林飒飒、池塘轻涟，融汇其中。

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》局部，田野声音录制：杨杰；“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

艺术家与中国的传统竹编作坊合作，结合传承已久的古法技艺，将竹子这种最为原始且耐用的制作材料转化为能共鸣的容器，承载声音与记忆。

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》细节，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

装置整体呈悬挂状态，似浮于半空，轻盈而充满结构张力。每个“豆荚”下方投射出柔和的光斑，形成一道道不规则的晕影，与地面交相呼应。

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

无论是与土著纺织工匠合作制作随风发声的装置，还是创造让景观自行“言说”的乐器，坎迪亚尼始终在探问：归属感从何而来？答案或许不仅在于居住，更在于倾听、在于手工艺传承的故事、在于自然与人文交织而成的生动律动。  

步入展厅，你会进入一个多元的感知场域。坎迪亚尼希望通过振动与共鸣，连结人类、生态系统乃至更绵长的地球时间。她曾写道：“我想营造让注意力缓下来的空间，让身体调频至那些常被忽略的状态。声音与形态可以成为一扇门，通往微小之物、浩瀚宇宙以及更深层的联结。这如同一场感知的仪式，轻声提醒我们：我们并不孤单，万物始终在表达。”  

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》细节，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

“聆听”是一种建立关系的行动，它发生在人与人、人与环境、过去与现在之间。坎迪亚尼借助声音和共振的体验，试图让人类意识沉入被忽视的“慢时间”，促使身体与环境重新调频，感受那些在匆忙日常中常被忽略的自然律动。在这里，手艺、声音与地方经验相互交织，构成人类与万物之间持续的低语与回应。它不提供答案，而是邀请我们停下、倾听、感知，重新发现自身与这片土地、与彼此、与更广阔生命网络之间，那些从未断裂的联结。