玛丽娜·阿布拉莫维奇 | 威尼斯学院美术馆个展「能量转换」
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Installation view of 'Marina Abramovi?: Transforming Energy', Modern Art Museum, Shanghai, 11 Octover 2024 – 28 February 2025. Courtesy Modern Art Museum. Photography by Yu Jieyu里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovi?) 将于2026年威尼斯双年展期间，在威尼斯学院美术馆 (Gallerie dell'Accademia di Venezia) 呈现个展「能量转换」(Transforming Energy)，这也标志着阿布拉莫维奇成为首位在威尼斯学院美术馆举办大型个展的在世女性艺术家。
此个展由与阿布拉莫维奇紧密合作的上海艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 策展，于艺术家八十寿辰前夕展开，其开创性的行为艺术，将与深植于威尼斯文化基因的文艺复兴杰作展开一场深度对话。美术馆也将首次在其常设展厅与特展空间同时呈现作品——这一突破性的布展方式，使得阿布拉莫维奇的艺术实践与威尼斯文化遗产深度交融。
Installation view of 'Marina Abramovi?: Transforming Energy', Modern Art Museum, Shanghai, 11 Octover 2024 – 28 February 2025. Courtesy Modern Art Museum. Photography by Yu Jieyu展览的核心是一场过去与当下、物质与非物质、肉体与精神的际会。观众可通过躺卧、静坐或伫立于来自《须臾之物》(Transitory Objects) 系列的互动性作品，包括石床装置和嵌有水晶的结构等，以进行阿布拉莫维奇所谓的“能量传输” (energy transmission)。经典作品如《Imponderabilia》(1977)、《Rhythm 0》(1974)、《Light/Dark 》(1977)、《Balkan Baroque》(1997) 与《Carrying the Skeleton》(2008) 将与早期行为艺术的影像共同呈现，而艺术家为展览所创的新作则将她数十年对坚韧、脆弱与蜕变的探索推向新的高度。
关于艺术家
Marina Abramovi?, 2018. Courtesy the artist and Lisson Gallery. Photography by Carlo Bach自1970年代于塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovi?) 可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm 0，1974)，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》(Rhythm 5，1974)。这些行为表演将观念与现实、忍耐与共情、计划与失控、被动与危险完美融合。对于艺术家和观众而言，它们突破了自我探索的界限。这些作品不仅标志着阿布拉莫维奇首次探索时间、静止、力量、痛苦的主题，这些长时间的行为表演还激发了更强的意识潜能。
Marina Abramovi?, Rhythm 0, 1974, Table with 72 objects and slide projector with slides of performance ? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery身体始终是阿布拉莫维奇创作的主题和媒介。在那些将日常生活中简单行为变成仪式的作品里，她探索了自己的身心极限，在寻求情感和精神的蜕变过程中经受着痛苦、力竭和危险。1975至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷 (Ulay) 一同创作了许多关于二元关系的作品。1989年，她回归个人创作。在呈现创作于2010年的《艺术家在现场》(The Artist Is Present) 为期三个多月的展览里，她每天静坐八小时以上，与来观展的数百名陌生人以眼神无声地交流。
Marina Abramovi?, 7 Deaths of Maria Callas, 2021, Leah Hawkins (Desdemona) and Marina Abramovi?, Bayerische Staatsoper, Munich, Germany. Photography by Wilfried H?sl阿布拉莫维奇是首批被公共美术馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The Cleaner) 于2017年在瑞典斯德哥尔摩当代美术馆展出，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The Cleaner) 于2017年在瑞典斯德哥尔摩当代美术馆展出，在随后的两年内在多个地方巡回展出，包括丹麦哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆 (2017)、挪威海尼·翁斯塔艺术中心 (2017)、德国波恩邦艺术展览厅 (2018)、波兰托伦当代艺术中心(2019)和塞尔维亚贝尔格莱德当代艺术博物馆(2019)。阿布拉莫维奇的歌剧项目《玛丽亚·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年在德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首演，随后于世界各地巡演，包括法国巴黎国家歌剧院 (2021)、希腊雅典国家歌剧院 (2021)、德国柏林德意志剧院 (2022)、意大利那不勒斯圣卡洛剧院 (2022) 和西班牙巴塞罗纳利塞奥大剧院 (2023)；2023年，此歌剧还将于英国国家歌剧院上演。
Marina Abramovi? and Ulay, The Lovers, Great Wall Walk (still), 1988/2010, Two-channel video (colour, no sound), 15:45 minutes ? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery2023年，阿布拉莫维奇成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家;此次个展随后巡展至阿姆斯特丹市立博物馆(2024)、苏黎世美术馆(2024/2025)，及维也纳艺术论坛美术馆 (2025/2026)。其重要个展包括萨基普·萨班奇博物馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2020)；贝纳基博物馆，雅典，希腊 (2017)；西南偏南电影节 (SXSW)，奥斯汀，德克萨斯州，美国 (2016)；庞贝活动中心，圣保罗，巴西 (2015)；蛇形画廊，伦敦, 英国 (2014)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2014)；公园大道军械库，纽约，美国 (2013)；维也纳艺术博物馆，奥地利 (2012)；米兰当代艺术博物馆，意大利 (2012)；莫斯科当代文化中心，俄罗斯 (2011)；纽约现代艺术博物馆，美国 (2010)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2005)。阿布拉莫维奇参加过许多大型国际展览，包括威尼斯双年展，意大利 (1976，1997)，及第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展 (1977，1982和1992)。她还成立了玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramovi? Institute)，以支持未来对表演艺术的探索和推广。
正在展出 | 里森伦敦
正在展出 | 里森纽约
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