MOCA十年·10人 | 艺术与在地共生：宋冬×尹秀珍的日常、记忆与家！

尹秀珍的艺术实践，以极具穿透力的在地性表达，在银川当代美术馆留下深刻印记。2018年，其个人个展 “中国制造007——行思” 在美术馆负一层2号展厅，以一场规模宏大的装置盛宴，完成了艺术与地域记忆的深度对话。

《行思》尹秀珍

500双宁夏本地人的旧鞋子、织物，尺寸可变，2018年

“中国制造007：行思”展览现场

艺术家尹秀珍正在布展

艺术家尹秀珍与作品合影

核心作品《行思》以12米高度、500平方米占地的体量，成为展厅中震撼人心的 “人的森林”——500 余双银川市民捐赠的旧鞋，被手工缝制的纤维 “长腿” 牵引，一端打结悬空，一端脚尖着地如芭蕾起舞，每一双鞋都承载着不同的生命故事，每一段纤维都串联着在地的集体记忆。

“中国制造007：行思”展览现场（局部）

“中国制造007：行思”展览现场（局部）

展览配套设置的100余件捐赠者故事展示区，让作品超越了物质形态，成为承载城市温度的情感载体，而这些记录着个体叙事的字条，最终也被银川当代美术馆收藏，成为地域文化档案的重要组成部分。这场展览不仅是尹秀珍 “以旧物记录记忆” 创作脉络的延续，更以公众参与的形式，让艺术真正融入地域生活，呼应了美术馆 “公共性策展” 的核心理念。

艺术家尹秀珍与来自周边乡村的志愿者合影

“中国制造——007：行思”展览参观现场

宋冬的创作则以日常物的诗性转换与空间叙事，多次与银川当代美术馆的展览主题形成共振。2016 年首届银川双年展 “图像，超光速” 中，他的装置作品《穿墙而过》亮相美术馆，以旧门窗、镜面、灯与钢架构建起可让观众穿行的镜像装置。镜中延伸的自我与现实空间的交错，打破了物理边界的桎梏，在虚实之间探讨着穿越与联结的可能性，成为双年展中极具互动性与思想性的作品。

《穿墙而过》宋冬

901×460×225 cm，装置，旧门窗、镜面、灯、钢架，2016年

首届银川双年展：“图像，超光速”展览现场

《穿墙而过》（局部）宋冬

首届银川双年展：“图像，超光速”展览现场

宋冬 首届银川双年展：“图像，超光速”布展现场

2018 年 “从沙漠出发——边界上的生态学” 银川双年展上，《世界的中心》以木结构与24种沙土为材料，参照北京社稷坛形制构建而成，将对文化本位主义的反思融入西北的地域语境中，让作品成为本土与全球对话的媒介。

《世界的中心》宋冬

装置，2018年

第二届银川双年展：“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

《世界的中心》（局部）宋冬

第二届银川双年展：“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展：“从沙漠出发——边界上的生态学”参观现场

除了独立创作，宋冬与尹秀珍更以家庭共创的形式，为美术馆的展览注入多元视角。2024 年，在主题儿童艺术展 “一颗种子的旅行?元点” 中，两人与女儿带着作品《第三支筷子》联合参展，作品聚焦儿童视角与艺术原生性表达，传递着家庭与艺术共生的温暖力量。

《第三支筷子》宋冬、尹秀珍

尺寸可变，摄影， 2013年

《第三支筷子》宋冬、尹秀珍

“一颗种子的旅行·元点”展览现场

《第三支筷子》宋冬、尹秀珍

在美国的费城艺术联盟展出现场

2025 年，银川当代美术馆十周年特展 “十/10：银川当代美术馆十周年特展” 中，一家人带来视频作品《补天》，以家庭视角展开影像叙事。作品以尹秀珍的家庭经验与纺织工人记忆为出发点，一方面围绕“曾作为纺织工人的母亲过往”与“自己女儿的成长过程” 展开，深入探讨家庭关系；另一方面通过 “缝合旧衣”、“复现工厂声音”、“呈现影像档案” 等方式，延续了尹秀珍长期以来的社会观察与材料实验，同时回应了中国工业变迁背景下的女性劳动史与生活结构转型。艺术家宋冬不仅深度参与作品概念构思，更出席开幕式并致辞，让这件作品成为美术馆十年历程中家庭艺术实践的重要见证。

《补天》宋冬、尹秀珍

视频，1分07秒（截图），2025年

《补天》宋冬、尹秀珍

“十/10:银川当代美术馆十周年特展”展览布展现场

《补天》宋冬、尹秀珍

“十/10:银川当代美术馆十周年特展”展览现场

《补天》宋冬、尹秀珍

“十/10:银川当代美术馆十周年特展”展览现场