黄胄谈创作

黄胄谈创作

记得当我和黄胄谈到传统技法的时候，他敞开了话题。

黄胄说：“我年轻时候是拜老师学国画的，我只当过几年学徒，从未上过美术学校。我学习传统也走过弯路。我原来是学山水的，当时莫名其妙地学着别人每一笔的皴和点，一点都不了解一幅山水画为什么要有这些皴点，只是依着老师的指点照摹。我浪费了许多时间，却得到很少的收获。后来我才知道，这些勾、勒、皴、擦、点、染，都是古代画家们从真山真水的写生中摸索出来的表现方法。这些方法，应当继承和借鉴，但是不应当死学。北宋人的斧劈、披麻，都是从北方的华山、嵩山等真山水的观察中，总结出来的技法。古人运用这些技法，成功地表现彼时彼地的山水树石。直到今天，我们还觉得他们运用得很成功。但是，皴、擦、点、染，不仅是古人、前人从一定地区、地形、地质的山水中总结出来的方法，同时更是古人、前人与彼时彼地的真山真水的接触时内心共鸣的情感表现。”

黄胄 放牧图 纸本设色 

纵94.5厘米 横54厘米1959年

北京画院藏

黄胄说到这里，我们都自然而然地想到石涛。石涛是真正懂得“师造化”和“法古人”这两者之间关系的。石涛说：“古人未立法之先，不知古人法何法。古人既立法之后，便不容今人出古法？千百年来遂使今之人不能一出头地也。师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉!”

黄胄说：“所谓创作方法，其实就是在实践中探索出来的一些规律。实践提高到认识就产生规律。但是要反复地实践，又不断检验、修正和完善这些规律、法则或真理。‘实践是检验真理的唯一标准’,我就赞成这句话。艺术上没有一成不变的‘法’。石涛的见解，是值得我们学习的。”

黄胄说：“我没有办法和石涛对话，更不能钻进石涛的心里看。但是，我了解石涛在创作过程中一定很苦。他画三峡，只能在他的技法范围内表现三峡，但真实的三峡的外形和内在是异常丰富和复杂的，它包含着无限的美。面对着这大自然的瑰丽奇伟，他有热烈的欲望把它表现出来，但是他不可能，他受着人所能有的能力的局限。因此，我敢断定，石涛对自己的作品应当常常感到拙劣而不满，这种不满使他痛苦。” 

黄胄 卖药修琴 纸本墨笔

纵69厘米 横46厘米 1984年

北京市黄胄美术基金会藏

黄胄又说：“主观能力之外，画家也受到客观条件的局限。宣纸、毛笔、颜料，这些我们用了千数百年的绘画工具，是不是就足够表现我们今天所要表现的对象呢？不！徐青藤有很深的水墨功夫，但那时还没有用生宣画画的风气。他画的葡萄生意盎然，但是他表现不出葡萄含着水分的那种质感！我想，徐青藤也是会不满意他的成就的。不久以后，八大山人就出来突破这个框框，他开始用生纸画画。八大山人的花卉翎毛，都充满了生动和葱茏的感觉。除了卓越的技法之外，还只有用生宣纸才能取得这种效果。工具的改变，带来了近三百年来绘画的新风气。石涛和八大，一直影响到我们今天的绘画，原因是他们都是当时的革新派，敢于改革旧的传统方法甚至工具的使用。我们要学习古人的技法，但更重要的是‘师古人之心’，其中之一是学习他们既认真继承传统技法，又敢于创新的精神。”

黄胄还说：“每个时代每个阶级都有它自己的歌手。我们今天所需要的，当然不是顾闳中、倪云林，以至于陈老莲或石涛。虽然在历史面前，我们应当给予这些大师应有的地位，应当尊重历史的辩证法的发展。”

黄胄 学习 纸本设色

纵33厘米 横44厘米 1975年

北京市黄胄美术基金会藏

作者为已故艺术家

（编辑：刘谷子）

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