贝浩登巴黎｜春季展览精彩呈现

“塞巴斯蒂安·特利耶的自由策划“展览现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（巴黎）于2026年1月10日至17日在位于玛黑区的圣克劳德空间呈现音乐人塞巴斯蒂安·特利耶（Sébastien Tellier）的“自由策划”项目。

塞巴斯蒂安·特利耶是一位法国音乐人、作曲家、制作人及跨领域艺术创作者，以其浪漫、感性又带有实验气质的音乐风格，以及与当代艺术、时尚和影像的紧密合作而广受关注。其音乐作品为《迷失东京》《电子梦》等多部影视作品配乐。

塞巴斯蒂安·特利耶肖像. 图片提供：艺术家与贝浩登

本次展览正值特利耶全新专辑《Kiss The Beast》发布之际，展览在音乐人独特的创作宇宙与贝浩登艺术家泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）的精选作品之间建立起一场对话，两人之间延续多年的艺术友谊也由此得以呈现。

“塞巴斯蒂安·特利耶的自由策划“展览现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

从2006年在巴黎马恩河谷当代艺术博物馆的联合演出，到2017年威尼斯双年展法国馆的合作，再到为香奈儿高级定制时装秀展开的跨界创作，本次展览回顾了他们长期的合作关系。展览重点呈现包括《Instrument n°7 》（2022）在内的作品——这是一把由泽维尔·维扬创作、并由塞巴斯蒂安·特利耶亲自演奏的纪念碑式吉他；同时还将展出《Sébastien》（2006），一件描绘音乐人坐于钢琴前的雕塑作品。

“塞巴斯蒂安·特利耶的自由策划“展览现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

展览亦将呈现塞巴斯蒂安·特利耶与让-巴蒂斯特·蒙迪诺（Jean-Baptiste Mondino）、安德烈（André）、夏洛特·阿布拉莫（Charlotte Abramow）、马特·梅特兰（Mat Maitland）、约纳斯·温格（Jonas Unger）及梅尔希奥·勒鲁（Melchior Leroux）等艺术家的合作成果。

由马特·梅特兰拍摄的巴斯蒂安·特利耶肖像，浪漫风景. 2025. 艺术摄影印刷. 77 x 120 cm . 图片提供：艺术家与贝浩登

展览期间还将配合举行试听活动，作为塞巴斯蒂安·特利耶全新专辑的序章；该专辑将于2026年1月30日向公众完整发布。

“塞巴斯蒂安·特利耶的自由策划“展览现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

卡西娅·圣希莱尔展览“混沌爆裂的声部”现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登宣布代理海地裔美国艺术家卡西娅·圣希莱尔（Kathia St. Hilaire），并欣然呈现其在法国的首次个展“混沌爆裂的声部”。

圣希莱尔的创作融合了版画、绘画、拼贴与编织，构建出层次丰厚、质感充沛的画面。她的构图源于高度密集的版画制作过程，常常将由手工雕刻的油毡版反复印制所得的数十层印痕叠加在一起。油墨被一遍遍压入画面表层，在时间、压力与重复的作用下，形成浓密的色彩与图案场域。其创作过程中的层叠性，亦呼应了她所探讨的多重历史结构。

卡西娅·圣希莱尔在工作室. 摄影：Guillaume Ziccarelli

圣希莱尔出生于佛罗里达州西棕榈滩，父母为海地移民。她的创作持续回应这一加勒比岛国悠长而复杂的历史，呈现殖民统治、外来占领与政治斗争所留下的深远影响，同时也关注海地侨民社群在美国的现实经验。她尤为关注那些被忽视、被抹除或被刻意压制的历史叙事，并通过将历史研究与神话、象征及想象相融合的方式加以回应——她将这一方法形容为一种“魔幻现实主义”。在她的作品中，经证实的历史事件与传奇人物并置共存，使事实与虚构在同一画面中相互交织、彼此成立。

在圣希莱尔令人着迷的新作展览中，螺旋无处不在。万花筒般、近乎迷幻的旋转图案将观者吸引进每一个漩涡之中。通过不断重复的螺旋形态，艺术家纪念了海地文学与艺术的巨擘——弗兰凯蒂安（Frankétienne，1936–2025）。他于2025年2月20日辞世，享年88岁，终老于太子港德尔马斯的家中。整体而言，展览中的螺旋共同向弗朗凯蒂安致敬，纪念他作为海地文学运动“螺旋主义”（Spiralism）共同创始人的重要地位。该运动诞生于20世纪60年代中期，正值弗朗索瓦·“爸爸医生”·杜瓦利埃与让-克洛德·“娃娃医生”·杜瓦利埃父子实行极端高压统治的时期（1957–1986）。

卡西娅·圣希莱尔展览“混沌爆裂的声部”现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

在弗朗凯蒂安看来，螺旋本身即是生命，因为它是自然界中最为反复出现的基本范式，也是天文学、几何学与生物学结构的基础。受其启发，圣希莱尔在展览中演绎并呈现了多重螺旋。事实上，每一件作品都是对弗朗凯蒂安首部螺旋主义小说《濒临爆裂》（Ready to Burst）中某一行文字的独特回应。这部小说发表于1968年，正值“爸爸医生”独裁统治的高峰期，其中蕴含着螺旋主义的文学宣言，其叙事路径本身即循着螺旋展开。

卡西娅·圣希莱尔展览“混沌爆裂的声部”现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

圣希莱尔的每一件作品都将观者引入其中，使人得以捕捉每一个复杂细节。唯有近距离观看，观者才能辨认出那条以墨线书写的文字，它正是作品生成的火花。本次展览让螺旋主义以及第一部螺旋主义小说《濒临爆裂》重新焕发生命。作品将小说主人公 Raynand 在独裁压迫下艰难求生的故事视觉化呈现。Raynand 以两个翻转的形象出现，昏倒在道路交汇处——那是海地伏都教中神圣的十字路口。部分作品唤起他试图逃离海地、前往巴哈马首都拿骚却被拘押并强制遣返的噩梦经历。

卡西娅·圣希莱尔展览“混沌爆裂的声部”现场，贝浩登（巴黎），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

尽管螺旋常被视为解放的象征，圣希莱尔同样关注海地、加勒比及拉丁美洲移民失败的尝试，以及大规模拘押与驱逐所形成的恶性循环。铁丝网在展览中随处可见，多件作品描绘了海地及其他加勒比、拉丁美洲被拘留者的囚禁状态。其中一件以铁丝网为主题的作品，鲜明地令人联想到历史照片中被关押在美国关塔那摩湾海军基地的海地人。某一场景尤为令人触目惊心，它唤起了20世纪90年代海地总统阿里斯蒂德遭军事政变期间，那些在极其恶劣条件下被关押在“关塔那摩”的海地准难民与庇护申请者的悲惨命运。