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新氧艺O2art｜艺术家Q&A｜卫明辉、刘洋、周贝特

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如何看待自己的艺术家身份和角色？

刘洋：“艺术家”这个身份从来不是一个静止的标签，而是一个流动的、呼吸的动词，一场没有终点的自我对话与外部探索，将情感、观念、直觉、观察转化为某种可被感知的形式，我希望能为世界带来一些新东西，将自己视为一个永不停歇的提问者和发现者，而非仅仅是答案的提供者，因为创作过程本身就是研究的路径。

周贝特：看待自己的身份和角色会是一个在不断进行中的课题，对我而言，艺术并非物质存在，是物质与物质之间的空隙或间隔，艺术家是让空隙被看见的人。

「冬日旅人」展览现场

卫明辉：我时常怀疑“艺术家”这个身份是否真的存在，它更像是?个被外界反复指认的称谓，?不是我内在的?觉。对我??，创作更接近?种持续的设置?为：把事物放在某个位置，然后等待它们之间??发?关系。我并不急于给出答案。

如果不用“艺术家”这个词，

更愿意用什么身份标签介绍自己？

周贝特：以绘画作为主要媒介进行创作的都市游民。

《烧野火》手稿

图片由艺术家周贝特提供

周贝特 Zhou Beite???????????????

烧野火 Burned

布面丙烯

Acrylic on canvas

150x120cm 2025

刘洋：很多人觉得，得先给自己戴上“艺术家”的帽子，把身份和方向都摆正了，才敢开始创作。但我觉得可能顺序是反了。不是“我是谁，所以我能做什么”。而是“我做了什么，我才可能是谁”。

卫明辉：我不知道。我想搞摇滚（汞）。

周贝特深圳的工作室一角

图片由艺术家提供

一件作品的起点通常是？

周贝特：感受、概念、或者头脑里的画面都可能成为作品的起点。我通常会围绕我的作品脉络去进行创作，在整段艺术生命的视角去考虑当下时刻该出现的一件作品会是什么，对于近期的作品而言，我会先从一个凭空的手稿开始，在一个模糊的感受框架内不断确认、深化或者修改，再在画布上开始创作。不存在灵感这回事，想法要么诞生于理论推理的思考当中，在思维链的推演下自然形成一个需要填补的空缺，要么来源于身体经验和切身感受，敏感地以客体化的方式体味自己的身体和头脑，有些线索会自然浮现。

周贝特「冬日旅人」手稿

周贝特 Zhou Beite???????????????

枯叶 Leaves

布面丙烯

Acrylic on canvas

40x50cm 2024

卫明辉：?幅作品的起点往往并不清晰。有时只是?个反复浮现的画?碎?，??图像或者?种空间的错觉，它没有情节，却带着重量。我开始作画，并不是为了实现它，?是为了在绘画过程中不断靠近它真正的形态。

创作前的准备

图片由艺术家卫明辉提供

刘洋：我的作品以版画为路径的综合绘画实践为主，灵感大多来源于日常生活与自然中的微小事物，从中窥见一些生命的意义，很多作品中都是真实的场景，但是经过我的记忆重构了现实，将瞬间视觉转化为记忆视像，我试图描绘的可能不是眼前的景象，而是我记忆中通过我主观沉淀过后的色彩与景象。

刘洋 Liu Yang???????????????

栖想 Resting Thoughts

木刻丙烯

Woodcut acrylic on board

30x20cm 2024

更注重过程还是结果？

周贝特：我认为在当代艺术的语境下，过程性在学理讨论的范围内变得越来越重要，但纯粹理论化的价值判断不会真的给绘画带来好处，所以我依旧遵循本能感受，保留了对绘画结果的珍视。对于创作，我视过程与结果为同一枚硬币的两面，但更确切地说，过程是结果赖以呼吸的肺叶。若必须选择，我会将重心倾向过程。我如今的创作态度是：让过程保持野性，让结果保持开放性。

卫明辉：过程是作品的真实部分，结果只是它留下来的形态。

卫明辉郑州的工作室一角

图片由艺术家提供

刘洋：对于创作，我视过程与结果为同一枚硬币的两面，但更确切地说，过程是结果赖以呼吸的肺叶。若必须选择，我会将重心倾向过程。我如今的创作态度是：让过程保持野性，让结果保持开放性。

如何看创作中的意外或随机？

卫明辉：意外并不是错误，?是作品试图脱离控制的信号。我通常会顺着它??段路，看看它是否?原计划更诚实。

刘洋：我把它们看作是画面自己长出来的小脾气，也是有趣的一部分。创作最妙的时刻，往往就是这种“意外”逼着我改主意的时候。它推着我离开熟悉的路，去到一个没想过的地方。最后留下来的那些“小意外”，常常成了画里最透气、最活的地方——因为它们，画面才不像精心排练过的，而是像真的在呼吸，有自己生长的痕迹。

刘洋在工作室创作中

图片由艺术家提供

周贝特：意外会在探索和推进过程中带来很多失败，也会在稳定的创作节奏中带来惊喜。我认为意外的出现会是一个不错的信号，逼迫创作者去重新审视作品，并进行新的判断。

工作室内，除了画具，什么是不可或缺的“非创作类物品”？

对创作氛围有什么影响？

周贝特：声音对我而言非常重要，我希望能在非常嘈杂的环境中创作，外界的喧闹会带来内心的平静，但现实中很难做到，所以只能通过播放音频的形式来实现，可能是下雨天、海浪、或者车水马龙的白噪音，亦或者听起来困难的外语播客。声场很多时候会像是一面镜子，我能即时判断自身的状态、进入画面的程度，同时声音会成为一种“味道“，一种让我身临其境的普鲁斯特效应，一支串起创作感知和作画现场的线索。

卫明辉：如果可以，我想什么都不要。

刘洋：除了画画用的必需品就是音箱、香薰之类，因为必须要听音乐或者播客，我不喜欢在一个安静沉闷的氛围里创作，而且我是一个对味道特别敏感的人，在我看来，味道也可以留在你的作品当中，每一幅作品的味道都是不一样的。

创作中的木刻阶段

图片由艺术家刘洋提供

刘洋 Liu Yang???????????????

请你喝水 Please drink some water.

木刻丙烯

Woodcut acrylic on board

40x30cm 2024

如何看待风格的生成？

卫明辉：?格并不是被刻意塑造的结果，?是?期选择的残留物。它来?你反复回避什么、坚持什么，以及你允许哪些不确定性存在。

刘洋：我没有去“设计”风格，那会把自己困住的。就诚实地去面对让我心动、让我困惑、让我半夜睡不着的一切，然后用手一遍又一遍地去靠近它。风格就是在这个过程中悄悄长在我身上的气味和胎记。当我发现它的时候，它已经是我的一部分了。

周贝特：风格是面对无数次问题时的重复选择，是对“毛病“的坦然接纳，是对自我的确认。

城市街景

图片由艺术家周贝特提供

更多是以旁观者还是由内向外的角度来面对作品？

刘洋：我像是和自己作品玩一场“捉迷藏”的人——大部分时间，我得一头扎进它的心脏里，跟着它的脉搏走，用手、用直觉、用身体去蛮干，那时没有“我”和“它”，只有一团混沌的生长。但干到一半，我总得突然抽身，退到三步之外，装作自己是第一次推开这扇门的陌生人，冷眼打量：这里太闷吗？那里会不会让人迷路？这对话只对我自己说，还是也能让另一个心跳听见？这来回的切换，才是创作真正的呼吸。

周贝特：我更多以由内向外的角度来面对作品。我认为在探索过程中，作品与创作主体并不存在清晰的边界，作品未必一定是创作者的生产结果，也可以是创作者自我表达的媒介，在这个层面上，创作者即是作品本身，故艺术家只能对自己负责，无法超越自身性而作为旁观者的角度看待自身。

卫明辉：两者不断切换。绘画开始时我在内部，但当画?逐渐成形，我必须退后，像?对他?的作品那样质疑它。

卫明辉 Wei Minghui

看起来没什么 Seemingly Nothing

木板油画

Oil on board

80x60cm 2025

卫明辉「冬日旅人」手稿

如何看待作品与当下社会生活的关系？

刘洋：我的创作始终尝试扮演多重角色——作为社会感官的采集者，我收集那些被日常速碾过的微观震频，与此同时，作品也是集体感知的临时栖息地：在一个感官被切割的时代，我试图通过材质的温度、画面的呼吸感，构筑一个能让人重新体验专注与共情的场域。

周贝特：任何作品都不可避免地会与当下产生联系，无论是直接或是有多么的间接，如何转化社会生活的养料、转化几何，都是艺术创作中复杂的学问。

卫明辉：我并不直接回应现实事件，但作品不可避免地携带着时代的?理结构。

卫明辉 Wei Minghui

今晚你能照顾孩子吗？ Tonight Can You Baby-sit?

木板框油画

Oil on wood panel

40x30cm 2025

用一个词或一句话形容目前的创作状态。

周贝特：可无线充电的电子设备待在了无线充电场域里持续充电。

刘洋：贴地飞行：始终保持一种低空盘旋的姿态，既不肯离生活的粗糙地表，又试图以创造的气流托起比现实多一毫克的轻盈。可无线充电的电子设备待在了无线充电场域里持续充电。

卫明辉：在不稳定中寻找不稳定。

城市街景

图片由艺术家卫明辉提供

接下来计划做哪些新的尝试？

卫明辉：我希望在叙事与?叙事之间保持张?，继续探索更开放的结构，?不是更明确的故事。另外可能会画?点抽象或者表现类作品。

周贝特：希望能把丙烯跟丙烯光亮树脂、水性漆做一个立体结合，在我构思中的整条宏观线索里可能缺少一个综合媒介的小装置。

刘洋：我的方向不在于拓展已知的边界，而在于重新定义创作本身与世界交互的方式，让色彩与线条与声音、光线甚至与观者产生对话；目光将更深地潜入日常的显微维度，让作品不再仅仅是悬挂的物体，而是一扇扇短暂开启的窗。

刘洋 Liu Yang???????????????

Drifting betweed Grey and Blue

木刻丙烯

Woodcut acrylic on board

100x80cm 2025

刘洋「冬日旅人」手稿

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关于艺术家

About Artists

卫明辉，2000年出生于中国河南，2022 年毕业于河南师范大学油画系，现工作生活于郑州。个展：2025，“?次正式谈话”，?池中藏家俱乐部；2024，“?品”，唐?当代艺术中?，北京；2024，“正在发?的闹剧”，SIMULACRA 拟像，北京；2023，“它在试图打破那个?杯”，OUTSIDER 局外?画廊，郑州；群展：2025，“冬日旅人”，新氧艺O2art，北京；2025，“?乎其间”，LATITUDE 画廊，纽约，美国；2025，“群岛效应”，保税区；2025，“沉思的?活或?所事事”，Tong Gallery+Projects，北京；2024，“可能的别处”，当代唐?艺术中?，?港；2024，“?个男?的肖像”，X 美术馆，北京；2023，“梦之??”，当代唐?艺术中?，?港；2023，“是否抵达”，TONG Gallery+Projects，北京，等。

刘洋，1994年生于河北省秦皇岛，2025 年硕士毕业于四川美术学院造型学院版画专业，现工作生活于重庆。参展经历：2025，“冬日旅人”，新氧艺O2art，北京；2025，“浪潮·青年”— 2025 全国高等美术院校青年艺术作品展，鸟巢、水立方，北京 ; “何以为家”— 许钦松创作奖展，广州艺术博物院（广州美术馆），广州；2024，“复调·共振”— 国际版画作品展 , 四川美术学院美术馆，重庆；2023，“Sprouting! 驿驿其达”— 版画艺术的新未来暨周春芽奖学金十三年，龙美术馆，重庆，等。

周贝特，2000年出生于广东深圳，2025 年硕士毕业于中央美术学院油画系第三工作室，2022 年学士毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于深圳。参展经历 : 2025，“二手时间”，艺森空间，深圳；2024，“艺术之桥：从安特卫普到北京，再回来”，安特卫普皇家美术学院，比利时 & 北京；2022，“莽原的呼唤”，油罐艺术中心，上海 ; 2022，“初次见面，后会有期”，悦美术馆，北京；等。

正在展出

2025 年末群展

「冬日旅人」

2025.12.27-2026.02.04

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新氧艺O2art成立于2011年，早期以策划不固定空间的展览项目形式存在，长期代理并运营职业艺术家的当代艺术机构。2018年，在北京顺义创办新的O2art艺术空间，2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域，在多元化的艺术风格中，寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随，推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放，成为融合国际沟通的艺术资源平台，以研究、呈现、参与，成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。

O2art was established in 2011. Initially operating as a project-based exhibition space, it has long been intricately involved in championing and fostering professional contemporary artists. In 2018, we opened a new space in Shunyi, Beijing, and moved to the 798 Art District in 2022. The gallery has been deeply involved in the contemporary art field, seeking and accompanying artists with a research-driven spirit across diverse artistic styles. Our philosophy is to present exhibitions and support the professional development of artists, introducing outstanding Chinese artists to the art world. Moving forward, we aim to maintain professionalism and openness, becoming a platform that bridges international communication and art resources. Through research, presentation, and participation, we strive to become an indispensable part of the Chinese contemporary art ecosystem.