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展览现场｜艾米莉·梅森（Emily Mason）「其他房间，1959-2017年作品」@ 阿尔敏·莱希 - 上海

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展览现场｜艾米莉·梅森（Emily Mason）「其他房间，1959-2017年作品」@ 阿尔敏·莱希 - 上海崇真艺客

艾米莉·梅森

《月沙》1985

布面油画

132.1 x 106.7 cm

2026年1月，阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现展览「其他房间，1959-2017年作品」（Other Rooms, Works from 1959-2017」，聚焦美国画家艾米莉·梅森（Emily Mason，1939-2019）。该展览是这位艺术家在欧洲的首次重要个人回顾展，涵盖她近六十年的创作生涯。展览呈现约五十件作品，时间跨度从20世纪50年代末至 2010年代下半叶，让观众全面了解她在画布、涂层纤维板以及纸本等不同媒介上的绘画实践。

艾米莉·梅森
「其他房间，1959-2017年作品」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2026年1月10日至3月14日
64 Rue de Turenne
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「其他房间，1959-2017年作品」
2026年1月10日 — 3月14日

尽管艾米莉·梅森的作品已被欧洲多家私人收藏纳入，但她此前从未在欧洲举办过真正意义上的个展，唯一的例外是2004年在威尼斯举行的一次版画作品展示。威尼斯正是她在1956年至1958年间学习和工作的城市。因此，此次在法国呈现的首个系统性个展，不仅为重新审视她的艺术提供了难得契机，也使观众得以在当代语境中体会其创作在绘画多元形态并存的当下所展现出的独特价值。

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎

「其他房间，1959-2017年作品」

2026年1月10日 — 3月14日

梅森的艺术故事，首先源自一段深厚而显赫的艺术传承。她于1932年出生于纽约，是诗人、画家与版画家艾丽斯·特朗布尔·梅森（Alice Trumbull Mason）之女。艾丽斯是20世纪30年代“美国抽象艺术家协会”（American Abstract Artists，简称 AAA）的联合创始人之一。在其多重身份中，她曾与她曾与威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）以及爱丽丝·B·托克拉斯（Alice B. Toklas）保持通信；无论是在 AAA 的活动框架内，还是在更广泛的艺术网络中，她都与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、胡安·米罗（Joan Miró）、大卫·史密斯（David Smith）、阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）、雷·约翰逊（Ray Johnson）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、弗朗茨·克莱因（Franz Kline）以及阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）等艺术家保持密切往来，之后又与约翰·凯奇（John Cage）和默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）建立了深厚的友谊。

艾米莉·梅森

《无题》1959

纸上油彩

47.6 x 67 cm

正是在这样一个高度活跃、思想交汇的艺术环境中，艾米丽·梅森受到深刻影响。她自幼便接触到多种彼此呼应却又各不相同的美学体系，这一基础最终塑造了她拒绝安于既定模式的创作方式。这或许也在一定程度上解释了，为何她的艺术长期以来未能得到应有的关注。自创作伊始，梅森便明确拒绝“标志性风格”的概念，而是依循直觉与感知展开实践，不断进入未知领域，而非回到一套固定的形式与技法，避免陷入习惯性的重复。

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎

「其他房间，1959-2017年作品」

2026年1月10日 — 3月14日

进入梅森的艺术世界，意味着接受迷失方向的风险——踏入一个边界不断变动的场域，在多重维度中游移，并主动放弃由清晰可辨的艺术风格所提供的熟悉坐标。她的作品并非凭空而生。对于一位于20世纪50年代中期开启艺术生涯的美国艺术家而言，情况本就不可能如此。她曾频繁造访纽约现代艺术博物馆，随后进入佛蒙特州的本宁顿学院学习，这一地点在她的一生中占据了重要位置。与同代人一样，她曾接触汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）；也同样在深入研究欧洲绘画的同时，努力开辟属于自己的道路——这一路径既受到纽约抽象表现主义的影响，也与湾区画家的实践形成呼应1。

艾米莉·梅森

《无题》1965

纸上油彩

47.9 x 65.7 cm

20世纪60年代，梅森曾多次长期居住于意大利。1968年，她与同为画家的丈夫沃尔夫·卡恩（Wolf Kahn）在佛蒙特州西布拉特尔伯勒购置了一座农场。此后，家庭生活在新英格兰乡间与纽约之间往返交替。1979年，艾米丽开始在享有盛誉的纽约亨特学院任教。

艾米莉·梅森

《按下回车键》2002

布面油画

127 x 101.6 cm

艾米莉·梅森

《按下回车键》（细节）2002

布面油画

127 x 101.6 cm

如同她在布拉特尔伯勒所观察到的不断变化的气候与流动的光线，梅森构建起一个多面向的创作体系，彻底拒绝任何关于稳定性的设想。持续的实验精神定义了她的艺术实践：她不断重新校准自己的色彩范围，反复检视笔触与手势，重组画面中的形体与量感，并依据颜料的流动性，在不透明与半透明之间来回切换。

艾米莉·梅森

《按下回车键》2002

纸本水性单版画（采用表面滚涂技法）

26.7 x 37.5 cm

艾米莉·梅森

《按下回车键》（细节）2002

纸本水性单版画，采用表面滚涂技法

26.7 x 37.5 cm

毫无疑问，梅森是一位色彩大师，但本次呈现的作品同样表明，她的艺术绝不能被简化为单一维度。她不懈的实验精神，也体现在其在拓展绘画语言的可能性时，始终对不同媒介的特性保持高度敏感。无论是在画布还是在涂层纸板上，她的作品都展现出极为丰富而饱满的技法层次。同时，她对纸本与版画媒介的探索同样值得关注，尤其是她的单版画作品，在唤起部分绘画质感的同时，又严格遵循自身独立的内在逻辑。2016年创作的一组此前从未公开展出的黑、白与灰色小尺幅作品亦是如此，它们为梅森更为明亮、色彩充沛的绘画提供了出人意料却极具张力的对照。正是在这种丰沛与多样之中，梅森的艺术得以显现，其广阔的幅度与持续的流变构成了她创作的真正面貌。

文 / Erik Verhagen，策展人与艺术史学家

1 值得一提的是，为强调一种特定的巴黎语境，梅森在20世纪50年代后期于欧洲期间结识了琼·米切尔（Joan Mitchell）。她在这位同行的作品中，看到了与自身同样强烈的需求——不断重新界定当代绘画的边界。

艾米丽·梅森肖像，1991年 / ? 艾米丽·梅森艺术资产 - 致谢艺术资产与阿尔敏·莱希 - 摄影：Tommy Naess

艾米丽·梅森（1932–2019）是一位富有远见的美国抽象画家，以其充满活力、富于抒情性的色彩与构图方式而著称。她出生并成长于纽约市，自幼便浸润在现代艺术的氛围之中。梅森的艺术启蒙始于其母亲爱丽丝·特朗布尔·梅森（Alice Trumbull Mason）的工作室——后者是美国抽象艺术的先驱，也是“美国抽象艺术家协会”（American Abstract Artists）的创始成员之一。其作品已被纽约布鲁克林博物馆、克利夫兰艺术博物馆、特拉华艺术博物馆、新不列颠美国艺术博物馆以及波特兰艺术博物馆等众多公共与私人机构收藏。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。