
此间艺事:深圳美术馆人的50年艺术现场
Our Art Our Story
50 Years of Artistic Creation
by the Shenzhen Art Museum Family
主办单位:深圳美术馆
Organizer: Shenzhen Art Museum
展览地点:深圳美术馆三层11号展厅
Venue: Hall 11, 3F, Shenzhen Art Museum
展览时间:2026年1月20日-3月8日
Duration: 2026.1.20-3.8
50
50
50
50
50
前言
“此间”,是一个有分量的词。它指向的,不仅仅是物理的空间,更是时间与艺术的容器。这里的“此间”,是梧桐山下、东湖之畔那栋仅有2800平米的朴素建筑,也是如今坐落于城市地理中心、宏大崭新的艺术殿堂。
2026年,深圳美术馆迎来建馆五十周年。这座与中国改革开放同频共振的美术馆已与深圳一同走过半个世纪。从1976年“深圳展览馆”的单一功能起步,到1987年正式更名肩负起更广阔的文化使命,再到2023年新馆巍然耸立成为深圳新时代的文化地标——这五十年,美术馆的物理空间增长了二十余倍,而其文化辐射的能量与精神承载的厚度,更是在时间中完成了难以量化的跃迁。它见证了边陲小镇向现代化国际都市的完美蜕变,也参与并助推了中国当代美术波澜壮阔的演进历程。
然而,建筑会生长,功能会拓展,一切宏大的叙事,最终都凝结于“人”的耕耘。美术馆的荣光,不仅在于展厅里的经典佳作,更在于那些让作品得以闪耀、让空间充满温度、让历史得以续写的人们。他们,是深圳美术馆人。五十年间,一代代馆员于“此间”穿梭、守护、创造。他们是展览的策划者、作品的守护者、研究的深耕者、美育的传播者、艺术管理的运营者。他们的日常工作,是为艺术“做嫁衣”,为观众搭建通往美的桥梁。这份职业,要求他们必须具备专业的素养、严谨的态度与奉献的精神。他们中的许多人,同时也是优秀的艺术创作者,而美术馆的工作也滋养着他们的艺术。
因此,在五十周年这个值得深情回望的时刻,我们策划了这场题为“此间艺事”的特别展览。这是深圳美术馆人以艺术创作者身份,从“幕后”走向“台前”,将我们工作“此间”所孕育的思考、情感,毫无保留地呈现给这座我们深爱的城市和每一位观众。展览汇集了退休前辈、中坚力量与青年新锐等几代馆员的代表性作品与近作,涵盖国画、油画、书法、水彩、综合材料、装置、摄影、插画等不同类别。种类之丰,恰如美术馆工作本身的多元;风格之异,正体现了“此间”所包容的广阔艺术生态。这是我们献给深圳美术馆五十华诞的一份深情家书,也是献给2026年新春的一份诚挚贺礼。欢迎大家来到深圳美术馆感受我们特别呈现的“此间艺事”。
深圳美术馆
2026年1月
Preface
△▽
50
50
50
50
50
馆长寄语
如何规划好自己的“美术人生”
深圳美术馆馆长 朱建军
身为美术馆的一员后,常常在想什么是美术,也翻了书籍和资料,很容易从学术的的角度找到答案。可是有一天,突然心念何为“美术人生”?随手便在手机记下:只要人生底色是明亮的,我们的人生就是美术人生。10月24日早上要开大会,有14名入职新员工正式亮相,觉得应该对他们说几句,于是思考再出发,给了美术人生自己的一个定义:明亮的底色,鲜亮的设色,光亮的成色。用绘画的术语,勾勒出一个理想、饱满且富有生命力的人生状态与大家共勉。
我想“美术人生”并非指从事美术行业的人生,而是指像一件杰出艺术品那样被精心构思、细腻描绘、最终焕发光彩的生命历程。它强调的是一种主动的创造、审美的追求和精神的照亮。而“明亮的底色”、“鲜亮的设色”、“光亮的成色”正好对应了人生的基础、过程与成果三个阶段。
明亮的底色:人生的根基与基调
在绘画中,底色是铺在画布上的第一层颜色,它决定了整幅画的基调,会影响后续所有颜色的呈现。
“明亮的底色”其内涵指的是一个人内在的、 foundational 的品格与格局。 它是一种积极、健康、温暖的生命原色。具体体现在应该一是健全的人格与价值观:如善良、诚实、乐观、坚韧。这是道德与精神的基石。二是开阔的胸襟与心态:能够包容、接纳,对世界充满好奇与善意,不狭隘、不阴暗。三是健康的自我认知:拥有稳定的内核,自信而不自傲,懂得自尊与自爱。四是对生命的热爱:从根本上认同生活的美好,即使面对困难,底层信念依然是向上的。
一个明亮的底色,意味着这个人的生命从一开始就站在了光里。它保证了即使在人生画卷上涂抹暗色,哪怕是经历挫折,底层的光明依然能透出来,使作品不至于沉沦,始终保有希望和温度。
鲜亮的设色:人生的过程与体验
“设色”即着色,是绘画过程中最丰富、最富创造性的阶段,艺术家运用各种颜色来描绘具体形象与故事。
“鲜亮的设色”内涵应该是人生经历的丰富多彩与生命活力的高调展现。 它关乎一个人如何主动地、充满激情地去生活。我们要有饱满的情感体验,敢爱敢恨,能深刻体会喜悦、悲伤、热爱与同情,让情感自然流淌。我们要有丰富的人生经历,勇于尝试,不断学习,拓展事业的边界,培养多样的兴趣爱好,使生活不是单调的直线。我们要有独特的个人风格,不随波逐流,有自己的思想、品味和行事方式,活出辨识度。我们要有创造性的工作与生活:不是被动地接受,而是主动地创造价值、美和意义。
我想鲜亮的设色让生命成为一幅引人入胜的画卷,而不是一张苍白的纸。它代表了过程的精彩,意味着这个人真正地“活过”,而不是“存在过”。
光亮的成色:人生的成果与境界
“成色”指一件作品完成后的最终色彩效果和质感,尤其指那种由内而外焕发出的神采与光泽。
“光亮的成色”内涵应该是人生最终达到的一种圆融、通透、富有影响力的成熟状态。 它不是外在的浮光,而是内在修为与岁月沉淀后自然散发出的光辉。我们应该具备智慧的澄澈,要有历经世事后的通透与达观,能够看清本质,举重若轻。我们应该具备人格的魅力,一种温和而坚定的吸引力,让人如沐春风,受人尊敬。我们应该具备生命的厚度与沉淀,要将一生的经历、学识、情感内化为一种从容不迫的气度。我们应该具备价值的实现与传承,不仅能够成就自己,其精神、作品或事业还能照亮和温暖他人,产生超越个体的社会价值。
那么人生光亮的成色是生命价值的终极体现。它意味着这个人生作品不仅完成了,而且是一件“杰作”——它自身发光,并能成为他人前行路上的灯火。
三亮三色美术人生
“明亮的底色”是前提:无此,则人生易入歧途,底色灰暗,再鲜艳的设色也显得污浊。
“鲜亮的设色”是过程:无此,则人生平淡无奇,即便底色明亮,也只是一张乏味的色卡。
“光亮的成色”是归宿:无此,则人生有过程无升华,有经历无结晶,无法达到更高的境界。
我想,一个“美术人生”,就是以光明之心为基,用丰富之行作画,最终成就光辉之我的完美过程。这既是一种人生理想,也是一种值得每个人践行的生活艺术。
△▽
50
50
50
50
50

特区印象-鹰 郭炳安
48×107cm 纸本水粉 1989

大鹏湾 裴建华
61×89cm 布面油彩 2025

春情 刘幼陶
69×104cm 纸本彩墨 2003

春到莲花山 宋玉明
330×600cm 纸本彩墨 2020

回音壁No. 8 赵伟东
80×80cm 纸本水墨 2021

溪山雅居 王子蚺
60×60cm 纸本设色 2025

川逝 王小元
80×150cm 装置 2025

成器 王蕊婷
尺寸可变 陶瓷 2024

越纹 方艺婷
76×56cm×2 纸本水彩 2026

春 尹烨斌
90×120cm 纸本水彩 2025

“舞”系列 邓丽君
18×30cm×3 摄影 2024

摁摁摁 点点点 邓正杰
40×57cm 摄影 2025

斗转星移DOREMI-02 邓嘉雯
尺寸可变 设计 2025

它 任奕臻
尺寸可变 插画 2022

松林叠溪 李原原
26×38cm 纸本水彩 2021

良方 吴博榕
12×27cm×21 纸本水墨 2024
左右滑动查看更多作品
光与影系列 杨世武
16×16cm×5 摄影 2024

在在处处 张杨娟
48×36cm×4 纸本设色 2025

幻 欧阳雨晴
59.4×42cm 设计 2021

问道系列no.9 游江
68×68cm 纸本彩墨 2025

石与光的交响 赖剑豪
70×50cm 摄影 2023
米兰大教堂首席管风琴演奏家Alessandro La Cia Cera

四时之喵 侯康升
200×200×200cm 装置 2023

日落系列 赖慧瑜
50×70cm 摄影 2023

我祈求雨 袁瑜斐
53×76cm 白描写生 2021

尔时-2 覃京侠
28×48cm 纸本水墨 2024

积痕叠迹No.2 曹莺倩
60cm×50cm 木板上油画、矿物颜料、丙烯、宣纸、线 2023

晨光曲 黎晓阳
56×76cm 纸本水彩 2015
作者:万黄婷
《等》
我在 东湖馆 等你
立于东
碧波含幽声
我在 东湖馆 等你
立于南
空山叠青翠
我在 东湖馆 等你
立于西
暮云染丹霞
我在 东湖馆 等你
立于北
众鸟啭乐音
我在 等你
△▽
《时间和我的秘密》
流云千里如瀑,烟笼群山。
风荷婷婷似舞,在水一方。
五月榴花燃红焰,
六月新蝉披绿衣。
我与时间结成盟友,
借一匹骏马,
穿云破海,翻山越岭。
夏天,
在我身后。
我知道
你在找寻 我和时间的契约
△▽
展览地点
深圳美术馆三层11号展厅
Veneu
Hall 11, 3F, Shenzhen Art Museum
展览时间
王2026年1月20日-3月8日
Duration
2026.1.20-3.8

点击长按识别图中二维码
参与深圳美术馆问卷调查

已展示全部
更多功能等你开启...



