
2025年11月27日上午,在由清华大学艺术博物馆主办的“艺术与科技周”系列活动的第六天,清华艺术博物馆四层报告厅举行了一场以“跨学科协同:向事物的深处求索隐秘的浪漫”为主题的讨论。本次论坛由天津美术学院王帅教授作为召集人和主持人。
活动背景 | 2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周
活动主题 | 跨学科协同:向事物的深处求索隐秘的浪漫
活动时间 | 2025年11月27日
活动地点 | 清华大学艺术博物馆四层报告厅
主办单位 | 清华大学艺术博物馆
主持/嘉宾| 王帅 王沂 梁琰 靳立鹏 孙峰

Part 1
主题阐述

主持人王帅结合自身实践与教学长期观察,提出本次论坛的主题,并对主题进行阐述。当科技一点点改变我们接收讯息、感知世界的方式时,艺术的表现材料、呈现方式、承载载体及所处语境也悄然换了模样,曾经单一的学科知识体系,单向度的认知与学习模式,正蜕变为打通多感官融合的重要体验性媒介。今天我们探讨艺术的跨学科协同,这种协同绝非简单的学科叠加,而是多学科,多种技术的深度咬合,彼此互相照亮,本质上是在寻找一种理解世界的新方式。当艺术家、科学家、教育工作者围坐在一起,求索的不但是“更好的艺术”,也是“更真的浪漫”。这种浪漫,藏在事物的深处,也藏在跨学科协同的缝隙里。以前我们总把世界拆成一块一块看:这是艺术,那是科学,这是文化,那是自然,但走得深了才明白:世界不是孤立的碎片,也不是我们眼睛所见的表面而是由无数深层联结织就的网,跨学科协同正是帮我们触摸这张网的温度,挖到自然的内核,看见这份“隐秘浪漫”的最好路径。

Part 2
主旨发言
王沂:麻雀视角中的跨学科
中央美术学院实验艺术学院教师



演讲内容
科学技术不可避免地重置着美学经验,传统概念中浪漫主义的式微已经不可避免,但式微的浪漫主义不代表我们不需要浪漫。它对个人价值、情感力量和创造自由的肯定,依然是宝贵的遗产,只是难以界定了,或说是隐秘了起来。因之,它或需经过理性的淬炼、批判性的重构,并与更复杂的社会、技术和哲学维度相结合,才能焕发新的生命力。科学技术,或者说跨学科的工作方法,重新定义了美学体系中的“浪漫”概念。但这是什么样的浪漫,需要我们在艺术创作和科学研究中进一步在实践中找寻。
梁琰:艺科融合助力科学传播
中国科学技术大学艺术与科学中心副主任、副教授



演讲内容
梁琰以“艺科融合助力科学传播”为主题,从三个层面介绍了他在中国科学技术大学的工作:首先,结合中国科学技术大学的科学传播实践经验,介绍如何借助艺术与设计的方法,将前沿科研成果转化为适合主流媒体传播的视觉内容,扩大科学成果的社会影响力。其次,以化学学科为例,回顾“美丽化学”“重现化学”“晶体花园”等系列创作,阐述通过影像、装置与艺术化表达,发掘化学结构、过程与规律之美,探索科学与艺术深度融合的路径。最后,介绍中国科大“IN THE LAB”科普美育项目,引导学生进入真实实验室开展摄影创作,在实践中提升审美感知与科普表达能力。整体报告强调,艺科融合不仅是一种传播策略,更是一种促成理解、激发创造、重塑学习价值的重要方式。
靳立鹏:“Universe”与“University”,我们的愈园生态艺术行动
四川美术学院实验艺术学院副教授,四川美术学院生态艺术特色工作室导师

靳立鹏的分享揭示了“University”(大学)与“Universe”(宇宙)同源的内在逻辑:二者皆指向“转向一体”。这不仅是词源巧合,更是对当代教育的本质追问——大学能否成为宇宙生命共同体的感知与参与器官?


演讲内容
“愈园计划”以实践回应此问。从校园建筑垃圾场到无围墙课堂,“愈园”推动知识生产从多学科并置、跨学科协作,走向“超学科”乃至“无学科”的生成状态。这里不再停留于学科工具借用,而是让艺术、生态、科学、地方智慧等在具体行动中自由涌现:堆肥旱厕修复物质循环的断裂,师生与社群共建的移动鸡舍编织跨物种共生网络。
这些行动,正是“隐秘的浪漫”——不在抽象思辨中,而在夯土的肌理、窑火的温度、土壤苏醒的瞬间。这是一种关乎修复与联结的、扎根于土地的创造力。
由此,“愈园”绘出“未来大学”的草图:它不再是知识孤岛,而是生长于更大生物区域的“感知花园”。教育最深远的使命,或许是让我们重新学会“归属”于一片土地,在破碎的世界中,成为持续编织关系、温柔修复生命的行动者——这或许是我们时代最必需也最深刻的浪漫。
孙峰: 生物艺术是生成艺术之花
天津美术学院实验艺术学院科技艺术系教师,生物与生态艺术实验室负责人



演讲内容
生物艺术需要人为引导,这正是艺术家的角色。它使用生物材料(如细胞、DNA)创作,生成方式真实,基于自然规律(如细胞分裂)。艺术家扮演“造物主”,引导生命过程。
生成艺术和生物艺术是精神上的同路人,共享基于系统、过程和涌现的创作哲学。生物艺术可视为生成艺术在生命科学领域的极致延伸与具体化。

Part 3
圆桌讨论

主持人以“跨学科协同”为核心,首先请梁琰和靳立鹏两位老师从各自跨学科实践的方向特点聚焦,与观众分享一下“如何理解艺术”这一核心问题。
靳立鹏认为,艺术家应具备“制造麻烦”的挑战者特质,其创作并非体制内受限的可视化装饰,而是对不可持续系统的深层追问。他以面包窑、养鸡等实践为例,指出这类创作区别于农场劳作的关键,在于扎根社会现场,将问题转化为公众可参与的艺术活动。他强调艺术教育应脱离教室PPT的单一形式,通过与公众互动的创作,传递理念,实现“活的教育”。
梁琰则立足科学传播领域,明确其工作更偏向设计而非艺术,核心诉求是完成科普功能。他提到在小学科学美育中,正尝试结合心理学科研,探索从传播向艺术跨界的路径:一是突破“美”的单一情绪,重点激发受众的敬畏感;二是应对手机媒介的算法困境,尝试将真实自然影像融入沉浸式体验,探索传递敬畏感的新方式;三是兼顾信息有效性,认为只有让受众看懂并接收有效内容,科学传播类创作才具备被称为艺术的可能。
主持人从聚焦当代艺术的解读、方法与传播问题,请王沂、孙峰两位老师对观念与方法是否正在取代生命质感、视觉美学,成为艺术的核心定义谈谈自己的观点。
王沂认为,当下更需要有知识出处的艺术,观者的感受是判断艺术价值的重要维度,科技艺术可作为科学传播的新媒介,不必用传统浪漫主义界定艺术。他提出“无用之用”的创作理念,以梵高的艺术经历为例,提供了对艺术浪漫的新解读视角。他强调,艺术工作者的核心任务并非输出个人想法,而是借助科技与艺术的融合,引导观众建立属于自己的、可动态修正的艺术评判标准。
孙峰结合自身的艺术创作与教学经历指出,自杜尚小便池作品起,艺术定义转向概念层面。他本科主修美术教育,后赴韩学习新媒体艺术并跨界掌握编码等技能,如今还需跟进人工智能教学。面对第四次工业革命下技术飞速迭代对艺术的冲击,他转向生物艺术,认为其虽有技术壁垒,但可借助培养皿、细菌等简易材料实践,主张尊重科技发展的同时坚守艺术情感内核。

Part 4
观众提问
现场观众提问:我想问一下跨学科的问题。你们是不同专业的老师,你们觉得应该怎样把学科融合到一块会使它变得更好,并且能够体现出来你们所说的浪漫?
王沂认为跨学科融合需把握两点核心:一是坚守自身专业根基,二是吃透对象学科的严谨工作方法,避免浅尝辄止的“为我所用”。他以所在实验艺术学院为例,介绍了艺术与科技、艺术与社会学/民族学、艺术本体语言与中国传统文化符号三类融合方向,并指出梁琰的创作正是凭借规范的流程与思路,才实现了兼具学术性与视觉愉悦感的效果,这正是跨学科融合的关键逻辑。
主持人王帅补充:人工智能时代实现了技术层面的人人平等,却也容易让人忽视身心的深度探索。她强调,艺术的魅力在于能让观者放下戒备与固有阐释,在作品现场直面能触动身心的生命感。而优秀的艺术家会将背后的研究过程隐于作品之后,只让最具感染力的内核浮现。
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图文编辑/周辛欣
审校/刘垚梦
审核/段江飞
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