年度盘点｜松美术馆的2025
松影逐光间，艺境与流年悄然相契。松美术馆以199棵苍松为序，于纯白场馆与四季光景中，让展览叙事、美育回响及跨界交融自然生长。每一次驻足都是与艺术的深度联结，藏着对美好的热忱期许。我们珍视每一份并肩的陪伴，是你们的凝望与共创，让松间美学愈发丰盈绵长。新年伊始，在此邀请所有艺术伙伴与我们共同回望松美术馆的2025。
4场大展
3次青年艺术家合作项目
1次青年美育项目
5场艺术对谈
50+场公教活动
200+场公益导览
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全媒体平台曝光8970万次
1号馆展览
展览/
2025年3月22日-6月1日，松美术馆推出艺术家黄一山个展“室内的标点”。展览由策展人崔灿灿担纲策划，展出了包含绘画、手稿、纪录片等多种媒介的近百件作品，是艺术家8年创作的一次集中展示。“室内的标点”，是一次停顿，也是一种观看的邀请。
主题“室内的标点”，即是对黄一山工作的概述。“室内”指的是黄一山的题材，他作品中的故事基本都在室内发生。和以往的室内画对生活和情绪的描绘不同，黄一山的室内画更接近于理性的研究，他对空间、透视、结构、材料的叙事关系，有着更为浓厚的兴趣。也因此，他拓展了“室内画”的含义，将其引向绘画与材料学、雕塑与空间、建筑与工程、设计与实物的交织领域。
展览分为9个单元，有十几件全新的作品，时间跨度从2012年至今。结构上，以黄一山创作步骤和实验性工作开篇，艺术家的数十年间的自我隐喻结尾。中间穿插着艺术家反复描绘的主题画中画、镜中镜、故事中故事、窗和风景系列，以及黄一山作品中材料与叙事、空间与工艺的紧密关系，南方、城市与工业化对艺术家的影响。
这种不断拉远趋近的展览结构，亦是为了接近一个方向，它在2008年《绕圈的人》中早已埋下：彼时，黄一山早已对单纯的再现或表现没太多兴趣，他更关注绘画与现实之间的奥秘，如何提供与现实相似却又不同的东西，进而重塑观者、绘画、真实世界之间的关系。
在这个观念之中，绘画不是为世界指点迷津，而是创造在歧路中充满可能性的迷途。
“黄一山：室内的坐标”展览现场
展览/
2025年6月14日-8月14日，松美术馆推出艺术家厉槟源个展“成为厉槟源”。展览由策展人崔灿灿担纲策划，本场展览是厉槟源迄今最大个展，也是他自2007年至今，跨越18年的个人创作阶段性回溯。内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、影像、行为在内的近70件作品。
成为厉槟源，便是成为自己，它需要一个特殊的人用不凡的生命去证明。像是毕加索那句名言，我本来想成为一个艺术家，却成为了“毕加索”。同样，当成为厉槟源时，艺术史和过往的经验都不再重要了，它的核心是创造一种关乎人的期许，关乎行为的哲学，“自己”可以成为何种形态的深刻信念。
于是，他只是不断的创造自我：成为一个诗人，保持敏感和诗兴；成为一块石头，任凭冲击与风化，生命本是耗损的过程；成为一个社会观察者，以让自己变得尖锐；成为一个游牧者，在与世界的摩擦中，忘掉经验与规律，让身心在每一个码头灵动；成为一个猎手，观察着人物、地点、故事的一举一动；成为在都市夜晚奔跑的人，在那些不确定的欲望和躁动中，成为由冲动和欲望构成的火花；成为一个行为艺术家，过不一样的生活，以抵抗平庸和乏味。
成为“过程”，成为“不定”，确定和不确定的事情一样多，而答案就在“我不想成为”和“我想要相信”的故事里......
“厉槟源：成为厉槟源”展览现场
展览/
2025年9月13日-12月4日，松美术馆推出艺术家张晓刚的大型回顾性个展“读者与作者”展览由策展人崔灿灿策划，亦是张晓刚迄今为止最大型的个展。展览以张晓刚创作历程中“读者与作者”的双重身份，以时代、艺术史和个人的关系为核心命题，呈现张晓刚50年间独特的艺术轨迹。
展览涵盖绘画、纸本、装置、空间、书信、档案与草图等近400件作品，年份横跨1975至2025年。在展览结构上采用非线性的叙事逻辑，超现实主义的手法，聚焦张晓刚作品中反复出现的命题与情感联结。
作为中国当代艺术的标志性人物，张晓刚也是影响世界的时代图像的创造者，他所创作的大家庭和肖像系列，成为中国人经典而又永恒的形象。
张晓刚是当代绘画的推动者，也是叙事性绘画的变革者，他对历史、现实、记忆与心理世界的关注，在90年代对平面化、图像化、灰色调的运用，展现了当代绘画参与现实，塑造历史的力量。
张晓刚也是中国近50年间艺术与文化变迁的见证者，他完整的参与了中国当代艺术在各个时期的历史节点，从1981年的青年美展，85美术新潮，89现代艺术大展，到90年代的威尼斯和圣保罗双年展，以及2000年后全球化的高潮和市场的兴起，疫情时代的现实变迁。极少有艺术家像他这样，完整并始终在中国艺术探索的前沿。
“张晓刚：读者与作者”展览现场
展览/
2025年12月14日-2026年3月8日，松美术馆推出艺术家邱瑞祥的个展“个体”展览由策展人凯伦·史密斯策划，汇集包含布面与纸本在内的90余件绘画作品。
展览主题“个体”揭示了被种种生活习惯所包裹的个体独特性——那些注入邱瑞祥画作中的丰富情感与生命状态，既呈现着相似的共鸣，又诉说着差异的悸动。倘若艺术如同明镜，映照出人类的欲望、抱负、希望与迷惘；它形态各异的表达，也承载着社会、群体与个体的觉醒与慰藉，也正是在此意义上，邱瑞祥在绘画中发现、理解并提炼驱动人的能量。
邱瑞祥并非传统意义上的人物画家——尽管他的每一幅画作都旨在表达一种身体性的存在，且大多描绘了人体的某个局部，无论是行动中的，还是静止的，头部或面容。但对艺术家而言，这些仅仅是探索一个更广泛关切的方式。他无意于描绘人物的样貌，抑或个体在社会情境中的互动——即便此类创作常常出现在具象绘画的范畴中。相反，邱瑞祥思考的，是在广义上当今人类共同经历的生活中，每一个体所体验和感受到的情感。
本次展览是邱瑞祥迄今规模最大的个展，将汇集包含布面与纸本在内的90余件绘画作品。展览聚焦于艺术家自2006年创作初期至今的一系列创作，以其人物绘画为视角，呈现其工作的具体面向。
“邱瑞祥：个体”展览现场
2号馆展览
展览/
2025年4月12日-5月13日，松美术馆推出艺术家卞少之的个展“一言万语”，展览由策展人杨天歌策划，展出了艺术家自2018年以来的三十余件新老作品。
这近十年的时段，见证了卞少之从此前的创作中踏步而出的历程，也铭刻着他在新途中前行的印迹。“一言万语”，似指言谈，实谓绘画，比拟并概言了这段绘画新途的理想与追求：不愿千言万语、喋喋不休，或只会言不尽意；而是宁愿克制少言，借诸有限话语，激发振荡回声，进而生成无穷之余意。
本次展览呈现于一处规整而敞亮的长条展厅。修长的空间中，展览特设五面木结构展墙，平折分明，环绕通透。五堵墙，两面平行，三面构成折角，此从卞少之画中来，一如他偏爱的直笔与折笔；五面展墙相互独立，互不干涉，游览其间，视野与气息均有贯通，此亦从卞少之画中来，有如他在薄涂的画中追求的鲜活感与生命力。
“一言万语”因而构成了一次艺术家阶段性的回顾叙述，展现着卞少之的笔意与画意之独树一帜的地方，而这一总结，也是他下一步的探索的新起点。“一言万语”中汇集的诸多作品，以寡言的笔迹，生成着多声的交响，激发着未来的可能。
“卞少之：一言万语”展览现场
展览/
2025年6月14日-7月27日，松美术馆2号馆推出展览“根茎蔓延”，本次展览由张禹担任策展人，展出了黄宇兴、侯子超、刘炜、梁远苇、邱瑞祥、尚扬、王光乐、谢南星、张恩利9位艺术家的11件作品。
在“根茎蔓延”的视野下，我们看到：艺术的生命力，正源于这种非中心、多节点、动态连接的特质。黄宇兴的色彩生态、刘炜的肉身地貌、邱瑞祥的记忆根系、尚扬的地质切片、侯子超的数码杂交、王光乐的时间层叠、谢南星的心理菌丝、张恩利的情感缠绕、梁远苇的秩序经纬——他们的创作不是孤立的果实，而是庞大、活跃、不断蔓延、分叉、连接的根系网络的一部分。拒绝僵化，拥抱异质；他们让不同的经验、记忆、情感、物质、时间、技术在画布上相遇、碰撞、共生；他们在看似确定的边界处打开逃逸的通道，让新的感知与意义在连接处不断萌发。这是一种在地生成的艺术，其力量不在于描绘已知的世界图景，而在于开辟感知的路径，连接未知的领域。
本次展览，是一次在艺术根茎网络中的穿行。我们邀请您放下寻找单一主干的习惯，像探索一片生机勃勃的地下丛林，去感受色彩如何辐射，笔触如何生长，记忆如何盘绕，时间如何沉积，秩序如何延展，气场如何弥漫……在这里，艺术不是终点，而是蔓延的起点，是感觉、思想与物质在动态连接中永不停歇的生成之旅。感受那根茎的力量，它正悄然蔓延，连接万物。
“根茎蔓延”展览现场
展览/
2025年10月17日-11月30日，松美术馆2号馆推出佘海晴个展“时间的回信”，展览由策展人崔灿灿担纲策划，展出了包含装置、雕塑、手稿等多种媒介，本场展览是佘海晴在北京首个个展。
一艘海上遗弃的木船，成为展览的开篇。它孤立的搁浅在石块之中，仿真水钻和贝壳仿佛生长的晶体遍布其间。而在它之后，一条像是船队的阵列，为我们铺陈了时间的海洋。“海”在佘海晴的作品中构成了某种时间与距离的意象。在顺德，当地人总是将食用后的蚝壳作为墙面来使用。这些家乡的元素，在佘海晴的作品中镶满水钻，闪闪发光，而蚝壳上断断续续的歌谱，表述了艺术家的身份。它们既是对往事的回溯，又像是记忆的光点，曾经拥有过的时间，成为时间的回信。
佘海晴总是将无瑕与有瑕、闪耀与黯然、珍贵和不珍贵进行并置与重组，赋予其全新的“价值关系”，来完成对价值转化的反思。这种反思亦构成了佘海晴作品中生命观照的双关语，树脂胶因为打磨，变得比钻石更耀眼，人的身体与情感投射，远比物质属性更为珍贵。只有这样，劳动才能拥有独一无二的含义，过程才变得比结果重要。
“佘海晴：时间的回信”展览现场
美育项目
2025年9月14日，松美术馆携手欧莱雅中国及艺术家张晓刚，正式启动“美之道?读者与作者”沉浸式青年美育项目，同步支持张晓刚同名大型回顾性个展面向所有学生免费开放。该展览是张晓刚迄今最大规模个展，集中呈现近400件跨年代作品，以“读者与作者”视角探讨时代与个人关系。
美育项目活动启动当天，以松间瑜伽开篇，后续涵盖跨界导览、百人共创绘画、美之道沙龙等多元环节。沙龙中，张晓刚、兰珍珍等嘉宾跨界对话，围绕“美的启迪、升华与共生”探讨美学议题，引导青年探索创造之美。
“美之道·读者与作者”沉浸式青年美育项目
20+高校专场导览
松美术馆一直以“学术立馆”为核心，坚守“研究-传播-教育”的美育使命。此次与“欧莱雅?美之道”共同构建的高校专场导览，精准对接高校学术特色与青年群体需求，搭建起艺术展览与学术研究、创意实践的桥梁。通过定制化导览与交流，让师生深度理解当代艺术的创作逻辑与文化内涵，汲取灵感养分，为松美术馆注入青年视角与学术思考。
“美之道·读者与作者”高校专场导览
公教活动
2025年上线“新版会员权益”，以展期内“每周定期”频率推出主题活动，并融合音乐、文学、生活方式等跨界形式，共完成公教活动50余场，其中学术对谈5场，美育工坊14场，松式生活12场，音乐演奏会5场，并开展公益导览200余场。
5场 学术对谈
松美术馆携手展览参展艺术家及策展人，围绕当下展览持续探讨创作的多样性及思考维度的延伸性。并联合多家媒体平台，针对系列对谈进行线上线下双渠道联合呈现，邀请公众了解不同视角的深度艺术解读。
卞少之个展“一言万语”开幕对谈
2025年4月11日，松美术馆于古建举办卞少之个展 “一言万语”开幕对谈，对谈嘉宾为展览策划人杨天歌、嘉宾李佳及艺术家卞少之。本次对谈围绕卞少之近十年创作脉络与展览策展逻辑展开，聚焦其“一言万语”个展所汇集的2018年以来三十余件新老作品，深入探讨了艺术家“以少言多”的绘画语言与展览空间叙事的互文性。此次展览及对谈不仅梳理了卞少之近十年从过往创作中突破、在新途前行的创作印迹，也诠释了其绘画追求——以克制少言的表达激发振荡回声，生成无穷余意的艺术理想。
黄一山个展“室内的标点”展览对谈
2025年4月27日在松美术馆阳光房举办黄一山个展“室内的标点”主题对谈，嘉宾包括艺术家黄一山、崔灿灿，朱朱及张嘉荣。“室内的标点”展览于3月22日开幕，持续至6月1日，由崔灿灿策划，展出黄一山 8 年创作的近百件绘画、手稿、纪录片等多媒介作品，分为9个单元呈现。对谈围绕展览核心议题展开，探讨黄一山以“反绘画”方式探索新绘画路径，其作品融合矢量图、游戏数据、工业模数等现代技术元素，以抽象极简手法重构现实。嘉宾们还交流了艺术家作品中画中画、镜中镜等反复描绘的主题，材料与叙事、空间与工艺的关系，以及南方城市与工业化对其创作的影响。此次对谈为观众提供了深入理解展览“停顿与观看邀请”理念的契机。
AMC论坛民营美术馆如何真正融入城市?
松美术馆受邀与中国民营美术馆会员联盟（AMC）的4家民营美术馆一同参与，由抖音艺术提供支持的博物馆日论坛。论坛于2025年5月18日进行抖音线上直播，各家民营美术馆馆长将齐聚直播间现场，以“从‘白盒子’到‘社区客厅’，民营美术馆如何真正融入城市？”为核心议题，试图通过构建对话平台探索民营美术馆应对社会变革、青年参与、技术创新以及馆际协作的更多可能，共同探讨民营美术馆如何打破传统空间局限，深度融入各地城市肌理，成为公众生活的“文化枢纽”。
风的开端——时代、艺术史与个人记忆
2025年9月，松美术馆推出张晓刚大型个展《读者与作者》，系统呈现其跨越五十年的创作；同时，王瑞芸主讲《西方艺术三万年丨全三季》，以130讲通识梳理西方艺术观念演变脉络。借此契机，美术馆策划线下对谈“风的开端：时代，艺术史与个人记忆”，邀请王瑞芸、张晓刚与鞠白玉，探讨历史、艺术理念与个人记忆的交织，回应艺术在时代语境中对人的困境、精神与渴望的解答。
孙少文个展“心游记”展览对谈
对谈主题以孙少文个展“心游记”为核心，聚焦艺术家孙少文近年创作的突破与演进。由松美术馆执行馆长李克非主持，特邀香港美协执行主席熊海、金陵美术馆馆长刘春杰、欧洲科学与艺术院院士王小慧及策展人童菲共同探讨，通过学者、艺术家、策展人的多元对话，深入剖析了孙少文“心游记”背后的美学革新与精神内核。展览不仅是一次视觉旅程，更引发了对艺术本质、创作自由与当代文化价值的再思考。正如李克非馆长所言：“‘心游’无界，艺术亦无涯——孙少文的实践，或许正为我们这个时代提供了一种以真心抵达无限的路径。”
14场 美育工坊
孙少文“心游记”纸巾画创作工作坊
课程依托孙少文个展“心游记”展开，并由艺术家孙少文亲自授课。纸巾，常被视为“一次性”的注脚。然而在孙少文手中，它却展现出惊人的包容性与表现力。本课程从“日常美学”出发，引导参与者重新审视日常材料，学习利用纸巾的吸水性、透叠性和天然肌理，结合环保水墨与植物染料，在有限中创造无限。每一片纸巾都承载着未被讲述的故事，而创作，正是让它们从“单次使用”走向“可持续”的仪式，并探讨了艺术如何唤醒我们对物质文化的审视，以轻柔的方式，回应消费时代的重量。可持续的艺术并非口号，而是一种触手可及的创作态度，是从珍惜一张纸开始的生活美学。
博物馆日特别课程：色彩空间重构
5·18国际博物馆日当日，立邦与松美术馆进行创作跨界联动，推出“立邦美学工坊：色彩空间重构——致敬博物馆的艺术基因”特别公共课程。由松美术馆公共教育部负责人阚琳琳授课，以“博物馆作为色彩的灵感宝库”为核心，结合立邦环保涂料的色彩表现力，让参与者在创作中感受艺术遗产的当代演绎。课程灵感源自松美术馆黄一山个展“室内的标点”的创作理念，同时呼应博物馆日主题“快速变化社会中的博物馆未来”，通过互动实践探讨博物馆在快速变化的社会中如何重新定义自身角色，成为文化身份的重要连接者、创新者和守护者。
艺术家黄一山工作坊
在“黄一山：室内的标点”展览期间，松美术馆特别推出展览同名公教课程“室内的标点”。由艺术家黄一山亲自授课，邀请学员化身空间建筑师，用胶带、木片、丙烯等综合材料材料，在木板上完成一场关于“平面与空间”的思辨创作。学员课前跟随导览，从黄一山的作品中汲取灵感，学习如何通过线条的疏密、交错与延伸，打破平面的桎梏，在视觉上构建纵深与层次。课程结合展览中的经典作品，解析艺术家如何以极简的线性语言重塑空间逻辑，创作属于自己的“空间标本”。
“触境重塑”粘土工作坊
松美术馆与哇哇阿联合雕塑艺术家施丹特别推出“触境重塑”粘土工作坊，在这场充满奇思妙想的黏土工作坊中，小朋友们将化身为“空间魔术师”，用他们熟悉的黏土为载体，创作一件融合多维空间视觉的黏土作品。通过雕塑的变形、堆叠与重组，突破平面限制，探索立体世界的无限可能。“一团黏土能砌成城堡，也能重构孩子们眼中的童话、寓言、魔法，亦或是整个宇宙。”这里没有标准答案，只有对“不可能形状”的大胆尝试。用双手触碰一块粘土重塑一个现实，在触碰与重塑中，探究平面至立体、物理到心理的多维空间。
明胶版画工坊
松美术馆携手越美术馆馆长马豪，共同推出明胶版画艺术工坊。带领学员走进这项独特的拓印技艺，在实践中我们将探索色彩与肌理的叠加与组合方式，感受颜色在艺术创作中的情绪表达与视觉张力。通过一系列动手体验与引导性创作，一同发掘色彩语言的魅力，完成充满个人感知与艺术想象独一无二的版画作品。
以水彩重现旧时光
松美术馆特邀青年艺术家赵云龙，带领大家以画笔唤醒记忆，在水彩的流动中，成为自己故事的“作者”。“以旧照为媒，画时光之痕”参与者以自己或家人的老照片为创作原型，在艺术家赵云龙的指导下完成一幅独特的水彩肖像作品。无论是童年瞬间、家庭合影，或是带有时代印记的个人留影，皆可成为艺术的灵感来源。
“读者与作者” 藏书票手作体验
张晓刚“读者与作者”个展闭展周，由松美术馆公共教育部负责人阚琳琳特别策划“藏书票手作体验”活动，活动核心聚焦“从读者到作者”的身份动态转换——打破被动观展模式，邀请参与者以藏书票手作回归书籍古老传统。
藏书票是“读者与作者”关系的精妙载体，方寸之间可承载展览感悟、情感共鸣与私人记忆，既是精神游历的证明，也是专属视觉符号的创作。参与者将执画笔驾驭线条色彩，把内在体验外化为独特作品，完成从解读艺术到主动创造的权力转换，让亲手制作的藏书票成为完整经历身份转变的专属纪念。
“时光信物：记忆复写”艺术疗愈工坊
松美术馆特别邀请独立艺术疗愈活动策划师Freya、Coco推出艺术疗愈工坊，工坊核心以艺术为媒介复写记忆，将萦绕心头的时光转化为可携带的“情感卡片”（时光信物）。这里并非简单手工课，资深艺术疗愈师将全程陪伴，通过理论指引与冥想，带大家理解记忆的可塑性，学会与过去的自己温柔对话。参与者无需专业技法，将经历拓印、对话、封存三层创作仪式，完成内心感受向外界的传递。
“快乐·颜色·游戏”涂鸦工坊
松美术馆联合哇哇阿推出“快乐·颜色·游戏”涂鸦工坊，该课程以抽象表现主义刮板画技法为核心，带领学员探索色彩与质感的艺术魅力。科学研究表明，人类对刮痕图案的喜爱源于基因中的安全记忆，刮板创作可刺激大脑分泌快乐激素，实现减压效果，堪称 “视觉冥想”。课程中无需艺术基础，无对错之分，学员通过调整刮板角度探索颜料流动，在可控的即兴创作中释放想象。
天然矿物颜料工作坊
松美术馆与哇哇阿联合艺术家王梦石推出天然矿物颜料体验工作坊，从矿物颜料的源起出发，探索石青、石绿等天然颜料的特性及其在古代绘画中的应用。学员在艺术家王梦石讲师的指导下，学习如何通过色彩的层叠晕染，使画面呈现出富有深度与层次感的视觉效果，并最终亲手绘制一幅象征吉祥与祝福的叠晕纹样作品，感受矿物颜料与东方绘画的独特魅力。
“蓝图影像”蓝晒创作工坊
松美术馆与哇哇阿联合艺术家王梦石联合策划蓝晒工作坊“蓝图影像”，邀请大家一起走进自然，体验蓝晒独特的显影工艺。我们相信，艺术不只是观看，更是身体力行的参与——在阳光与植物之间，每个人都可以用双手捕捉属于自己的蓝色时光，留下独一无二的行为痕迹。
“窗的复调”室内写生工作坊
松美术馆与哇哇阿联合艺术家黄启覃联合策划“窗的复调”室内写生工作坊。每一扇窗都是一则正在讲述的视觉叙事——窗外是风景，窗内是凝视；而当我们透过一扇窗去观看另一扇窗时，便诞生了“故事中的故事”。工作坊以“窗中窗”为创作原型，邀请参与者共同探索观看行为的无限递归性：当窗成为被观看的对象，当画框成为新的窗框，当观察者同时成为被观察者，艺术创作便成为一场关于“凝视的寓言”。
视觉感知与再现“绘画创作”工作坊
松美术馆与哇哇阿联合艺术家黄启覃，以张晓刚作品中那种独特的“滤镜式创作”为灵感，将艺术家的情感语言延伸至观众的创作体验中。我们以“像素（Pixel）影像”为切入点，提炼艺术家作品中“滤镜化”的视觉特征，在碎片与重构的过程中，邀请参与者以当代视觉语言重新表达熟悉的形象——或是一张家庭照片、或是文化记忆中的符号，将具象事物转化为由像素组成的抽象画面，在模糊与显现之间，探索个体与世界的情感关联。
一日修复，进入影像的秘密现场
松美术馆与哇哇阿联合艺术家王梦石，依托松美术馆《读者与作者——张晓刚个展》展开，聚焦其《血缘—大家庭》系列影像，从视觉层深入材料层探索记忆肌理。活动以“一日修复员”为主题，借鉴敦煌壁画、《最后的晚餐》等艺术品修复案例，传递 “尊重历史性、让艺术可阅读” 的修复核心。参与者将亲手触碰影像肌理，解读老化、损伤等“时间暗号”，以侦探式探索完成修复创作与档案记录，在动手实践中与旧照片重建连接，让记忆影像重获被看见的可能。
12场 松式生活
松间八段锦
松美术馆携手Bowl Yoga共同打造“松间八段锦”公教活动。在松美术馆的林间场域中，参与者跟随专业导师共同练习这一流传千年的传统健身功法。八段锦动作柔和连贯、动静相兼，讲求神与形合、气寓其中，既能调和气血、舒缓身心，更能让参与者在呼吸吐纳间感受传统文化的审美意蕴。
“谷雨花事”花艺工作坊
松美术馆特别邀请小原流花道教师文文授课，该课程以艺术家黄一山个展作品《引路人》为灵感，融合超现实主义艺术理念与日式小原流花道风格。参与者以谷雨时令花材为媒介，借助剑山与花器重构创作，在观察作品、理解美学逻辑的过程中，突破理性规训，完成超现实意象插花。
“空间与香氛”调香体验工作坊
松美术馆与432调香室联合推出特别公教课程，以香氛为媒介，带领参与者深入探索艺术与嗅觉的交融。现场观众学习如何通过香调的选择与搭配，捕捉作品中的空间感与情绪氛围。探讨香氛如何作为一种艺术语言，与视觉艺术产生共鸣。观众通过嗅觉与视觉的双重体验，重新定义艺术感知的边界。
松间养生瑜伽
松美术馆携手Bowl Yoga共同打造松间瑜伽活动，在现代快节奏的都市生活里享受不一样的都市慢生活，让我们在都市生活中拥有属于自己的“修仙道场”！以瑜伽炼体，以传统文化养性。万物生长的季节。人体也需要更多的伸展。可以帮助疏通经络，促进气血循环。
夏日轻松颂钵瑜伽
松美术馆联合Bowl Yoga推出夏日颂钵瑜伽活动。活动核心含颂钵冥想与阴阳瑜伽：颂钵疗愈属自然声音疗愈，借振动与深沉声频作用于身体，带来安稳放松与疗愈；阴阳瑜伽融合阴瑜伽与传统瑜伽，兼顾动态体式序列与长时间阴式停留，以动静结合践行《黄帝内经》阴阳平衡理念，助力身体寻得平衡，解锁夏日身心舒缓体验。
解锁葡萄酒的艺术密码
松美术馆携手amid共同推出葡萄酒品鉴活动，本次活动围绕四款葡萄酒展开，涵盖新西兰与法国勃艮第两个重要产区，从风土、酿造、品种到艺术美学，系统讲解葡萄酒背后的文化脉络。
用鲜花编织秋日的几何浪漫
松美术馆与国内知名花艺艺术家赵广隆先生联合推出特别公教活动，本次课程的核心是“铁丝与鲜花”的创意结合。坚硬的、工业感的铁丝与柔软的、充满生命力的鲜花，将如何在你的手中达成和谐？这既是对材料的重新认识，也是一次关于“柔与刚”的美学实践。
八段锦&一杯好茶，遇见更舒展的自己！
“八段锦&一杯好茶”是松美术馆与Bowl Yoga、tea'stone 在10月举办的限定课程。课程设于松美术馆阳光房，专业导师将引导参与者修习传统八段锦，以舒缓动作疏通经络、向内观照，探索身心平衡。修习后，专业茶师将呈现特色茶席，甄选应季好茶。活动以传统功法与东方茶饮为载体，融合艺术底蕴，为都市人群提供沉浸式舒缓体验。
小雪初寒，身心归暖，节气限定课程
“八段锦·颂钵冥想·琉璃手串创作”是松美术馆与Bowl Yoga、Zmind、图风灵水在11月举办的小雪节气限定课程。节气之美，在于顺应天时。11月22日小雪时节，以八段锦活化气血，以颂钵沉静心神，亲手制作一枚琉璃信物，收藏冬日初生的暖意。
2026能量焕新占星沙龙
2025年12月28日松美术馆联合联合占星师铁铁周，共同推出2026能量焕新占星沙龙。本次沙龙上，占星师带领大家预见2026的重大星相和趋势，重要机遇时间节点，并解锁12星座在2026年的运势走向和通关提要。它不是简单的预测，或替你决定命运。而是以星图为镜，看清自己生命原本的样貌，照见没有被你认领的天赋，破解你生命中总在重复经历的剧情。
“私钥·花语”花艺工坊
2026年元旦，松美术馆与小原流花道教师文文，特别推出“私钥·花语”花艺限定课程。温情与浪漫，期许与前行…...当前，艺术家邱瑞祥展览“个体”正在展出。艺术家试图在创作路径中发现成为“个体”的各种可能性，这样的视角也间接的引发我们去思考自己。此时，私钥·花语，应允而生。我们以花为媒，器为载体，寻找属于心中的那个自己，让心声、想法和情感交织成不可被取代和转译的花语，让个体成为私钥的代名词。
5场 音乐演奏会
GO Events跨年专场烛光音乐会
松美术馆携手GO Events X北京烛光音乐，带来独家沉浸式的跨年音乐会体验。夜色温柔地拥抱大地，星光与烛光交相辉映，置身于一个被音乐环绕的艺术空间。小提琴的悠扬与竖琴的清越，穿越时空的界限，与内心深处的情感共鸣。
“音乐与香气”情人节音乐会
在爱意弥漫的二月，情人节的氛围悄然笼罩城市，一场由松美术馆携手年轻一代最具影响力的钢琴家罗维，带来的「会员专场」情人节音乐会在我们心中最柔软的地方，奏响了浪漫的序曲。本次音乐与香气的现场，由法国Chloe蔻依香氛荒木玫瑰共同呈现。
In-flute-nity 乐团室内四重奏
松美术馆携手In-flute-nity室内乐团，以双长笛、大提琴和钢琴的四重奏，为卞少之个展“一言万语”增添一抹柔和的尾声。音乐会特别演绎众多名曲选段，以室内乐的细腻，还原展览现场呈现出的舒缓与从容。
美之道?读者与作者 大师演奏会
松美术馆携手欧莱雅中国及艺术家张晓刚，正式启动 “美之道?读者与作者” 沉浸式青年美育项目，活动当天以松间瑜伽开篇，后续涵盖跨界导览、百人共创绘画、美之道沙龙等多元环节。钢琴家罗维为全天沉浸式青年美育之旅画上浪漫圆满的句点。
大提琴六重奏
当张晓刚画作中沉静的目光，遇见大提琴深沉的旋律，一场关于阅读、艺术与聆听的对话，在秋日午后的展厅悄然发生。10月2日国庆假期，松美术馆与「Cello Club」大提琴俱乐部，于张晓刚《读者与作者》展厅内，举办一场限定室内快闪音乐会。在画作与观者对话的空间里，加入音乐的维度，打造一场视听交融的沉浸式体验。
200+场 公益导览
松美术馆根据当下所展出的作品内容，精心策划定期/不定期多种形式的导览活动，观众可与专业导览员一同探索当代艺术的无限可能，深入了解艺术家的创作理念，感受作品背后的情感与思考。在松美术馆，艺术不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的对话。
松美术馆公益导览现场图
苍松为伴，纯白为景，2026年松美术馆将继续深耕艺术美育，探索多样艺术表达，搭建有温度的文化交流平台。愿与你再赴松间，共启美学新程。
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