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艺博会｜常青画廊即将参加2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会｜展位 M209

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巴塞尔艺术展卡塔尔展会

Art Basel Qatar 2026

展位 M209

2026年2月5日至7日

展会地址
M7创作中心与多哈设计区，卡塔尔多哈

参展艺术家

帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（喀麦隆）Pascale Marthine Tayou

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参展作品选

Selected Works

▲《帕斯卡尔柱》Colonne Pascale，2012，17个摩洛哥花瓶，373 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

《帕斯卡尔柱》（Colonnes Pascale）是一组由日常器皿构成的纪念性雕塑。艺术家在旅途中挑选锅具、花瓶、碟盘与各类容器，并依据每一根柱子所处的地理与文化语境加以组合。这些源自不同文化的家用物件被垂直堆叠，在一种既脆弱又受控的平衡之中，形成纤细而挺拔的结构，高度可超过十米。

超越其令人震撼的垂直尺度的，是其逐渐显露出的更为丰富的象征性与叙事深度。该系列的首件作品创作于2010年，地点为喀麦隆杜阿拉，安置于新贝尔（New Bell）这一平民社区的路口，高达十二米，由76口搪瓷炊锅与38个锅盖构成。这些在喀麦隆传统厨房中随处可见的器具，在此被重新赋予意义——从原本的实用之物转化为承载记忆与抗议的媒介。正如艺术家所言：“搪瓷锅是喀麦隆家庭用来存放食物和饮品的器物，但在公共示威中，它们也被用来制造声响，发出在人们心中回荡的喧闹。”

因此，这根柱体既成为日常生活的无声档案，也化作抵抗的发声装置。帕斯卡尔柱在图腾的神秘性与古典柱式的庄严感之间游移，如今又以陶土或瓷器等材料被不断重新演绎。其表面的脆弱感与建构过程中所显现的力量形成鲜明对照——这一矛盾关系，正构成了一座有关物品与日常、历史与文化，以及其所指涉社群之精神与韧性的隐喻性纪念碑。

▲《面具》Mask，2019 - 2022，水晶、综合材料，56 x 38 x 17 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

无论以木材还是水晶制成，“面具”都是塔尤创作世界中反复出现的元素。这些面具装点着展墙，同时也指向艺术家对身份、真实性与真伪观念的持续质疑。本次展出的一组水晶面具，其构成材料均取自艺术家回收并再利用的日常物件，在水晶的透明性与材料的多样性之间，展开了一场生动而富于玩味的探索。

▲《粉笔浪潮 A》Chalks Waves A，2022，粉笔，180 x 220 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

塔尤的《粉笔壁画》系列，是由多色粉笔拼接、黏合而成的绘画构成，如同一幅由色彩与节奏织就的视觉织锦。画面中的图案在几何与抽象之间游移，其结构与色谱令人联想到西非传统纺织品——不仅在形式节奏上，也在色彩逻辑中与之产生呼应。

在这些作品中，艺术家并未将“传统”视为一种凝固的审美范式，而是将其作为出发点与对话的场域，使记忆与当代经验在画面中相互碰撞、交织与延展。传统在此不被复刻，而被重新激活，成为通向当下的媒介。

相较于视觉形式，材料本身同样承载着作品的核心意义。对塔尤而言，粉笔是一种高度象征性的物件：它脆弱、易逝，却深深关联着记忆。粉笔唤起关于学校、学习与教育的经验，也同时指向其中潜藏的焦虑与压力。艺术家坦言，黑板在他心中如同一场噩梦，它象征着对卓越的要求、来自社会与家庭的期待，以及对未来的承诺，而这些承诺往往转化为令人窒息的不安：对失败的恐惧、对不够格的自我怀疑，以及在一个“学历不再保证出路的世界中，无法找到自身位置的焦虑。

因此，这些粉笔壁画并非单纯的装饰性图像，而是充满张力的象征性空间：一端是知识所承诺的希望，另一端则是不确定成功所带来的挫败与悬置。正如艺术家所言：“对许多人来说，原本意味着全民教育的空间，已经变成了全民不安的空间。”

通过将粉笔——这一短暂、易消失的书写工具——重新引入艺术创作，塔尤完成了一次象征性的转化：他将挫败与焦虑的对象，转化为韧性与投射的场域。粉笔在黑板上书写知识，怀抱着引导与指引的愿望，指向一条通往认知的路径；而在壁画中，它既保留着自身的脆弱性，也释放出持续生成意义的力量。这些作品因此不仅是绘画实践，更是一种关于集体意识的觉醒、希望的悬置状态的隐喻。它们邀请观者越过黑板与粉笔本身，重新思考学习的意义、传递的方式，以及在不断变化的现实中，知识与主体如何得以生成与转化。

▲《帕斯卡尔娃娃（混合）》Poupée Pascale (Hybridation)，2023，水晶、综合材料，84 x 34 x 21 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

《帕斯卡尔娃娃》系列源于艺术家一次威尼斯之行中的误解，其诞生来自两种审美与象征体系的偶然相遇：一是精致华美、装饰性极强的威尼斯玻璃艺术，二是以“物神”（fetishes）为代表的非洲传统雕塑。艺术家在观赏穆拉诺玻璃工匠的作品时，一度误以为眼前所见是非洲的仪式性雕塑，错认由此触发了创作。

以这样一次认知差异为背景，一组具有混合特质的作品逐渐生成。吹制水晶成为承载重构身份的“画布”，通过意大利工匠的手工制作，并辅以多种异质材料的装饰，“帕斯卡尔娃娃” 模糊了工艺与当代艺术、神圣与世俗、欧洲与非洲之间的界限。作品中所使用的材料，包括珠饰、织物、回收物件以及工业制成品，既因其形式美感而被选用，也因其象征性与社会学意义而被赋予价值。

在这一过程中，这些作品重新激活了非洲“物神”的功能，但并非将其视为单纯的魔法对象，而是作为一种介于可见与不可见、个体与其所处世界之间的介质存在。通过这一系列作品，塔尤以一种既轻巧又犀利的方式，形象化地诠释了作家埃杜阿尔·格里桑提出的“克里奥尔化”（créolisation）的概念，即多种文化并非简单混合并导向一种“新稳定形式”，而是一种在差异中持续生成、结果不可预期的状态，身份不再是根源性的，而是关系性的。

▲《木炭面具》Charcoal Mask，2016，木板、木炭、木质面具、综合材料，167 x 217 x 14.5 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

《炭笔壁画》系列作品始于 2012 年，是一组将装饰艺术与对当代世界的批判性审视相结合的创作。作品以黑色木炭块为主要材料，规则密铺构成大尺幅画面，令人联想到结构严谨、视觉密度高的现代挂毯。画面之上又加入羽毛、亮片及多种不同材质，在珍贵元素与日常物件之间形成鲜明对比。

这些作品被刻意置入体量感强烈的巴洛克风格画框之中，从而在不同视觉文化之间建立起对话：一方面，它们承袭了欧洲装饰艺术的形式语言；另一方面，在图案与重复性构成上，又汲取了西非挂毯的视觉传统。这种张力由此质疑了“高雅艺术”与普通材料之间的界限。

作为作品核心媒介的木炭承载着多重意涵。它既指向绘画的基本工具，同时也象征一种工业原材料，而这种材料在现实中往往与严峻的社会与环境问题紧密相连，尤其是在南非，其开采过程伴随着污染与艰苦的劳动条件。

在表面形式之美的背后，这些壁画亦构成了明确的政治评论。作品触及资源开采、劳动与消费之间的关系等议题，有时甚至以更为直接的方式呈现，例如在画面中嵌入剃刀片这一既平凡又具有威胁性的物件。

通过这一系列作品，塔尤呈现出一组可被多重解读的创作实践，在其中，美学与批判彼此对话，材料的选择则成为揭示贯穿于当代社会的经济与历史张力的重要手段。

关于艺术家
About Artist

帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）1966年出生于喀麦隆的恩孔桑巴。现居住并工作于比利时的根特和喀麦隆的雅温得。

自20世纪90年代初以来，尤其是在2002年参加卡塞尔文献展（Documenta 11）和2005年及2009年参加威尼斯双年展后，帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤已为广大的国际公众所熟知。他的作品以其多变性为特征，因为他在艺术创作中既不局限于某一种媒介，也不局限于某一特定议题。虽然他的主题多种多样，但都以艺术家本人作为出发点。在职业生涯的起步阶段，帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤在自己的名字和中间名中添加了一个“e”，以形成女性化的结尾，从而讽刺性地与艺术家署名的重要性以及性别归属拉开距离。

这也适用于任何特定地理或文化起源的简化。他的作品不仅在文化之间进行媒介转换，或将人类与自然置于模棱两可的关系中，而且是在意识到它们是社会、文化或政治建构的前提下创作的。他的作品故意保持流动性，回避预先设定的模式，呈现异质性。它们总是紧密联系着旅行的概念和接触他者的理念，显得如此随意，几乎像是偶然为之。塔尤创作的物品、雕塑、装置、绘画和视频作品有一个共同的特点：它们关注一个在世界中移动并探索全球化村庄问题的个体。在这种背景下，塔尤对其非洲起源及相关期望进行了探讨。

正在展出

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