艺博会｜巴塞尔艺术展卡塔尔展会｜展位：M208

抄写者. 2026, 布面油画, 149.9 x 180.3 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登荣幸参与首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会，并呈现艺术家阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）的个人项目。值此之际，艺术家带来展览 “炼金术：转化的艺术”（Al-Kīmiyā: The Art of Transformation），通过绘画、雕塑与纸本作品的多重媒介，探讨人类恒久不变的“生成”冲动——指向变化、蜕变与更新。展名取自阿拉伯语 al-kīmiyā（炼金术）之词源，其内涵并非仅指物质的转化，更是一种哲学与精神层面的过程：对感知、知识与存在状态的重新构型。

当诗人醒来，夜幕降临. 2026, 布面油画, 43.2 x 35.6 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

当诗人醒来，夜幕降临（局部）. 2026

展览中的大部分作品呈现为夜景：月亮升起于冬日的风景之上，人物在森林中聚集，风暴在无形中翻涌。对巴尼萨德尔而言，夜晚并非视觉的缺席，而是一种使转化成为可能的状态——在其中，意识得以松动，符号开始迁移，潜藏的结构浮现出来。

吉尔伽美什. 2025, 青铜, 40.6 x 12.7 x 12.7 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的核心作品是大型绘画《抄写者》。画面描绘了一个莎士比亚式的混合形象——半人、半颜料——悬置于幻觉般的空间之中。这件作品体现了巴尼萨德尔在自身身上所识别的双重身份：思想者与画家、学者与梦想者。从历史上看，抄写者是知识的保存者，而在此，这一角色被进一步拓展：他不仅记录，更对知识进行修订、质疑与延展。巴尼萨德尔的构想源于其长期对中世纪伊斯兰世界“智慧之家”（House of Wisdom）相关博学家群体的研究，如阿维罗伊、伊本·西那与伊本·海赛姆等人物。他们通过实验与探究，对希腊哲学进行翻译、校正与转化。代数、光学、医学、天文学以及医院体系，并非源于简单重复，而是来自创造性的修订。正是这一庞大而不断演进的知识体系——在不同文化之间流通、辩驳并不断丰厚——后来重新进入欧洲，成为文艺复兴的重要基础。对巴尼萨德尔而言，文艺复兴是一个艺术、科学、哲学与人文精神再次被视为不可分割整体的时代。

观月者. 2026, 粉彩、炭笔和墨水纸本作品, 104.1 x 139.7 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

观月者（局部）. 2026 

在《当诗人醒来，夜幕降临》中，转化同样扎根于自然世界。作品描绘了狼月之下的森林聚会，灵感来自艺术家与孩子们在积雪覆盖的夜间森林中徒步的经历。绘画最初在户外完成，画面的第一道痕迹直接以树枝在画布上留下。森林既是原初之地，也是心理的门槛——其中的萨满式形象与艺术家自身形成回响。对巴尼萨德尔而言，森林位于意识边界之外：在那里，本能超越方向感，同时也孕育着文明本身的源头。诗歌如同绘画，成为表达那些无法被记录或拍摄之物的载体——唯有通过切身经验与象征形式才能抵达的现象。

阿尼玛. 2025, 青铜, 127 x 22.9 x 21.6 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登

这种符号的迁移在纸本作品《观月者》中继续展开。作品结合粉彩、炭笔与墨水，手势性的笔触与类似 X 光影像的视觉效果相互碰撞，唤起有机与机械之间的张力。巴尼萨德尔在创作中对技术的细腻回应贯穿始终，指向数字系统如何重塑感知方式与视觉文化。作品如同一道阈限：“当灵魂想要体验某种事物时，它会先在面前抛出一个图像，然后走入其中。”图像并非数据，而是承载可能性的生命体——象征性的种子，在时间与文化之间迁移回响，这一思路既呼应艺术史学者阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的思想，也体现了巴尼萨德尔自身的根茎式研究方法。

利维坦. 2025, 布面油画, 215.9 x 335.3 cm, 图片提供：艺术家与贝浩登利维坦

利维坦（局部）. 2025

展览中的雕塑作品将这些思考延展至三维空间。它们由最初以黏土、树皮、树枝与石膏塑成的小稿翻铸为青铜，诸如 《吉尔伽美什》、《独眼巨人》、《阿尼玛斯》、《阿尼玛》与《炼金术士》等形象，既显古老，又带有未来感，宛如为不稳定时代而生的护符式守护者。《吉尔伽美什》源自艺术家对古代史诗的长期研究；《独眼巨人》则将荷马史诗的神话与科幻意象并置，令人联想到库布里克的《2001：太空漫游》以及 电影中“HAL”那不眨眼的凝视——人工智能与技术全知的象征。《阿尼玛斯》与《阿尼玛》借鉴卡尔·荣格的原型二分法，将心理的二元性理解为并存而非对立。

阿里 · 巴尼萨德尔1976年生于伊朗德黑兰，目前工作生活于美国纽约布鲁克林。巴尼萨德尔12岁之前与家人住在德黑兰，成长于伊朗革命和两伊战争期间的他经历了各种嘈杂的景象（如学校操场上的炸弹坑），这些对他的感官基础产生了深刻的影响，并引发了“联觉”的产生，使他能够将视觉形式感知为声音，与他的审美构成彼此共鸣，反之亦然。为了更好地理解自己的感官体验，巴尼萨德尔在大学选择了心理学专业。他后来加入了美国湾区的涂鸦社群并开始探索艺术创作。随后，他前往纽约攻读艺术学位，分别于2005年和2007年获得纽约视觉艺术学院的艺术创作学士学位和纽约艺术学院的艺术创作硕士学位。

在巴尼萨德尔细节丰富的画作中，各种角色与复合的人物形象巧妙地从色彩氛围与笔触铺垫中登场。乍看之下，他的作品呈现出复杂的抽象风格，而一旦近观便会发现绘画所蕴含的叙事暗示与神秘线索，从而揭示出那个自成一体的世界。神话中的鸟类、凶猛异兽和装扮奇特的生物，从线条、形状和图案的漩涡中浮现出来。巴尼萨德尔笔下的画面有时如同壮阔的风景，有时又仿佛舞台布景，创造出独特的场域。这些作品不仅汲取了从古至今的各种参考指涉，更体现了巴尼萨德尔对历史、神话、寓言、声音记忆和全球事件的深刻思考，以及对人类现状的肃穆反思。

除世界范围内的画廊展览外，巴尼萨德尔还参与了多个重要艺术项目与特定场域装置创作。2019年，维也纳美术学院举办展览“博斯与巴尼萨德尔”，将其作品与他敬仰的艺术家耶罗尼米斯 · 博斯的作品并置展出；同年，由意大利佛罗伦萨二十世纪博物馆策划的展览“美丽的谎言”横跨两座场馆，其中韦奇奥宫展出了巴尼萨德尔以但丁《神曲》为灵感创作的全新画作；而斯特法诺 · 巴尔蒂尼博物馆则呈现了由其作品组成的特定场域装置，与展馆的永久收藏之间展开对话。巴尼萨德尔的其他机构展览还包括雅典贝纳基博物（2020）、美国哈特福沃兹沃思艺术博物馆（2020）以及荷兰斯海尔托亨博斯的北布拉班特博物馆（2019）。

巴尼萨德尔的作品被世界各地的重要公共机构收藏，包括伦敦大英博物馆、纽约州布法罗AKG艺术博物馆、巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、华盛顿赫尔希霍恩博物馆以及雕塑公园、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约大都会博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、萨尔茨堡现代博物馆、费城艺术博物馆、哈特福沃兹沃思艺术博物馆等。