又生深度 | 李文渊：鸟瞰视角下的乌托邦
李文渊
2015年毕业于中央美术学院附中，
在李文渊的创作语境里，城市成为了联结人与自然、地球乃至宇宙的纽带。他始终执着于以鸟瞰视角描绘城市景观，《SF No.2》以网格布拓印的方式绘就高空俯瞰下的建筑肌理，恰如其分地表达城市的脆弱与孤独；在《新世界》系列中，他以拼贴手法进行创作，把城市与自然、宇宙并置，借此抒发对人类命运的深层思考。李文渊试图在画布上构筑一个心中的乌托邦，其中既弥漫着未曾明言的隐秘气息，也揭示出人类面对浩瀚宇宙时的茫然无知与孤独感，仿佛在邀请观者步入一场视觉与心理的漫游。
Y：您的作品大多聚焦于城市建筑或者地理地貌，请问您为什么会着眼于这些事物作为创作主体呢？
L：我在研究生阶段一直关注的是城市题材，展现的就是城市给人直观的感受，之后，我从城市楼宇、水泥森林里脱离出来了，以一种更宏大、更整体的视角去呈现我想传达的感觉。实际上，这还和我的成长经历有关。在我成长的那个时代，没有手机导航系统，当我每到一个陌生的城市，那种不知道自已身处在哪的迷失感让我特别着迷。在我看来，每个人从小就有一种不同寻常的能力，于我而言，我在空间定位感知方面较为敏感。这种能力随着每个人的成长可能都会渐渐的丧失，但我依然对陌生的城市充满着无限的好奇，这可以说是我关注城市的一大原因。
Y：那您认为您的创作和本次展览的主题《神性的周遭》有怎样的联系呢？
L：城市就像一个棋盘，有制定者也有规则，每个城市都有发展的方向，每个城市的命运也都不同，城市也有生命，如同我们人类。至于身处于自然中时，没有信号网络，我们所熟悉的分辨方位的办法失去了作用。我在无人区中是凭记忆和感知在定位，如同飞翔空中的动物般在空间中穿梭，带有一种不可描述和未知的神秘感，也与展览主题《神性的周遭》相关联，这也是贯穿城市地图这一系列的线索。我有一位来自新疆的老师，他经常行走于荒漠，有一次他在荒漠里迷路了，但是他通过跟老鹰“对话”，最后从罗布泊那死亡之海里走出来。我当时其实不是特别理解这个故事，现在我发现这种联系实际上是存在的，那是一种神性的力量，一直存在我们的身边。
Y：《无人区地图之阿尔金山》和《SF No.2》都是将三维的物体转拓在二维的画布上，您是如何在创作中将二维与三维结合的？又是如何把握不同维度之间的过渡与平衡的呢？像您刚才提到的，不仅是高空，甚至到了宇宙的高度，其实就超越了三维，有可能到四维是吗？
L：在我看来，架上绘画非常传统，其实没有特别明确的二维跟三维。至于如何在二维画布上去转化我想呈现的东西，实际上我的很多素材是源自于高空的俯视。处在城市中，走在马路上，你会觉得楼很高，路很宽，你所感知的事物都是特别立体的。但是当你达到一定的高度，甚至达到像宇宙这种高度去看地球的话，实际上它就是一个二维的，我会通过反复的涂抹、修改来强化这种平面式的三维空间。
Y：像您刚才提到的，不仅是高空，甚至到了宇宙的高度。这样的视角其实超越了三维，有可能到更多维对吗？
L：对，我特别喜欢科幻类的作品，我的画面里其实也有很多科幻元素。我们人类目前所认知的世界并不完整清晰，艺术表达的一个特别有意思的地方就是它既准确又不准确。
Y：您曾特别形象地说，鸟瞰的角度观察城市景观时，城市的性质像“一层灰色的薄膜”，脆弱又孤独，和人类的状态很像。这种视角切换，有没有改变您对日常生活的观察方式？
L：我觉得是有影响，但是不能说是改变。有时候我坐在飞机上发呆，在没有云的情况下能俯瞰到不同的城市。从天空上面往下看，跟在城市里生活的感觉完全不一样。这一刻，你会觉得人类特别的渺小，实际上也确实是这样。比如地震来临时，我们所自以为傲的一些高楼建筑都会变得非常脆弱。所以我经常在想，我们存在的原因和意义是什么？我们看到的一定是真的吗？我会把这种思考联系到我的创作中。
Y：您作为艺术家的同时还是北京人民艺术剧院的舞台美术师，请问您的工作会对绘画思路或者材料的使用产生影响吗？
L：材料的使用上肯定会有影响，因为舞台美术是一个综合类的艺术，它既有平面性绘画，又有三维的雕塑、雕刻，甚至包括一些大型装置，对动手能力要求极高。我觉得舞台美术实际上有点像装修，它特别讲究逻辑感和顺序性。我的绘画实际上偏感性，我更喜欢不可预知感跟偶然性，但是创作有时候也需要理性的介入，所以我觉得挺互补的。
Y：很多人说色彩是您作品中的一大亮点,比如《无人区地图之阿尔金山》中的绿和黄，《SF No.2》中的粉和红。请问您是如何对色彩进行选择和运用的呢？
L：更多的还是去还原当时场景所带给我的第一视觉冲击，也就是一种直觉。就以《无人区地图之阿尔金山》为例，当时我从中国最大的沙漠——塔克拉玛干沙漠穿到若羌，我用“黄”实际上想表现一种炙热，这也与当时的自然地理地貌给我的感官冲击有关。但是过了若羌进入依吞布拉克高海拔地区，一下子环境失去了颜色，变得荒芜寂静。这种高海拔地带实际上颜色对比很弱，在阴天的情况下其实就是一种灰色，所以我以各种各样的灰去充斥画面中大面积的空白。我觉得色彩跟直觉、感官是一定是要产生共鸣的。
L：其实是自然流动形成的，但是我会控制一下它大概的面积和流向。一般我会把画布绷在画板上去创作,因为画板比较平,我不希望它都往中间去汇聚，画完以后我再把布从板上拆下来。我会去控制，但不太会去干涉，因为我喜欢这种自然的感觉。
Y：您在创作的过程中，是通过什么方式来营造错综的时空感的呢？
L：一个是没有过渡的、具有突然性的色彩运用，没有过渡实际上也是一种过渡，再就是通过身体的介入。我更喜欢放在地上去画大画，当我踩在画面当中，实际上会有点像上帝视角。有时候我站着去画会觉得画面不够好，但是把它立起来再退远去看，效果往往会更好。我觉得这种转化实际上特别有意思，绘画的视角问题也决定了创作者的绘画方式跟形式。
Li Wenyuan《No-Man's Land Map: Altun》
L：其实算是过渡。那一阶段的创作往往跟看的书和一些电影有关，我喜欢电影《星际穿越》的那种烧脑，有时也会看《时间简史》类似的书，那会每张画的城市都是一个想象的空间，具有未来感，就还是不可预知感，方向的不确定性往往更有魅力。
Y：您新系列的创作从之前?直关注的城市题材中脱离出来，风格上比起之前也更具神秘感和未来感，是什么促使了您的转变呢？
L：这种脱离并不是完全的，虽然城市楼宇的具体形象消失在画面中，但是从创作视角和逻辑上具有一定的相似性。城市在新的作品中更多以一种符号化的形象出现，朝着更宏大的景观迈进。其实这种转变跟上面有一个问题相似，就是画面的变化有时往往跟生活状态、接触的人和事都有关，它是一个综合体，都是在绘画寻找最准确的自己。
Y：您《新世界》系列的作品都是从哪些方面来体现“新”的呢？
L：这个名字其实还是比较笼统的，这个系列“新”在我想去观察和研究的对象是更具体的。打个比方，我最近的创作往往是微观世界、甚至是量子世界的形态，它与我们现实生活的景观会产生一些情感与内容上的联系。这种联系，既有物理意义上的联系也有美学上的联系，甚至有偏神性一点的联系。所以我营造的世界，它可能既是源自于我们日常所看到的一些景观，又超越了我们所看到的景观。
Y：那像《新世界》这幅作品，它是用了拼贴画的形式，以后这个系列的作品还会延续这种形式吗？还是会有别的材料使用到当中去呢？
L：拼贴可能会有，但我觉得材料一定是跟着艺术家想表现的物体和核心的观点去进行调整的，不能先有形式、再去表达。这个阶段使用这种拼贴的形式是因为我画在了不同纸上，然后把不同纸上的东西剪下来又进行重组。我觉得创作者想去构建的内核的东西才是最关键的。
Y：在您未来的创作计划里，会不会继续深化《新世界》的主题呢？还会是继续转换视角，尝试新的题材？
L：我最近是一直在画《新世界》的题材，因为我越画越发现我所去构建的联系还可以有更多的可能，所以还会接着去画这个题材。
他的个展与部分群展包括：神性的周遭——艺术家群展，又生空间，北京，2026；心智漫步，798瀚艺术空间，北京，2025；草蛇灰线，上空间，北京，2025；北京晴松艺术节——不介意当代艺术展，北京，2023；作品《城市景观 55号》被中央美术学院美术馆永久收藏，2022； 锐气来袭—来自央美毕业生邀请展，遇见博物馆·上海静安馆，上海，2022；初次见面后会有期 第?届大学生毕业展，798 悦·美术馆，北京，2022；青春新动力—来自央美的年轻艺术家，石家庄美术馆，2021；第?届大学生艺术博览会（武汉），武汉国际会展中心，2021；作品landscape系列参加“c-disco”，光华路五号艺术中心，2020；作品《乐园》之二入选第十三届全国美展，四川美术学院美术馆，2019。
关于画廊
又生空间Cycle Space，位于北京798 艺术区。“Cycle”，即周期 ，“又生”取自唐诗“野火烧不尽，春风吹又生”，更迭轮转，生生不息。
整合一二级市场资源，为全球客户提供艺术咨询和配置服务，旨在构建跨、逆周期之上可调节的收藏体系。其中“中国新绘画”领域是我们的研究重点之一。
CYCLE SPACE, located in the 798 Art District of Beijing, represents "Cycle", meaning periodicity, and“reborn”, which is derived from the Tang dynasty poem "wildfire cannot be extinguished, spring breeze blows again and life regenerates", symbolizing constant change and endless renewal.
By integrating primary and secondary market resources, we provide art consultation and allocation services to global clients, aiming to build an adjustable collection system that spans and reverses cycles. Among them, the field of "Chinese New Painting" is one of our research focuses.
联系方式：cyclespace@126.com
如有问题，可进入微信公众号后台留言。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享