展览《STELLAR WITHIN｜星河深处》：在持续生成的空间里，让自我被自己“看见”

每一次呼吸都是一个错综复杂的宇宙、生生不息的迷宫，包罗着过去和将来，而此刻，在一段不明确的时间线索里，我们正在抽象地领悟这个世界，却具象地看见一个“自我”。

2026年1月17日至20日，展览《STELLAR WITHIN｜星河深处》在巴黎玛黑区举办。本次展览由国际空间艺术协会 AIAS (International Spatial Arts Association)发起，联合艺术展览平台Sparcart共同呈现，汇集中法多位艺术家，通过艺术与空间实践，重新思考空间在时间、记忆与他者关系中的生成方式。

展览现场

“空间是否只是承载生活的容器，还是一种不断生成的关系过程？”在《STELLAR WITHIN｜星河深处》中，这个问题被重新提出。 

展览将空间理解为一种持续发生的过程——它并非先验存在，而是在时间、记忆与他者的作用下，被不断重组与激活。延续 上一场展览《Where Self Resides | 自我栖居之处》对“自我如何栖居于空间之中”的探问，本次展览从独白走向对话，进入“内在宇宙”的第二篇章。

展览现场

在身体的移动中感知空间 

当观众步入展览现场，空间并不会立即呈现为一个完整的结构。它在行走、停顿与徘徊之间逐渐展开：视线被引导，又被打断；路径看似通向某处，却在接近之时发生偏移。展览空间并非作为一个既定的客体被观看，而是在身体的移动中被感知，在经验的不断累积中被生成。 

在策展人 Viola Sun 看来，正是这种持续生成的空间，使自我意识得以重新被理解。“自我”并非先于空间而存在，而是在构成空间的多重关系中被不断定位，继而被看见。“那些来自 ‘他者’的凝视、来自记忆的耳语以及抽象的印迹，隐蔽在时间的其他维度之中，又持续渗入当下的感知，我们才会在抽象的感官体验中，具象地看见 ‘自我’的轮廓。”

展览现场

与此同时，时间也不再沿着清晰而线性的轨迹推进，而是在不同作品与观看位置之间不断分岔与回返，使空间结构从不同角度显现出新的意义。时间在空间中形成回声，让当下始终与其他时刻保持着联系。 

在这样的结构中，记忆不再只是对过去的回望，而更像是一种在当下被重新组织的力量。它潜伏于图像、材料与尺度之中，在某个瞬间被触发，悄然改变我们的感知方式。与此同时，“他者”的存在持续介入空间——并非作为被观看的对象，而是作为改变空间状态的条件。每一次相遇、错身与并行，都会重新调整观看的距离与方向，使空间始终处于被重构的过程中。

展览现场 

非封闭的空间实践 

展览中的核心装置，艺术家Vera Huang 所创作的“溯阶”（Trace）正是这一状态的象征。楼梯作为一种指向上升与抵达的建筑原型，在此被抽离了功能性，成为一条无法被攀登的路径。它悬置于空间之中，如同一颗漂浮的星体，指向一种只能被观看、被想象的内在运动。时间在此被压缩为持续的凝视，而空间则在身体与意识之间形成张力。 

由泡沫铝材料制成的星河楼梯，每一个模块本身亦是可以自由拆解组合的雕塑灯。 围绕这一结构展开的，是对空间秩序如何被不断打破与重组的多重回应。解构与重组并非走向“完整”的终点，而是使空间显现为一种不断生成的秩序。空间在此不再是宏大的整体，而是一种由碎片叠加而成的状态，每一个“碎片”都是一个独立的发光体，在不断审视、解构、重组中生成新“空间”，而“自我”亦在其中呈现出不同的样貌。

展览现场 

我们对空间的感知并不总是清晰而坚实的。艺术家Mayia Hadjigeorgiou的半透明单版画（monotype）作品在空间中随风轻柔飘动，或近或远，清晰又模糊的图像如同记忆在耳边私语……我们的回忆过去与想象未来，实际上依赖的是同一套认知系统。过去与未来看似遥远，却被压缩在同一个空间平面。 

在她的单版画中，有迹可循却又始终无法被完全掌控的“记忆”在“想象”的空间里自由延伸，这赋予了作品流动的生命力，在静止中充满呼吸，又在流动中定格瞬间。当观众在层层材质中不断穿行，时间被拉长、被延迟，感知在模糊的边界中蔓延开，空间因此呈现出一种介于出现与消散之间的状态。

展览现场 

在“他者”介入之后，他人的目光经由折射构成了“自我”的再现。当“他者”不再是一个外部人物，而是另一个时刻的自己时，艺术家 Julie Boban 的绘画将我们引入了时间的分岔之中。 

那些看似来自日常的场景，更像是源自不同时间节点的凝视。“自我”不再是一个统一而稳定的观看主体，而是被拆分为多个彼此回望的视点，仿佛同一个自我在不同空间与时刻中相互观看。画面并不指向明确的叙事，而是在重复与偏移中制造回声，使观看成为一次与自身在时间分叉处的相遇。当自我被自己“看见”时，会发生什么？在一次次目光的交汇中，艺术家并未给出答案，而是让观看者在观看的过程中亲身经历这一状态。那些来自自己的凝视以及耳语，隐蔽在时间的其他维度之中，忙忙碌碌，形形色色。

展览现场 

SPARC 空间艺术档案 

在展览现场，还首次发布了“SPARC 空间艺术档案”项目，旨在可持续研究与资源整合空间设计与艺术的跨领域实践，展示一个个空间如何从无到有的诞生过程，聚焦于空间与情感、身体、感知之间的深度连接。通过联合室内设计师、艺术家与制造合作伙伴，一起看见更多可触达的空间可能性。策展人与“SPARC 空间艺术档案”项目发起人Juliette Wang 介绍说：“空间艺术档案不是为了展示过去的痕迹，而是为了看见当下，构建未来。它既是研究系统，也是实践工具。”

展览现场

在这些不同层面的实践中，空间逐渐显露出其多重属性：既是身体可感的物理场域，也是心理经验的投射，同时也始终受到 “他者”的介入与重塑。空间由此成为一种社会性的关系网络，而非孤立存在的形式。

展览现场

在展览现场，我们有如站在了一个时间支点上，看见时间永远分岔，通向无数的将来；空间不断展开，容纳多重存在。

展览现场 

关于艺术家 

Vera Huang

空间艺术家 、室内建筑师、Vision Studio（上海）创始人，其创作实践融合了室内建筑与情感诗学。她的作品探讨了结构、光线与空间节奏如何塑造居住者的内在生活，其装置作品致力于在建筑环境中营造静默、仪式感与感知力。

Mayia Hadjigeorgio

出生于塞浦路斯尼科西亚，目前定居法国巴黎，曾亮相于希腊、塞浦路斯、西班牙、俄罗斯、意大利及美国等多个展览，其作品被俄罗斯普列奥斯博物馆、纽约布鲁克林图书馆等众多公共及私人机构收藏。 

Julie Boban

巴黎视觉艺术家, 曾在电影制作和场景设计领域工作，后全心投入视觉艺术创作。她的的绘画与雕塑创作深受电影语言的影响。围绕着场景的概念展开，每幅画作都像电影镜头一样，悬浮在模糊的时间里，探索身体与场景、存在与缺席、肉体与表面的张力。