活动回顾 | 陈传席：中国艺术如何影响世界

“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”现已开展，共呈现了陶博吾艺术精品及相关文献近180件。展览期间，我们围绕传统书画，邀请业界专家、学者开讲。本期讲座的嘉宾是中国人民大学教授陈传席，主题为“中国艺术如何影响世界”。

讲座正式开始前，深圳美术馆副馆长王子蚺登台致辞。他首先对陈传席教授的到来表示热烈欢迎，并介绍道，陈教授的学术成果对陶博吾艺术的研究与推广起到了很大的推动作用，希望通过这场分享，丰富展览的知识生产，为观众带来更广阔的艺术视野。

深圳美术馆副馆长王子蚺致辞

主讲嘉宾中国人民大学教授陈传席

中华优秀传统文化值得自信

陈传席教授首先谈道，我们强调“文化自信”，我们的文化是否值得自信呢？毫无疑问，陈教授在中国画范畴提出了几点依据，首先，我们的绘画源远流长，距今2000多年前的绘画仍能在博物馆中看到，且其精神文脉赓续；其次，西画以“目视”（用眼睛看），是科学的，而中国画以“神遇”（心神领会），如以画梅赞颂梅花傲雪盛开的精神，是哲学层面的表达；再者，则是本次讲座的主题，中国画对西方艺术的影响。

陈教授提出总观点，西方近现代最重要的艺术家，包括印象派莫奈、后印象派梵高、“现代艺术之父”塞尚、野兽派马蒂斯、立体派毕加索，在他们个人艺术面貌形成的过程中，都受到了中国传统艺术的影响。陈教授以大量的作品图片，呈现每位艺术家的绘画发展脉络，凸显其受中国画启发前后的风格差异。

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毕加索：东方求索

陈教授展示了一张毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）手执毛笔绘画的历史照片介绍道，毕加索曾学习中国画，尤其喜欢齐白石，临摹过20本齐白石的作品，又再临摹了5大册（每册三、四十幅）中国传统绘画图册。对比毕加索早期以块面表达为主的绘画，其立体派代表作明显地用线条造型，不再是西方传统的油画画法。陈教授又展示了毕加索与张大千的合影，讲起了二人相识的故事。张大千几经周折得以拜访毕加索，毕加索向张大千展示了自己临摹中国画的作品，并赠画予张大千，张大千亦回赠墨竹图，并传授毛笔的使用方法。陈教授提示我们，毕加索所赠之画，有着非常明显的毛笔笔触，暗合中国传统线条提按、方圆、轻重的变化，由此也可见其对中国画的学习。

毕加索赠张大千《西班牙牧神像》（左）

张大千画竹赠毕加索（右）

梵高：以浮世绘为桥

梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）曾多次在书信中谈及对日本浮世绘的学习借鉴。陈教授展示了数张梵高学习日本浮世绘画作的草稿后谈道，浮世绘实则源于中国画，明代陈洪绶对浮世绘有重大影响。陈教授展示了一系列梵高临习东方绘画后的作品，无论人物画还是风景画，都明显地用线条表现。长线、短线，即使画上是面，也是用短线画成的面，由此他的独特风格形成了。陈教授以梵高《松林夕照》为例谈道，无论是画面的构图，还是以松树、旭日为表现对象，都明显地受到中国画的影响。梵高的作品如《星月夜》中，天空的线条感尤为明显，陈教授提到，云是块状的，但在传统中国画中，常以线条表现云，梵高也是如此，且其线条弯曲富有弹性，带轻重变化，可见对中国书法线条韵味的把握非常到位。

梵高作品《松林夕照》

莫奈：西方的大写意

莫奈（Claude Monet，1840-1926）收藏了大量的日本浮世绘版画，作品中出现过和服、东方扇子等元素，但陈教授认为，仍属于油画画法。相对的，陈教授展示了一张莫奈的《睡莲》（Nymphéas）系列作品，画中笔触随性而达意，正是学习中国大写意绘画而形成的风格。陈教授进一步举例，莫奈晚年创作了一系列《睡莲》大型装饰画（Grande Décorations），高度约2米，而长度达2米至6米。陈教授分析道，中国绘画有长卷，长度可达高度的几十倍，这样的构图比例从未存在在西方油画中，而莫奈所绘的大型睡莲装饰画不仅学习了中国画的长卷式构图，更以中国画散点透视的空间法则代替了西方油画的焦点透视。

莫奈《睡莲》系列作品

马蒂斯：东方线条，写意平涂

马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）早年在探索个人风格的路上有过许多尝试，例如学习点彩派，陈教授评价道，点彩派缺乏情绪，根据色谱点画，更像科学而非艺术。当我们熟知的野兽派面貌形成的时候，马蒂斯的画面显然使用了中国画的线条勾括，柔曲而劲细，而后涂色，涂色也是中国画写意式的，陈教授谈道。他以马蒂斯《宫女》（Odalisque） 系列作品为例谈道，初看此作误以为是中国画，画作带中国画传统的气氛，有近中国水墨的线条。梵高的线条是深沉的，马蒂斯的线条是生动的，陈教授补充道。

马蒂斯《宫女》（Odalisque）系列作品

塞尚：笔触的解放

谈及塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），陈教授展示了数幅其早期中规中矩的作品后，以塞尚《沐浴者》（Baigneuses）系列作品为例分析。他谈道，西方油画的用笔是严谨的，而这幅画中的人体全用线条写出，可见是在中国画的影响下，用笔变得抒情、放纵，笔画之间留有空白，虚实相间十分生动。塞尚的画解放了欧洲画家谨慎小心的精神状态，陈教授认为，塞尚的画面由表现自然（包括人体等）转向表现个人情感意趣，与中国写意画是相通的。塞尚被称为“西方现代艺术之父”，塞尚之后，西方才出现了各种各样的现代流派。

塞尚作品《七个男浴者》

分析作品之余，陈教授还补充了文献依据，从理论与艺术实践上都证明了他的观点。讲座尾声，陈教授再次强调，西方绘画和中国绘画的最根本区别是：用面去表现物像，还是用线去表现物像。西方近现代画家的作品，凡有新意的，差不多都是用线去造型。可以说，没有中国传统艺术，便没有西方艺术的现代局面。经过陈教授慷慨激昂的讲演，听众们纷纷表示认同。

（文中艺术家作品配图由主讲嘉宾提供）

“艺术新知”深圳美术馆公共教育项目是从我馆的学术定位出发，立足中国自身的文明历史和文化艺术，针对不同的人群开展的系列专题活动。基于“历史、现实、未来是相通的”这一思路，一方面从传统文化的角度出发，邀请国内的文化学者和艺术家，举办一系列传统文化和传统艺术的鉴赏专题分享活动，通过对中华优秀传统文化全面深入的了解，清醒地认识到“我们是谁”“我们从哪里来”“ 我们要到哪里去”；另一方面，在全球艺术史的大视野中，结合深圳美术馆具有学术性和富有探索性的展览，开展系列主题性的讨论，聚焦业内的新实践、新研究和新成果，通过艺术作为一个窗口，打通不同领域之间的交流，从而拓展观众对于艺术和世界认知的维度。

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