论坛回顾丨太阳朋克未来：能源文明与双日契约

作为“后碳·光与热的政治经济学”系列活动之一，本次论坛以“太阳朋克未来：能源文明与双日契约”为主题，聚焦当代能源转型、技术伦理与艺术想象的交汇。当“人造太阳”在现实中点亮，人类或许正站在文明演进的转折点。中国的可控核聚变计划让太阳从神话的象征变为科技的事实，它为我们开启了一个可能近乎无限、清洁高效的能源纪元。

同时，光与热也塑造了影像史——胶片在阳光曝晒中留下记忆，电影记忆的核心处是一段易燃的胶片。进入数码时代，热并未消失，而是悄然转移：计算中心在生成图片的过程中消耗能源、释放热量，服务器因影像流通而持续升温。能源转型不仅重构能源权力的叙事，也重塑了视觉文化的温度逻辑。

本场论坛邀请的三位嘉宾：杨北辰从影像与媒介理论出发，探讨光与热如何构成影像的能量系统，揭示影像本质上是物质与能量交换的媒介；渠承明以科学家的视角，介绍中国“人造太阳”的技术原理与发展进程，展示可控核聚变作为人类共同能源未来的科学实践；岳路平从艺术行动主义的角度提出“太行主义（Solartivism）”，将大科学装置、乡村实践与太空艺术相结合，构想科技与艺术共生的“太阳文明”。

上图：放映及论坛现场；下图：Solar Order 影片静帧，Kent Chan

杨北辰是一位生活于北京的研究者与策展人。他目前担任 MACA艺术中心总监，以及中央戏剧学院副教授。在此之前，他亦曾出任《艺术论坛》（Artforum）中文网资深编辑（2012-2017）、新世纪当代艺术基金会研究员（NCAF，2019-2021）以及普拉达基金会（Fondazione Prada）““思想委员会”（Thought Council）成员（2021-2023）。

他的研究兴趣侧重于在当代复杂的技术与生态语境中探讨运动影像的可能性，致力于以批判性媒体考古学模型进行关于另类现代性问题的思辨，并强调以新物质主义立场重新诠释历史与地缘政治。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，策划过的项目包括“新冶金者”( Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫)、“微纪元”(Kulturforum，柏林)、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“Nathalie Djurberg与Hans Berg：牛皮纸包裹的月亮”（Prada荣宅，上海）以及”曹斐：潮汐宙合”（浦东美术馆，上海）等。

后人类艺术家，数字策展人，苇草智酷创始合伙人，FFSFA最佳实验艺术奖获奖者，Techart星河夜谈发起人&主持人，徐冰艺术卫星地外驻留艺术项目第一批艺术家； 首届互联网思想者大会策展人，第十四届中国宋庄文化艺术节首席顾问，第六届中国宋庄文化艺术节总策划；2016—2024中美青年创客大赛导师、评委； 艺术项目《远人计划》受英国文化协会和英格兰艺术委员会支持，艺术项目《宣纸博物馆》在瑞士巴塞尔和纳沙泰尔展出，纽约时报、赫尔辛基新闻报、南华早报等专题报道艺术项目《花椒万国码》。  2012年他发起的“舍利回家”公益行动，获得数百家国内外媒体关注，促成国家十部委出台遏制“借教敛财”的文件，并获得北大?安平公共传播新锐奖。

2021年中国科学技术大学等离子体物理专业博士毕业，2023年中国科学技术大学博士后出站，主要从事磁约束核聚变研究，发表多篇磁约束聚变托卡马克实验与物理SCI论文，承担了两项国家重点研发计划磁约束聚变能专项的研究子课题，目前在合肥综合性国家科学中心能源研究院（安徽省能源实验室）从事紧凑等离子体环芯部加料实验研究，编写了面向中小学生科普的《科学教育与工程教育丛书》中未来能源的《核聚变：人造太阳的诞生之旅》一册。

他进一步从影像的物质史切入，以胶片的“自燃性”说明影像内部潜藏的自我毁灭冲动：电影史本身就是一部“燃烧的历史”。胶片的衰变与焚毁，使影像拥有了自身的时间性与记忆性，正如他所言，“电影记忆的核心，是一段燃烧的胶片”。

在创作层面，杨北辰援引谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein，1898–1948）的“原生质性”（plasmaticity）与安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932–1986）的“元素诗学”，阐述火、水、光等自然元素在影像中的感知与精神维度。他指出，从爱森斯坦迷恋的火苗，到塔可夫斯基电影中的水与光，再到当代艺术家如Julian Charrière、Michael Snow（加拿大艺术家，1928–2023）、王裕言的作品，都体现出影像与能量、地质与媒介的深层关联。影像不仅记录能量，更生成能量。

最后，杨北辰强调，影像从来不是虚无的幻象，而是物质与能量循环的节点。理解影像，意味着理解它所嵌入的能量系统、技术基础与政治结构——影像的历史，亦是人类驯化与感知太阳能量的历史。

《人造太阳的现状和未来》｜ 渠承明

渠承明从“为什么要人造太阳”谈起，指出能源危机与环境污染使核聚变成为面向未来的“终极能源”。他以生动比喻说明聚变的资源与密度优势：海水中的氘可供人类使用极久，1升海水可对应约340升汽油的能量；同时对比核裂变与核聚变在安全性与废物上的差异，强调聚变在减排与能源安全中的战略意义。

渠承明分享了可控核聚变的主要路径：重力约束（太阳）、惯性约束（激光点火）与磁约束，其中托卡马克是当前最成熟、最接近点火条件的路线。他回顾国际进展：20世纪70—80年代托卡马克实验将等离子体温度推进至4–5亿度；1997年JET实现16MW功率，2021年再创59MJ记录；2022年美国NIF实现能量净增益，显示聚变能源正从科学可行性走向工程化与产业化。

他以资本与政策动态佐证：全球已有40余家聚变初创与机构进入商业化赛道，累计融资逾70亿美元；美国、英国先后发布路线图与重大项目，推进2035—2040年前后的试验电站与并网示范。国内方面，中核体系与多家企业、高校团队联动，聚变商业化版图加快成形。

在“中国三步走”方面，渠承明分享了清晰路线：第一步建设紧凑型超导托卡马克实验装置BEST（Burning plasma Experimental Superconducting Tokamak），在EAST基础上实现纵场、等离子体电流与几何参数的全面提升，项目已转入生产制造与园区建设阶段，预计2026年交付；第二步推进国家级CFEDR工程化集成设计，验证工程性、经济性与安全性；第三步建设商业堆，迈向规模化发电与市场应用。

面向未来，渠承明分享了“当电价降至一分钱一度”的想象：海水淡化、粮食与环境问题的系统性缓解，航天推进器与小型聚变堆的应用，以及与中央美术学院合作的“能源与文明——聚变未来”展，通过科普与艺术共创，构建“聚变能的价值体系”，以公众参与推动社会对聚变文明前景的理解与讨论。

《太阳朋克、太阳系考古、太行主义/Solartivism》｜ 岳路平

岳路平分享了自己自2015年以来的在地项目：以“开源村”为原点，借开源硬件/软件与创客体系将科技介入乡村生产与公共文化；并提出把当代“装置艺术”升级为面向国家“大科学装置”的艺术实践，直面托卡马克“人造太阳”、高能同步辐射光源与跨尺度多模态医学成像等前沿设施，让艺术与能源、材料、成像与数学的基础科学发生真实耦合。

他进一步以“一年村”计划与“彭罗斯日晷星门”为例，阐释如何在自然地景、数学结构与社区参与之间建立长期机制；在线上线下同步推进“Loopcraft”等数字世界搭建，使作品在Minecraft与乡村现场彼此呼应，形成“科技—乡村—公共叙事”的循环。

在太空维度上，岳路平分享了“星空·众神大爆炸”系列通过“徐冰艺术卫星”实施的多阶段创作，及以模拟月壤、陨石与龙泉瓷试验材料学的“三羊共角天瓷杯”“星墨”等项目；并以“太阳系考古”为线索，讨论艺术如何借助航天、AI与材料科学重建“人与天”的关系。他以“穿越卡门线”的太空旅行目标收束，强调艺术应参与人类迈入跨行星纪元的公共愿景。

总结而言，岳路平分享了从太阳朋克到“太行主义”的方法论更新：以大科学装置为平台、以去中心化协作为机制、以材料与能源为语法，把艺术从展览现场推进到能源与宇宙的现实场域中，构筑面向“太阳文明”的行动美学。

当海水中的氘（D）和氚（T）被大量提取用于核聚变后，是否会对海洋生态系统造成影响？

798CUBE

798CUBE致力于艺术、科学与科技的深度融合，旨在推动科技与艺术的跨界发展，成为连接国际艺术资源与公众的桥梁。798CUBE秉承“探索未知之境（Into the Unknown）”的品牌理念，持续探索和推动科技与艺术的结合，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。近年来，798CUBE已成为重要的艺术与科技交流平台，举办了多场具有全球影响力的展览，并打造出 “iCUBE Museum”、“CUBE传感器计划”等多元艺术项目，为公众呈现充满未知与探索的艺术体验，推动科技与艺术领域的创新发展。

瑞士文化基金会

瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立，其上海办公室于2010年成立，旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、表演艺术

Black Void

Black Void是一个艺术与科学创作团队，由来自数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐背景的创作者共同组成。创作关注于技术与自然共同建立的混合生态，作品通过大数据解析生态事件背后的故事，通过装置回应自然能量的变化，构建起精密工程、无序能量、与神秘自然之间的对话，关注议题包括“云”、“碳”、“光”及“星际生命”等。