
作为“后碳·光与热的政治经济学”系列活动之一,“太阳炼金术:星辰、矿石与能源神话”以太阳为起点,探讨人类如何在能源转型的时代,重新理解光、热与物质的关系。
在这场讨论中,太阳不再只是照亮万物的恒星,它成为重构世界秩序的物质与隐喻。从驱动生命生长的自然伟力,到在硅基芯片中流动的资本能量,太阳早已跨越自然与文明的界限,成为技术、资本与权力交织的“能源神话”。人类捕捉光、汲取热,将其炼化为电能与信号,而光与热也在此过程中褪去自然的外衣,化作现代社会的隐形引擎。
本场论坛邀请的三位嘉宾:Lithic Alliance(石器联盟)以地质与矿石为媒,探讨物质如何在转化与燃烧中承载时间与神话;陨石猎人俞斌 从天文学与宇宙起源出发,追溯星辰坠落地球的能量链条与生命想象;时尚材料学家吴汉光则以科学的方式,探索如何将光与热转化为智能纺织的未来能源。



上图:放映及论坛现场;中图/下图:《锰矿花园》Janis Polar,影片截图
太阳炼金术:
星尘、矿石与能源神话
Stardust,Ore and the Myths of Energy
Solar Alchemy
太阳炼金术:
星尘、矿石和能源神话
Stardust, Ore and the Myths of Energy
Solar Alchemy
论坛主持人
陈娱
设计理论学者、策展人、艺术家
设计理论学者、青年策展人与新媒体艺术家,现为清华大学美术学院信息艺术设计系博士生,兼任南方科技大学人类想象力研究中心首席策展人。她长期关注科幻展览、设计未来与艺术科技交叉研究,曾策划“后生命”媒体艺术双年展、“深港城市双年展”科幻板块、“远见·可见”国际作品展、“未来图景”系列展等。2024年,她作为国家公派访问学者赴米兰理工大学学习,研究成果发表于IASDR、HCII、Anticipation等国际会议,并被SSCI、EI、ACM等数据库收录。
论坛嘉宾
Lithic Alliance
(石器联盟)
Lithic Alliance(石器联盟)成立于2020年(创始成员含伦敦大学金史密斯学院艺术硕士、里特维尔德学院艺术学士),是一个以地质物质作为能动合作者的超人类集体。他们通过声音、运动与装置艺术,探索万物有灵论、自然权利及生态共存的命题。该集体以矿物及其振动能量作为沟通媒介,致力于研究可追溯信号之外的跨物种交流。其场域特定作品围绕深时观、酷儿亲缘与近未来情境展开思辨对话,以后人类中心主义的视角探讨协作、聆听与物质能动性。
俞斌
4.5B星际实验室创始人
4.5B星际实验室创始人,国际陨石猎人(International Meteorite Hunter),陨石收藏家,国际陨石收藏家协会会员,国际陨石学会(国际陨石与行星科学学会(MAPS)会员,联合国训练研究所—联合国青少年领航计划专家。
喜马拉雅《石破天惊~陨石探秘十六讲》、《黑暗骑士~寻找黑洞之旅》作者,《中国国家地理》、《美丽中国》合作专家,北京大学、中国人民大学EMA、北京航空航天大学、清华美院高级艺术班、北京实验二小、耀华国际中学等讲师,国内外多家知名品牌专家讲师。
吴汉光
北京服装学院材料设计与工程专业教授
2016-2018年在清华大学完成博士后工作,2018年9月入职北京服装学院,成为学院“智能可穿戴与特种功能纺织品研发中心”及“服装学新兴交叉学科平台”的骨干研发成员。承担国家自然科学基金、北京市自然科学基金、北京市优秀青年人才支持项目等项目,国家“十四五”重点研发计划专项课题技术负责人;在Adv. Fiber Mater.等期刊发表论文42篇,其中以一作或通讯作者发表论文30篇,被引1600余次;申请专利14项,获授权5项;入选北京市人才项目“2022年北京市科协青年人才托举工程”。
对谈嘉宾
Kent Chan(曾庆)
艺术家、策展人和电影制作人
活跃于荷兰与新加坡的艺术家、策展人和电影制作人。他的艺术实践围绕着我们对艺术、虚构叙事与电影艺术的相遇展开,这三者共同构成了形式、内容与语境相互渗透的三重实践。他特别关注热带想象、 Heat与艺术之间过去与未来的关系,以及对现代性遗产作为卓越认识论的质疑。其作品多以电影、文本、对话及展览形式呈现。
演讲主题
《猎星人》| 俞斌

论坛现场分享
在论坛中,陨石猎人俞斌以丰富的实地经验与宇宙视角,为观众打开了另一条通向太阳系的星尘之路。清晨的火流星、划破大气层的光焰、数十公里高空的爆炸……这些在他看来,都不仅是奇观,更是地外物质与地球相遇的能量事件。

星系群中六大星系的尺寸对比,左5为银河系

太阳系
他指出,当小行星闯入地球大气层,由剧烈摩擦产生的燃烧、爆裂与降落,往往预示着新的科学样本即将出现。凭借多年实地追踪经验,俞斌带领听众重新理解陨石——那些被命运抛掷进地球的碎片,既是太阳系形成的残留物,也是研究宇宙能源起源的钥匙。

从国际体系到地面实证,他梳理了陨石研究的学术网络:如国际陨石收藏协会(IMCA,International Meteorite Collectors Association)与陨石学会如何制定命名标准、确立编号体系,并保障样本在全球流通的科学公信力。俞斌作为IMCA认证会员,曾亲历多次国际合作与国内展览,推动中国陨石进入更广阔的科研视野。


石陨石,图源佳士得

石铁陨石

铁镍陨石
在分类方面,可以将复杂的科学划分凝练为三个类别:石陨石、石铁陨石与铁陨石。石陨石由硅酸盐构成,是太阳系最常见的原始尘埃凝聚;石铁陨石兼具橄榄石晶体与铁镍金属的光泽,宛如宇宙内部的矿物艺术;铁陨石则源于行星的金属内核,是理解高压高温条件下物质演化的窗口。
通过讲述2008年“新化南大陨石”与“福康陨石”的发现历程,俞斌让人们看到科学并非遥不可及的实验室之事——它同样发生在茶园、沙漠与农户的土地上。那些普通人眼中的“奇石”,可能正是太阳系诞生的遗迹。

论坛现场分享
在他看来,陨石不仅仅是一种矿物,更是一种时间的载体。它们在数十亿年的静默中保存了太阳系最初的热能记忆,成为理解宇宙能源循环的天然档案。俞斌将陨石称为“太阳的物质回声”:它们从光与火的源头坠落,带着宇宙诞生的温度,提醒人类——能源文明的根源,从未局限于地球,而是深埋于星辰之间的尘埃与金属之中。
《经纬赋能:让古老的纺织碰撞能源的未来》| 吴汉光

论坛现场分享

遂人即“燧石之人”,将火的产生和烹饪用途介绍给了人类。
吴汉光首先回溯了人类文明的起点——筑巢以居、取火以暖、织衣以护。在他看来,这三种技能构成了人类最初的能源体系,而取火与织衣正是贯穿人类进化史的两条隐性经线:一个关乎能量的获取与转化,一个关乎物质的组织与编织。当这两者再次交织,人类或许正迎来一场新的能源文明的更新。

嵌有能量收集器的鞋,图源威斯康星大学麦迪逊分校工程学院

能够收集人体热量并产生足够电量的织物,图源马萨诸塞大学阿默斯特分校
她介绍了自己长期研究的方向——能源类纺织品。不同于以往需要依赖庞大装置的能源技术(如光伏板、风车或核反应堆),这种新型织物可以在柔软的纤维之中完成能量采集与传导。这些能源不再只是宏大的、集中式的存在,而正变得贴身、分散、具有人文温度。
她指出,未来的能源织物不应再依赖笨重的硬件,而要实现“全纤维化”“全织物化”:让衣物本身就是能量载体。这样的能源衣既轻盈又舒适,可以被折叠、裁剪、缝制成任何形态,融入生活的每一处细节:当手机没电、当设备停止工作时,它也能持续提供能量。
吴汉光也坦言,这一领域仍处于科研探索阶段,存在能量转化效率低、长期稳定性不足、成本高昂等瓶颈。但她相信,跨越材料科学、纺织工程与艺术设计的多学科合作,将是突破这一局限的关键。科技与美学的结合,不仅是手段上的创新,更关乎一种文明姿态。

论坛现场分享
她认为,真正的能源革命不仅发生在外部的技术跃迁中,也发生在人类与能量关系的重塑之中。 当能源的采集与使用从获取与消耗转变为共生与合作,人类将不再以征服者的姿态面对自然,而是成为能量网络中的一部分。
在分享的最后,她提出了一个温柔而深刻的愿景:“或许未来,我们不必再为能源牺牲美感。每一缕阳光、每一次呼吸、每一寸肌肤的温度,都将成为点亮生活的力量。”
《Reflecting Lights Back 反射光》| Danny (Lithic Alliance)

论坛现场分享
在此次论坛中,来自石器联盟(Lithic Alliance)的艺术家 Danny分享了他与团队在不同地域展开的三个项目——芬兰的“Glaring Tales”、瑞士的“Beyond the Occular”与南京的"Tone Along - Echoes of Encounters"。通过这三件作品,他希望带领观众重新思考:在当代的能源、矿物与人类的关系中,我们如何与地球的物质进行沟通?

Glaring Tales,2024
木头、陶器、绳索
Danny首先介绍了在芬兰完成的"Glaring Tales"。项目以“火”为线索,从当地人冬季取暖所用的木柴出发,将燃烧后留下的灰烬,重新融入陶瓷釉料,制成雕塑。

他强调,火不仅是能量的转化者,更是人与矿物之间的媒介。这些由居民捐出的灰烬,带着他们生活的印记,一同参与到作品的生成之中。艺术家在变化中观察矿物的自我显现,让自然的偶然成为叙事的一部分——一段由火、木、土、人与能量共同书写的故事。


Beyond the Occular,2022
织物、砖块、石头、绳索、铝、屏幕
随后,他分享了在瑞士拉萨尔展出的 "Beyond the Occular"。与前作关注燃烧不同,这件作品聚焦于通信与矿物的隐秘关联。Danny提醒我们:现代信息技术的基础正建立在硅、铜、钴等矿物之上——人类通过这些地球物质实现了数字化沟通,却逐渐遗忘了它们的存在。

作品以一个帐篷状装置为核心,观众在昏暗的空间中被邀请倾听、凝视、反射影像,与来自地底的矿物之声共处。艺术家让看似冰冷的矿石重新发声,化为信息时代的灵魂。

Tone Along - Echoes of Encounters,2024
南京当地矿物、竹子、绳索、木槌、橡胶和石头制成的石琴



第三个项目"Tone Along - Echoes of Encounters",作品植入一个正在开凿的山体隧道,以岩石、声音和空间共构一个关于时间与消逝的装置。每块石头都被赋予不同的音频频率,如同独立的叙述者;观众则通过木槌轻敲、倾听,使空间成为人与矿物共同发声的场域。当作品移展至南京的北丘当代艺术馆时,Lithic Alliance 重新以紫金山的岩石为媒介,延续隧道—声音—矿物的语汇,让观众在防空洞般的展厅中体验一次多感官的共鸣。
在总结中,Danny强调,石器联盟(Lithic Alliance)的理念并非让人类单向地观看自然,而是通过共感与协作,去建立一种平等的聆听关系。在他看来,矿物蕴藏着不可言说的记忆与能量,它们是时间的叙述者,也是文明的无声合作者。
圆桌对谈

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Q1
请问俞斌老师,是什么契机让您成为一名陨石猎人?这种独特的职业又如何改变了您观察世界的方式与视角?
俞斌介绍说,自己在2000年前后因一次偶然的机会接触到陨石,由此产生了强烈的研究兴趣,并逐渐走上陨石猎人的道路。当时国内对行星和陨石的研究尚属空白,他便凭借热爱与执着投入其中。如今,他创立了4.5B星际实验室,汇聚陨石爱好者、材料工程师等跨领域成员,既从事陨石与土壤的科学研究,也开展青少年科普教育,与科研院所合作推进材料创新,让更多人从科学与文化角度理解宇宙的历史。
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Q2
请问吴汉光老师,您原本是从事化学与材料研究的学者,是什么契机促使您将研究方向转向能源,并将其应用到纺织领域呢?
吴汉光提到自己原本具有化学与材料科学背景,后来结合北京服装学院在纺织与服装领域的特色,逐步转向智能纺织方向的研究。她将早期在清华大学从事的智能传感器研究与纺织材料结合,发展出能源类纺织品这一新领域,使织物能自主采集能量、驱动传感系统而无需外部电池。该研究融合了材料科学、信息工程与服装设计等多学科合作,通过结构优化提升感知与发电效率,也让纺织品在功能与美学上实现平衡。
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Q3
是什么样的契机促使您开始参与制作影像、现场表演这样的实践之中?
Kent Chan分享,自己来自新加坡,这一成长背景使他长期关注热带这一独特的文化与气候语境。他的创作多以热带地区为想象出发点,思考“热”如何在全球变暖与殖民历史的交织中塑造文化认同与生态变化。Kent Chan认为,气候不仅影响自然,也重塑文化与价值观,当热带的气候环境被改变或破坏时,其承载的文化意义与生活方式也随之流失。因此,他的艺术实践试图以虚构的未来场景重新审视人类与热带、与气候之间的关系。
观众提问
请问俞斌老师,您刚才提到火星陨石中可能存在生命痕迹,那么从陨石研究的角度来看,您如何看待外星生命的可能性?陨石能为我们理解地外生命提供哪些线索?
俞斌认为,人类与星辰本质上同源,皆来自超新星爆炸的尘埃,这种宇宙起源的共性使他始终对星际与生命问题怀有情感与信仰层面的探求。他指出,从科学角度看,太阳系的演化终将导致地球环境的不可逆变化,人类必须向外迁移、探索更适宜生存的星球。他坚定认为火星曾存在生命,其火山地貌与地质结构都暗示着这一可能。随着AI与航天科技的进步,人类未来在火星改造与太阳系外探索方面将迎来新的突破。
请问吴汉光老师,当能源类纺织品让人体与电子网络、能量系统的连接越来越紧密时,是否可能带来类似电磁波不耐受或信息泄露等新的伦理与生理问题?您在设计这类纺织品时,是否也思考过这种“黑镜式”的未来情境?
吴汉光认为,科技的发展始终伴随伦理与哲学的思考,但不应因此止步。像能源纺织品等贴近人体的研究,确实需进行伦理审查,以避免潜在风险,但科技的探索应在反思中前进而非停滞。他强调,科研的每一次突破都意味着新的责任与边界重塑。与此同时,人工智能正深刻改变材料与纺织研究的方式——从经验判断转向智能计算与性能预测。吴汉光认为,AI带来的冲击巨大,但唯有正视并善用它,人类才能在技术与伦理的动态平衡中继续前行。



主办机构:
798CUBE
798CUBE致力于艺术、科学与科技的深度融合,旨在推动科技与艺术的跨界发展,成为连接国际艺术资源与公众的桥梁。798CUBE秉承“探索未知之境(Into the Unknown)”的品牌理念,持续探索和推动科技与艺术的结合,打造一个面向大众,链接国际优质艺术资源与公众的平台,在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众,并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。近年来,798CUBE已成为重要的艺术与科技交流平台,举办了多场具有全球影响力的展览,并打造出 “iCUBE Museum”、“CUBE传感器计划”等多元艺术项目,为公众呈现充满未知与探索的艺术体验,推动科技与艺术领域的创新发展。
支持机构:
瑞士文化基金会
瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立,其上海办公室于2010年成立,旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流,通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前,瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术,其中包括视觉艺术、表演艺术
发起机构:
Black Void
Black Void是一个艺术与科学创作团队,由来自数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐背景的创作者共同组成。创作关注于技术与自然共同建立的混合生态,作品通过大数据解析生态事件背后的故事,通过装置回应自然能量的变化,构建起精密工程、无序能量、与神秘自然之间的对话,关注议题包括“云”、“碳”、“光”及“星际生命”等。
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