从画廊到生活剧场 the four四号库新空间苏河新址启幕

2025年末，the four四号库苏河美欣新馆正式开业，完成从单一画廊到集日咖夜酒、艺术展览、美学培训与艺术家露台于一体的多元艺术中心的华丽蜕变。新馆以“日用即道”为核心哲思，让艺术不再是孤悬的风景，而是融入朝暮时光的生活肌理。首场展览《请·问》May i ask - 陈问村个展完美落幕，新一年的美学序章已悄然铺展。2026年，重磅推出「生活所造・CRAFTEDLIVING」主题展览，邀请顾天予、陈英泽、洪岩、张敬慧四位艺术家联袂呈现，在百年苏河畔开启一场传统非遗与当代生活美学的深度对话，见证艺术与生活的双向奔赴。

the four新空间现场

百年苏河畔，历史肌理与当代气息在此交融。新馆空间内，咖啡香与墨香缠绕，白日的静谧与夜晚的微醺交织，艺术培训的专注与露台闲谈的松弛相映成趣。四位艺术家各展锋芒却心意相通，以玻璃、金属、丝绸、珠宝等多元材料为媒，将非遗技艺的深厚底蕴与当代生活的审美需求完美融合，回应“当艺术回到生活，器物应当如何存在”的核心命题。

展览现场

在当下的生活方式中，许多事物正在变得安静而相似。 

器物被设计得足够正确，却失去了被触摸时的回应； 

空间被规划得井然有序，却很少留下情感停留的余地。 

我们习惯于使用，却渐渐忘记了感受。

艺术，似乎被安置在生活之外。 

它被观看、被讨论，却不再被真正需要。

而生活，正在悄悄呼唤另一种可能—— 

一种可以被触摸、被使用、被时间慢慢改变的美学； 

一种不张扬，却在日常中持续发生的艺术。

生活所造 · CRAFTED LIVING，由此展开。 

本次展览围绕四位创作者展开，他们以不同的材料与尺度， 回应同一个问题： 

当艺术回到生活，器物应当如何存在？

本次展览是顾天予继震旦美术馆及陈英泽于上海喜堂展览之后的第一次合作。他们的作品都采用了中国的传统技艺，同时又极具当代语言的表现。我们更惊叹于艺术家以传统技法为基底的当代表达——挣脱形式桎梏，让传统语言与世界审美相融，从形的塑造直达思想的再创作。他们将自身对生活的体悟、独有的精神特质与创作思考凝入作品，让作品兼具深刻的思想内核与极具穿透力的表达形式。

在技艺的当代转译中，陈英泽与顾天予的创作形成了微妙而有力的呼应。他们共同关注传统工艺在当代生活中的“再结构”，却分别从材料逻辑与使用情境两个方向展开。

陈英泽

陈英泽强调工艺与生活温度之间的关系。他以“拟银为纸，锤为笔”，深耕金属工艺十余年，其作品《当局》《子》《融》等，将纯银、木、大漆、白瓷等材料与非遗技艺结合，在手工敲击的痕迹中凝结生活温度。他曾感慨：“每一次敲击的锤声，就是为作品创造生命的回响，同时也是我生命倒计时的‘哒哒’声”，让手工痕迹成为情感联结的纽带。

顾天予则将传统工艺中隐含的结构智慧转译为当代意识形态，打破传统艺术边界。其代表作《玫瑰和面包》是源于命题创作的玻璃软雕塑，以面包发酵的气孔结构为灵感，用看似脆弱的玻璃编织出物质与浪漫的共生关系——面包（物质基础）滋养玫瑰（浪漫爱情），反叛了“绘画必用颜料”的固有认知。

他在创作中坚持手作本质，拒绝机械化批量生产，“每天重复编织的过程，就像人们为生活奔波的日常，看似平凡的积累，终将绽放意想不到的美好”。

顾天予

《魔镜》系列则选用镜子为载体，融合琉璃、苗银等材料，以古法铸造工艺打造独一无二的镜体，每一件都耗费一个月时间经蜡雕、倒膜等复杂工序制成，锁住创作者的情感与祝福。其中融入的苗族苗花元素，源自他对贵阳苗族文化的深度探访，将苗族银饰的传承寓意与当代审美结合，让非遗技艺在浪漫表达中焕发新生；

此外，顾天予曾为格兰菲迪定制一件作品，以酒桶造型与花卉元素，诠释酿酒过程的淬炼与浪漫。他认为，艺术品的核心价值在于寄存的灵魂与情感，而慢工细作的过程，正是对生活中“坚持”与“积累”的最好呼应。

洪岩教授以苏罗提花为基础，将传统丝织的结构逻辑转译为当代设计语言。经纬之间，不仅是图案的生成，更是一种秩序与系统的延续。古老的技艺在新的方法中被重新组织，成为当代生活美学的一部分。与前厅金属、 玻璃等与截然不同质感的材料共同感受传统的技艺与作的痕迹在当代形式中的重新感知，在这里材料不再只是工艺的归属，而成为连接记忆与当下生活的媒介。

洪岩

他的作品中，非遗技艺被视为一种开放的创作方法，而非固定的形式来源。他从当代生活方式与审美经验出发，将传统技艺进行跨媒介、跨尺度的转译，使其自然融入现代居住、穿着与使用场景之中。作品强调“使用中的美感”，让非遗在当下语境中获得新的生命节奏。

张敬慧则以女性独有的细腻感知，让珠宝美学融入日常。其作品《月夜戏蝶》珍珠钻石项圈，以蝴蝶为意象，象征破茧蜕变的女性力量。

张敬慧

18K金的精巧镶嵌、澳白珍珠的温润与钻石的璀璨交相辉映，让珠宝超越仪式性装饰，成为陪伴佩戴者的私密情感联结，传递“灵动新生，微光成韵”的美学主张。

展览现场，顾天予的玻璃艺术、陈英泽的《子》与苗银枝干作品，虽材质与形式各异，却共同诠释了“生生不息”的核心主题，映照出当代人在快节奏生活中对美好与希望的永恒期许。这些作品并非为远观而存在，它们属于生活的节奏，属于反复使用的时刻，在触感、重量与使用中诉说着“生活即创作”的本质。

策展人张玉芳与洪岩表示，当下许多器物流于“正确却无温度”，空间趋于“有序却无情感”，而「生活所造」正是要呼唤一种可触摸、可使用、可被时间改变的美学。新馆的焕新与展览的呈现，都是为了让艺术重新回到生活，当非遗技艺以当代设计的形态被持续使用，生活本身便成为一件正在完成的作品。

the four新空间现场

未来，新馆将继续以艺术为桥，推动传统与当代的碰撞、艺术与生活的交融，让更多人在触手可及的美好中，感受手造的力量，见证非遗技艺的永恒魅力。