第七届深圳湾公共艺术季·诗意的栖居——太子湾展区启幕?

第七届深圳湾公共艺术季·诗意的栖居

——太子湾展区:

自然、人文与星空的交响，公共艺术赋能城市精神新内涵

近日，第七届深圳湾公共艺术季的重要展区之一“诗意的栖居”已在太子湾K11 ECOAST滨海长廊正式与公众见面。本届公共艺术季大学城、蛇口和太子湾三大展区联动，构筑一场贯穿城市多元场景的艺术对话。作为本届公共艺术季的启幕篇章，太子湾展区以“诗意的栖居”为主题，汇聚4件大型户外装置与雕塑作品，引领公众在自然、城市与人文的交汇处，思考人与自然、社会以及未来的和谐共生。

深圳湾公共艺术季始于2019年，以“开放进行时”呼应深圳改革开放的精神基因，在“公共艺术是城市的精神财富”的共识下，确立了“艺术的生活化，生活的艺术化”的核心追求。回望历届历程，深圳湾公共艺术季不断深化对城市与艺术的思考：2020年“智识城市”探索科技与艺术的融合，2022年“天行健”以传统文化碰撞当代美学，2023年“共生态”聚焦人与自然的关系，2024年“自然活力”则延续生态与文化的对话。深圳湾公共艺术季的持续举办，不仅构建了市民的美育课堂，也成为城市文化演进的重要见证，七年来始终在思考艺术如何回应深圳民众的精神需求。

“诗意的栖居”源自德国诗人荷尔德林的经典诗句，经哲学家海德格尔的阐释，成为现代人类追求的理想生存状态。本届深圳湾公共艺术季太子湾展区策展人王端廷指出：“德国诗人荷尔德林写出了‘人在大地上诗意地栖居’的诗句，德国存在主义哲学家海德格尔则对这句诗进行了哲学上的阐释，将‘诗意的栖居’作为其哲学思想中对人类本真存在方式的终极追求。海德格尔主张以诗性思维对抗技术理性，呼唤人类回归与自然、神性融合的精神状态?，倡导以艺术化、非功利的态度重建人与世界的和谐关系。事实上，‘诗意的栖居’已成为现代工业文明时代人类追求的理想生存状态和精神境界。”

太子湾展区的4件作品分布于K11 ECOAST 滨海长廊，形成自然景观与人文场域的生动对话。

《时光III》, 李承骏、刘明慧, 高400cm, 玻璃钢, 2025

作品《时光III》由李承骏与刘明慧创作，延续以深圳湾候鸟黑脸琵鹭“小皮”为主角的卡通叙事，通过拟人化手法讲述深圳人的生活故事。新作着重呈现这座城市特有的自由精神。艺术家刘明慧表示：“从2021年‘小皮’第一次在深圳湾公共艺术季与大家见面，到如今《时光III》的呈现，这个系列IP一直与我们探讨着人、自然和都市的关系。‘小皮’从初来乍到深圳，成长为如今在冲浪板上自由舒展的都市‘居民’，四件系列作品分别映射了处于生命中不同阶段、拥有不同身份的深圳人，将这座城市里人们拥抱潮流、亲近自然、始终保持内心愉悦的生活状态具象化，最终传递出的正是深圳这座城市所特有的开放、进取与不断更新的精神。这不仅是一个IP的延续，更是对深圳这座年轻城市发展历程的视觉记录——在高速的城市化进程中，我们依然相信，人与自然的共生是诗意栖居的起点，而内心的自由，正是深圳人最珍贵的城市品格。”

《不倒翁》,高孝午, 不锈钢, 一组3件, 尺寸不等, 2020-2025

梦想——马 190×190×280cm

梦想——牛 192×192×250cm

梦想——虎 192×192×250cm

《白夜童话：暖熊·夏夜》, 贾晓鸥, 玻璃钢, 300×210×210cm, 2024

高孝午的《不倒翁》通过生肖图腾解构传统玩具形态，传递圆融智慧；贾晓鸥的《白夜童话：暖熊·夏夜》以梦幻场景营造情感陪伴；蔡志松的《卧玫》则用铅铸玫瑰隐喻生命的轻盈与沉重。

《卧玫》, 蔡志松, 200×200×820 cm, 不锈钢锻造, 2013

这些作品分别从“自然的诗意”中寻求与万物共生，于“人间的诗意”里体察情感与陪伴，并向“星空的诗意”处仰望精神的高度与生命的重量。每一件作品以其具体的艺术语言，将哲学追问转化为可感可知的现场体验，邀请观众重新思考人与自然、与社会、与理想及与自我之间的距离，实践一场“度测自身”的审美历程，最终指向那个永恒的追问：何为美好的生存。

太子湾展区地图太子湾滨海长廊

据悉，太子湾展区作品将展至2026年3月30日，第七届深圳湾公共艺术季·新湾流——蛇口展区与第七届深圳湾公共艺术季·无际之维——大学城展区也已向公众开放，共同构建三区域联动的全域艺术网络。

值得关注的是，本届深圳湾公共艺术季首次拓展至K11 ECOAST等商业综合体，标志着公共艺术从传统公园绿地向更多元城市场景的深度迈进。七年来，深圳湾公共艺术季以持续创新的主题与国际化的视野，逐步成长为深圳文化软实力的重要标识。未来，它将继续推动公共艺术与城市精神的双向滋养，在诗意中构筑更具人文温度的现代都市生活。