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展览现场｜迪伦·克劳斯（Dylan Solomon Kraus）「牺牲的喜悦」@ 阿尔敏·莱希 - 纽约

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展览现场｜迪伦·克劳斯（Dylan Solomon Kraus）「牺牲的喜悦」@ 阿尔敏·莱希 - 纽约崇真艺客

迪伦·克劳斯

《太阳居所》2025

亚麻布面油画

60 x 40 x 4.7 cm

阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现艺术家迪伦·克劳斯（Dylan Solomon Kraus）于画廊的首次个展「牺牲的喜悦」（The Joys of Sacrifice）。展览已于2026年1月22日开幕，并展至3月14日。

迪伦·克劳斯
「牺牲的喜悦」
@ 阿尔敏·莱希 - 纽约
展期：2026年1月22日至3月14日
39 East 78th Street 2nd Floor
New York, 10075
周二至周六：上午10点至下午6点

展览现场 | 阿尔敏·莱希 - 纽约

「牺牲的喜悦」

2026年1月22日 — 3月14日

不妨设想，一只麻雀也可以被视作由各种形状聚合而成。乍看之下，这个想法或许并不讨喜。毕竟，麻雀是有生命的存在，因此理应不被简化为各个部分的总和。仅仅是这只鸟在身体与神经层面所呈现出的庞大而复杂的整体性，就足以让人却步，不愿将它看作某种有生命、会呼吸、会飞翔的几何谜题。基于这样的理由，你完全可以拒绝这种观看方式，拒绝如此理解这只鸟。除非，你一直在留意迪伦·克劳斯在过去十五年间创作的绘画作品。

迪伦·克劳斯

《最后之人》2025

亚麻布面油画

40 x 60 x 4.7

迪伦·克劳斯

《最后之人》（细节）2025

亚麻布面油画

40 x 60 x 4.7

在他最新的一组作品中，有一幅小尺幅绘画《最后之人》（The Last Man）。画面中，一个黑色剪影伫立在朦胧的日出之前，而那轮日出本身竟由一群奔腾的马匹所拼合成马赛克般的形态。日出之下，平滑的几何矩形暗示着城市天际线或山脉的轮廓。就像孩子在观云时寻找形状一样，这些图像提醒我们：观看始终是一种诠释行为。我们之所以以这样的方式看见现实，并对“如何看见”形成共识，很大程度上取决于生物层面的计算机制，而这种机制本身带有近乎偶然的随机性。在这幅画中，也如同他所有作品一样，克劳斯运用不断变幻的指涉、细微的光线变化以及时间的介入，来“戏弄”自然视觉。这一过程中真正发挥作用的，是视网膜与视神经中的视杆细胞、视锥细胞与神经节细胞；正是它们将大量进入眼睛的光信号转化并组织为可辨识的形态。

迪伦·克劳斯

《天空之城》2025

亚麻布面油画

76 x 103 x 3.3 cm

在克劳斯的作品中，阴影至关重要。一种被奇异光线照亮的黑暗，构成了进行这场“观看游戏”的恒定氛围。在《天空之城》（City in the Sky）中，一艘帆船在一带深色水面上滑行，这片水域为画面提供了视觉上的压舱石；与此同时，夜空向上展开，其中浮现出一座天上的城市。《太阳居所》（Sun Residence）或许可以视为这一系列的关键之作：画面中，一个敞开的盒子置于黑暗之中，多彩的烟雾从中升起，继而转化为红色与紫色的形状，仿佛俄罗斯方块或层叠的楼梯。这看起来更像是一幅关于想象力被开启的图像。

迪伦·克劳斯

《太阳居所》2025

亚麻布面油画

60 x 40 x 4.7 cm

迪伦·克劳斯

《太阳居所》（细节）2025

亚麻布面油画

60 x 40 x 4.7 cm

在克劳斯的绘画中，这些游戏进一步发展为视觉上的谜题。当你以这样的方式对世界进行视觉呈现时，便突显了“观看”本身是一种主动且富于创造力的过程。无论是人造之物还是自然形态，画面中没有任何一个形象未经改造。这就好像一个沉浸在亢奋状态中的少年，在随意篡改生成视觉现实的代码。

展览现场 | 阿尔敏·莱希 - 纽约

「牺牲的喜悦」

2026年1月22日 — 3月14日

几个月前，我曾花一个下午观看葛饰北斋的版画组画《富岳三十六景》，不知不觉被这位经典图像制造者笔下的云所吸引。在北斋的版画中，云层常常带有一种近乎数字化的非现实感。例如在《武藏国玉川》中，一道低矮的云带以一种异质而机械般精确的方式横向铺展。他作品的卓越之处，在于那种丰沛的自然主义会骤然翻转为抽象形式，迫使观者的心智主动去解析现实的建构性。

迪伦·克劳斯

《风暴将逝》2025

亚麻布面油画

50.2 x 99.7 x 4.8 cm

迪伦·克劳斯

《风暴将逝》（细节）2025

亚麻布面油画

50.2 x 99.7 x 4.8 cm

如同北斋版画中那种自然主义的暧昧性，在克劳斯的作品里，一个形状可以在马与云、塔楼与山峰之间相互转化。一次又一次，他的作品在暗示：某个事物也许本就是另一个事物；而我们之所以将熟知的世界，与那个仿佛自身诡异阴影般的世界区分开来，或许只因为一套极其脆弱的光学与认知机制。

文 / Mitch Speed

迪伦·克劳斯肖像 / ? 迪伦·克劳斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

迪伦·克劳斯1987年出生于美国俄亥俄州，毕业于纽约库珀联盟学院，现工作与生活于德国柏林与美国纽约之间。其绘画以浓郁的色彩与象征体系为核心，承载着他对宇宙的持续好奇。在他的艺术中，我们常会遇到以序列与符号呈现的图像、原型意象，以及延续了数百年的古老表征系统。他的视觉参照横跨“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）艺术运动、寓言故事与神秘学传统。被洪水淹没的城市、乌鸦、破碎的时钟，如同反复出现的梦境片段，在画面中逐一显现。克劳斯的视角引导观者思考自身在一个既理想化、又隐约呈现后人类状态的社会中的位置。他在画布上反复叠加厚重的油彩层次，这些颜料既可被剥离，显露潜藏的色彩与形态，也允许艺术家直接在颜料表面进行刻划与刮削。字形与符号散布于构图之中，仿佛细小的伤痕。尽管画面氛围充满神秘感，迪伦·克劳斯的绘画依然传递出一种平静的气息。他所构建的天体式环境——有时以微型尺度呈现——如同缓慢流动的冥想时刻，邀请观者沉入一种延时的遐想之中。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。