公益课堂：讲给孩子的西方美术史| 西斯莱·上（法国32）

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

       因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

19世纪法国美术32 ： 西斯莱·上

1839 年，阿尔弗雷德·西斯莱出生在法国巴黎，但他的童年大部分在英国伦敦度过，因为父亲是一位成功的丝绸商人，常年往返英法之间做生意。家境优渥的他从小接触英语和法语两种文化，也在英国的自然景色和城市街景中埋下了观察世界的种子——湿润的空气、河面的反光、雾霭中的建筑轮廓，这些都成为他日后绘画的灵感源泉。

青年时期的西斯莱原本遵从父亲的期望学习商业，打算继承家业。然而在 18 岁那年，他偶然进入巴黎的美术学院旁听课程，被绘画的魅力彻底吸引。尤其是看到柯罗、米勒等画家笔下温柔的田园风光，他意识到自己真正想做的是用画笔记录自然。于是，他放弃经商，正式投入绘画学习，并很快结识了同在巴黎求艺的莫奈、雷诺阿和巴齐耶——这几个人后来成了印象派运动的中坚力量。

1866

1867

1867

1868

1869

1870

当时的巴黎艺术界仍由官方沙龙主导，题材多是历史、神话或宗教故事，风景画地位不高。但年轻的西斯莱和朋友们却迷上了户外写生，他们在塞纳河畔、枫丹白露森林里支起画架，捕捉不同时间、不同天气下的光线变化。西斯莱尤其喜欢画水：河流、池塘、运河、雨后的路面反光……在他看来，水是无声的镜子，能把天空的颜色、云的形状以及岸边景物的气息全部收纳进去，再以一种流动的方式重新呈现给观众。

19 世纪 60 年代末，他们的作品屡次被沙龙拒绝，因为评审认为笔触太“散”、颜色太“亮”，不像传统绘画那样细腻完整。但这群年轻人并不气馁，反而在 1874 年自发组织了第一届印象派展览。西斯莱展出了几幅河边风景，比如《马尔利港的洪水》，画中灰蓝色的天空与泛着银光的积水交织，岸边的树影在水中拉长、破碎，让人仿佛能感受到潮湿的风。评论家路易·勒鲁瓦用“印象主义”一词来调侃他们的随意，没想到这个名字从此成了艺术史的标签。

1870

1870

1871

1872

1872

印象派展览在当时销量不佳，许多画家生活拮据，西斯莱也不例外。他的父亲一度停止资助，他只能靠卖画和朋友接济维持创作。不过他依然坚持自己的方向——专注画纯粹的风景，很少涉及人物或都市生活的喧嚣。相比莫奈追逐同一处景点的不同光色变化，西斯莱更倾向于安静地观察一片水域或一条乡间小路在四季里的细微表情。他的画风稳健、抒情，没有太多炫目的实验，却有一种耐看的诗意，就像用平静的语言讲述大自然的故事。

1875

1875

1875

1876

1878

1878

1880

19 世纪 80 年代，西斯莱的作品逐渐被一些画商认可，经济状况有所改善。这一时期他更多地描绘法国乡村的四季：春天的嫩绿、夏天的浓荫、秋天的金黄、冬天的素净。他常用细腻的灰调子铺陈天空，再以轻快的笔触点染水面与树叶，让画面既有空气感，又不失结构清晰。虽然他在印象派团体中不算最耀眼的那一个，却因始终如一的主题与真挚的情感，被誉为“印象派的风景诗人”。

联系我们 Contact us

开馆时间：9:00 — 17:30；周一闭馆