安永正臣：在窑火中见天地

《熔器》，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

沿着PSA上海双年展一楼楼梯拾级而上，数尊巨型陶塑赫然映入眼帘。陶塑表面布满密集的纹理，粗粝而朴拙，这与人们印象中精致温润的日式陶瓷截然不同，它粗粝、原始，却充满力量。在此，PSA与艺术家安永正臣展开了一段对话，聊一聊作品背后，其对传统与当代、自然与时间的思考。

安永正臣肖像。

日本艺术家安永正臣的陶艺之路，始于一场偶然。十八岁那年，他在星野晓（Satoru Hoshino）的艺术工作室邂逅了一尊真人大小的黑色陶艺作品，作品宛若沉睡的远古生灵，带着神秘的感召力，在他心底烙下深刻的印记。从那一刻起，他便深深沉醉于陶艺创作中最玄妙的环节——窑火淬炼的过程。

 “对我来说，火是涤荡杂质的过滤器。”安永曾这样阐释他与火的羁绊，“我用双手赋予陶土初始的形态，再将它交付给火焰。高温炙烤下，器物的轮廓会慢慢消融、重塑，回归自然本真的模样。而我最初的创作意图与预设思路，也会在火焰的淬炼中被打破、剥离，最终归于无意识的纯粹之境。”

保持着这种理解，安永正臣选择釉料作为核心创作媒介，并采用釉土倒置的实验性创作手法，打破陶瓷创作中 “陶土塑形为坯，再以釉料覆面装饰” 的传统范式，反将釉料作为塑造器物基底的核心材质，让原本作为载体的陶土，转而成为点缀、映衬釉料的辅助元素。他从不试图完全掌控创作的全过程，反而更像一位“发起者”与“观察者”，把最关键的蜕变环节，全然托付给不可捉摸的火焰。

大约十年前，一场山火更是让安永正臣亲历了火焰的双面性，它既是吞噬一切的毁灭之力，亦是催生新生命的创造之源。他把这种对自然与时间的敬畏融入了创作。

《熔器》，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

仔细观察安永正臣的作品，不难发现它们好像在诉说着时间的故事。这种感受来自艺术家对“痕迹”的敏感。过去，他经常看着古老的石板路出神，那些被无数人脚步磨得光滑的石板，是时间一天天走过的证据。他的陶艺创作延续了这种对“痕迹”的理解。上双展厅中，作品《熔器》表面那些密集的纹理，模仿的正是岁月积累的效果。它们像是被风吹雨打过的岩石，或是干涸土地上自然的裂纹。这些纹理不是安永手工打造，而是在烧制过程中，材料与火焰自然“生长”形成的。

《熔器》局部，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

作品表面镶嵌着粗粝的硅石，这一设计源于他新冠疫情期间的一段经历。当时日本处于封城状态，他住在乡下，得以每日步行去工作室，途中经过一条小河，百无聊赖之际，他开始无意识地捡拾河边的石头，后来索性将这些石头直接融入陶土创作。 这种随性而为的选择，让自然的本真与人工的巧思，就此浑然相融。

《熔器》局部，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

器物如同一些尘封的记忆，被自然与岁月的痕迹层层包裹，只能依稀看出曾经的轮廓，诉说着一切文明的命运轨迹：被创造，被埋藏，被挖掘，又被重新发现。而此时的它们已经成为某种奇观，展现出人工与自然经时间之手炼化而成的奇异质感，再也无法被剥离干净，却又无比纯粹。

此次上双中亮相的作品《熔器》系列，亦标志着安永正臣艺术生涯的全新阶段。前所未有的尺度不仅是物理维度的突破，更是一场观念层面的宣言。数米高的陶塑带来强烈的压迫感与存在感，迫使观者彻底摒弃把玩工艺品的轻松心态，必须调动全身感官去丈量轮廓、感知器物本身。

《熔器》局部，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

尺度的拓展，意味着安永的艺术探索已从单件作品的 “微观宇宙”，迈向了与展示空间、乃至与更广阔世界对话的宏观场域。这一转变，恰与本届双年展的主题形成精妙的互文。在他的创作体系里，艺术家是孕育芬芳的 “花”，窑火、材料则是传递生机的 “蜜蜂”，最终诞生的作品则是凝结双方特质的 “果实”—— 一个全新的共生体。而展厅中这些布满时间痕迹的巨型陶塑，仿佛无声诉说着一个永恒的真理：真正塑造世界的力量，从来都不在于人类的刻意雕琢，而藏在那些漫长、细微、超越个体生命维度的自然进程中。

《熔器》，安永正臣，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。