新闻｜阿那亚艺术中心本馆和广州馆宣布2026年展览计划

2026年春季，阿那亚艺术中心广州馆将率先呈现“缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展”和黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安（Haig Aivazian）在中国的首场个展。位于秦皇岛的阿那亚艺术中心首次尝试将历史收藏与当代艺术进行对话，带来群展“取火”。同期，瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）和玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特（Marie Dilmaya Bergqvist）也将呈现她们在中国的首场展览“隔海之歌”。

2026年秋季，阿那亚艺术中心广州馆的群展“向地而生”将从珠江三角洲出发，以全球性视野审视土地与人的多重关系。在阿那亚艺术中心，数位参与过阿那亚冬季驻留的艺术家们将在群展“以吻问物”中带来平行的全新个人项目。中国艺术家刘符洁的首场美术馆个展届时也将对公众开放，并持续至2027年初。

阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现阿联酋沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation, UAE）收藏展。展览“缺席与在场”（In Absence and in Presence）汇集了来自西亚、南亚、非洲大陆及其离散社群共28位艺术家的70余件作品。它们涵盖自1950年代至今的诸多艺术运动，通过绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，勾勒出这些地区艺术实践与实验不断展开的多重发展轨迹。而当历史屡屡面临失落与断裂的挑战时，又是这些作品展现了艺术如何在持续的重构中激发想象，并由此开启面向未来的全新视野。此次展览标志着沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区迄今规模最大的一次呈现。

此次展览由沙迦艺术基金会主席兼总监谢哈·霍尔·爱尔·卡西米（Sheikha Hoor Al-Qasimi）与阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与沙迦艺术基金会助理策展人梅·阿尔卡伊迪（May Alqaydi）、高级研究员苏拉娅·克雷迪耶（Souraya Kreidieh），以及阿那亚艺术中心策展助理李方文、策展研究员李欣阳共同组织。

阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安在中国的首场个展，将展出其卡通系列影像装置《你或许拥有灯笼，但光属于我们》（You May Own the Lanterns, but We Have the Light）（2022-2025）。艾瓦兹安的实践聚焦人工照明、计算和法律易变的本质。通过研究光与暗的治理方式，他探讨这些机制如何塑造和瓦解“人”的主体性，并改变建筑与地理空间的物质状态。在这一过程中，他也关注这些空间如何被人类、动物、物质、机器以及其他陌生的存在所栖居与穿行。

该系列的第三部《黑暗之子》（Children of Darkness）（2025）由泰国双年展·普吉、伊斯坦布尔文化艺术基金会与阿那亚艺术中心共同委任创作，并获得罗马法兰西学院（美第奇别墅）及努瓦西勒塞克La Galerie当代艺术中心的支持。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和助理策展人高良娇共同组织。

火是人类最早学会调用的自然力量之一，也是始终无法被彻底驯服的存在。群展“取火”将以田家青先生收藏的，横跨数个世纪，来自世界各地的近百件取火器为线索，与十余位来自不同文化背景的当代艺术家的作品展开对话。此次展览将回溯人类控火的历程，探索火与我们之间复杂而矛盾的关系。在这个持续被“点燃”的时代，展览将激发观众对火之隐喻及其现实性问题的深层思考。

此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和副策展人吴伊扬共同组织。

阿那亚艺术中心荣幸呈现瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特在中国的首场展览。两位艺术家都拥有自幼跨国移居的经历，并因此共同关注迁移与离散等议题。《隔海之歌》（A Song from Across the Sea）（2026）邀请瑞典跨国收养者合唱团“鲸”，集体哼唱一段源自18世纪，与瑞典在圣巴泰勒米岛（Saint Barthélemy）殖民历史相关的旋律。这是一场呼唤与回应的纪念仪式，探讨了归属感以及收养经验中那些不可见的创伤等主题。成员间的低吟又像是一场源自集体记忆的直觉性对话，同时对殖民遗产进行了反思。

该作品由阿那亚艺术中心与 Colomboscope 2026 共同委任创作。

此次展览由阿那亚艺术中心策展助理李方文组织。

珠江三角洲，作为位于中国与世界、陆地与海洋、传统与现代褶皱中的交界地带，天然承载着时代变迁中最复杂的人地关系。在这里，土地既是资源、边界与历史的载体，也是被不断重构、消耗与再书写的对象；它象征守护，却也见证了离开。此次展览将以“风景”为路径，从珠江三角洲出发，以全球性的视野讨论土地与人之间，超越了简单凝视的复杂关系。展览将挖掘那些隐匿在景观表象下的历史、劳作、身体与情感，邀请我们重新审视与脚下的这片土地的共处之道。

此次展览由阿那亚艺术中心策展研究员饶魁桢和策展助理李方文共同组织。

阿那亚冬季驻留即将进入第五年，已有四十余组来自中国与世界各地的当代艺术家来到海边或山谷中的阿那亚社区展开创作。在更加安静的冬季，艺术家与在地的关系进一步凸显——他们更多诉诸具身经验与感性反应，而非用概念和方法论审视对象。阿那亚冬季驻留在支持艺术家完成短期调研与创作之外，还逐渐延展为对艺术家个案的持续关注与研究。基于此，阿那亚艺术中心将邀请数位往期驻留艺术家，以一系列平行的个人项目呈现展览“以吻问物”。

此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和高良娇共同组织。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家刘符洁的首场美术馆个展。她的创作涵盖多重媒介，而此次展览将以雕塑和装置为主要线索。在这些作品中，她关注物质、材料与雕塑语言之间的模糊界限所带来的多种可能。同时，她也探讨装置作为一种景观，在日常与超常的转换中，如何复现我们对空间和材料的多层次感知。

此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人高良娇组织。