UCCA Lab丨“涌动的未来——AI文明艺术展”在联想北京未来中心正式启幕
“某个地方，有奇迹正等待被理解。”
此刻，在北京联想未来中心“涌动的未来”AI文明艺术展，触摸正在生成中的明天。
涌动的未来
2026年新年伊始，一场关于人工智能与人类文明关系的深度对话，正在北京联想未来中心全面展开。联想与UCCA Lab继天津联想未来中心“从未来到未来——数字文明艺术展”合作后再度携手，联合呈现“涌动的未来——AI文明艺术展”，以超过2100平米的沉浸式空间，汇聚11位跨领域艺术家、12个既独立又呼应的艺术剧场，邀请观众亲身踏入一场正在生成的未来体验。
“如果说我们和天津未来中心的合作是在回望技术与时间的积累，那么北京未来中心的合作则是一场真正面向正在发生的未来的体验。这次展览不是一次快速生成的项目，而是UCCA Lab与联想以及艺术家和设计师们历时近两年的持续的共创与实验。这不仅是一场展览，更是一段共同探索未来形态的过程。”
——UCCA Lab总经理，吴奕萱
“涌动的未来”AI文明艺术展，展览空间实景
未来不是远方，而是正在经历的此刻
“联想提出一个品牌的愿景，就是让智能成为可能，如果每一个个人、每一个企业充分去拥抱AI，充分去拥抱技术的迭代，最终你将达到一个全新的体验，以及前所未有的彼岸。”
——联想集团副总裁、中国区首席市场官、“涌动的未来”展览总策划，王传东
整个展览空间由KiKi建筑设计事务所精心打造，以AI“搜索、聚合、涌动、循环、渗透”五大行为特质为设计线索。走进展厅，观众首先感知到的不是冰冷的科技，而是一场温暖的包围。隧道、腔体与悬浮球舱取代传统展厅，让空间自身开始“呼吸”。
观众在行走中被光线与信息流温柔包裹，自我与科技的边界在体验中逐渐消融。灯光随人流动，声音在耳畔低语，声音设计师娄能斌创造的声景设计将两种象征性音源完美融合——那是在联想总部录制的小朋友奔跑的脚步声，与“东方红一号”卫星信号交织而成的电子音诗，仿佛童年与星辰在同一个频率上共鸣。
“涌动的未来”AI文明艺术展，展览空间实景
视觉设计方面，TEN BUTTONS工作室以“文本的透叠关系”为基础，通过语言的层叠、消隐与重现，创造出一种非线性、动态化的视觉结构，呼应了人类思维与AI算法共存的流动状态。
“我们想呈现的未来，不是一个确定的终点，而是一种持续涌动的状态。在这里，人工智能不再遥远，而如空气般渗透进每一个生活场景。”
——展览联合策展人，刘雪丽（UCCA Lab 艺术总监）与程婧（UCCA Lab 策展人）
“涌动的未来”AI文明艺术展，展览空间实景
“涌动的未来”AI文明艺术展，《AI生活剧场》静帧截图
三幕叙事：从元启到文明的演进之旅
展览以“元启—未来—文明”为叙事主线，试图构建一条清晰而深邃的认知路径。在“元启”篇章中，清华大学美术学院教授王之纲的《AI的元启》以创新的第一人称视角，让人工智能成为自身历史的叙述者。24面环幕投影构建的沉浸时空，带领观众穿越从达特茅斯会议到当代的完整技术演进历程。
《AI的元启》，展览现场
步入“未来”篇章，空间彻底打破边界。艺术家王昊楠的《AI生活剧场》围绕“衣、食、住、行”创作了六个生活切片，呈现AI如何细腻地重新编织日常；刘佳玉的《宇宙的孩子》以五个装载AI程序的装置，构建出一个仿佛正在沉思的机器哲学现场；舒善艺的《与智者同场》则让观众得以与李白、爱因斯坦、苏格拉底展开跨越时空的对话。
“涌动的未来”AI文明艺术展，展览现场
在终章“文明”中，艺术家柳迪的VR作品《地球二号2050》带来了一场感知革命。观众将代入首次拥有人类身体的人工智能视角，深刻探讨不同感知如何共同构成世界的完整真实。
《地球二号2050》，展览现场
与李白对饮，与爱因斯坦漫步
在“未来”篇章中，一场跨越千年的对话正在发生。艺术家舒善艺通过大模型“复活”了三位智者——观众可以问李白关于诗歌与自由的困惑，与爱因斯坦探讨宇宙的边界，向苏格拉底请教善与美的真谛。
当李白的声音在空间中响起：“我醉过长安，也梦过银河，用一支笔，写尽山川与人心”，历史与现实、人类智慧与机器智能的边界开始消融。这不仅是技术的展示，更是一次关于传承与创新的深情对话。
“涌动的未来”AI文明艺术展，《与智者对话》现场
星辰大海就在脚下：重新定义“看见”的方式
在展厅中央，上千根鱼线织成一片闪烁的星海。艺术家刘佳玉的作品《宇宙的孩子》——五个装载AI程序的装置如同未来的“雅典学院”，正进行着一场生动而深刻的对话。机器在学习艺术家的文字与图形后，逐渐形成自己的视觉语言。屏幕上流动的光影，是算法对世界独特的“观看”。
“我这次参展的作品，一件是宇宙的孩子，一件是静花园2，都是基于我们自己开发的、我的 AI 系统Jiayu*，在此基础之上，分别从语言认知还有生态系统两个维度去进行的艺术实践的创作，进而探讨在人工智能中机器感知的投射机制。”
——艺术家，刘佳玉
“涌动的未来”AI文明艺术展，《宇宙的孩子》展览现场
天禧智能体：从“帮我”到“懂我”的温度进化
贯穿整个展览的，是联想“天禧个人超级智能体”无声的陪伴。它不是遥远的技术符号，而是融入每个生活场景的温暖存在。
在王昊楠的《AI生活剧场》中，我们看见：清晨，AI像一位贴心的家人，引导我们从浅睡中自然醒来；午后，它帮我们与远方的好友下一盘跨越空间的对弈；夜晚，它把卧室变成浮于湖面的静谧空间。技术在这里褪去了冷硬的棱角，变得柔软而体贴。
AI生活剧场，视频静帧
联想集团副总裁王传东表示：“天禧不仅是技术的突破，更是我们对‘智能，为每一个可能’这一愿景的实践。我们希望通过艺术的形式，让每个人都能感受到AI带来的温度。”
“涌动的未来”AI文明艺术展开幕现场，联想集团副总裁王传东致词
“涌动的未来”AI文明艺术展开幕现场，联合策展人刘雪丽导览联想产品区
艺术家陈抱阳的《时空探针》以两台工业机械臂演绎游戏从简单博弈到复杂协作的进化历程；舒善艺与设计师李奥合作的《智能涌现》则通过四面环绕的透明界面，同时呈现四种职业在智能体辅助下的工作流，直观展现了AI如何成为人类的延伸与补充。
“涌动的未来”AI文明艺术展，《时空探针》展览现场
“涌动的未来”AI文明艺术展，《智能涌现》展览现场
用昆虫的眼睛看世界：VR体验中的感知革命
展览最动人的体验藏在VR头显之中。柳迪的作品《地球二号2050》邀请我们代入一个特殊的视角——一个首次拥有人类身体的AI“新生儿”。透过她的眼睛，我们看到的世界既熟悉又陌生：我们可以切换至昆虫的复眼视觉，看见花朵上紫外线绘制的隐秘图案；我们可以用机器的感知模式，聆听植物生长的频率。
体验者说：“当我以AI的视角看世界时，突然理解了什么是真正的‘共情’——不是理解对方的思想，而是理解对方感知世界的方式。”
涌动中的沉思：当AI成为文明的参与者
“艺术与技术的跨界是一个很古早的话题，此次展览发生在一个科技企业的语境中，它的复杂性也促使着一些非常有成就的中国艺术家持续往前推进，让他们可以用企业先进的技术与资源去实现新的创作机会，这才是UCCA Lab与联想比较有趣的合作。”
—— UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO，
田霏宇 Philip Tinari
展览中每一件作品似乎都在追问：当人工智能能够学习、创造甚至形成某种“主体性”时，人与机器的关系将发生怎样的深刻变化？又将如何影响未来的人类文明？
这些追问没有标准答案，但展览通过艺术的语言给出了思考的路径。当观众在陈抱阳的机械臂前驻足沉思，在刘佳玉的作品前思考机器如何形成自己的视觉语言，在柳迪的VR体验中轻声惊叹——那些无法被算法量化的共鸣、那些跨越物种的共情、那些在技术震撼后依然涌动的人文关怀，正是人类文明最珍贵的部分。
图1 “涌动的未来”AI文明艺术展开幕现场，UCCA馆长田霏宇致词
图2-3 “涌动的未来”AI文明艺术展开幕现场，机器人表演
涌动的未来，在我们共同的凝视中生成
展览最后，观众穿过深邃的展示通道，从象征AI原点的“半球之门”重返现实，完成了一次从虚拟到现实、从未来到当下的完整循环。看似我们又回到了起点，但此刻的“起点”已不同于从前——我们的感知被拓宽了，我们对未来的想象变得更加丰富而具体。
“涌动的未来”不是一场关于技术的预言，而是一次邀请：邀请我们放下对AI的恐惧或神话，以开放而清醒的姿态，共同跃入这场波澜壮阔的文明演进之中，见证并参与这个由人类与机器共同书写的崭新时代。
正如展览最后留给我们的思考：真正的未来不在远方，它就在我们每一次勇敢的想象中，在我们每一次温暖的连接里，在我们共同凝视的此刻，持续涌动，生生不息。
“涌动的未来”AI文明艺术展开幕现场，联合策展人程婧导览
“涌动的未来”AI文明艺术展，展览开幕现场
“涌动的未来”AI文明艺术展，团队合影
关于艺术家
陈抱阳
Chen Baoyang
1989 年出生于浙江杭州，毕业于哥伦比亚大学和纽约视觉艺术学院，现工作、生活于北京。现任教于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院，兼任北京市视觉高精尖人工智能与数字艺术实验室研究员、中科院深圳先进技术研究院科学艺术与中心执行主任。他是科学技术与艺术创作深度融合的先锋实践者，目前专注于人工智能系统中多智能体的涌现性互动研究，探讨技术作为意识形态的社会影响与人机共生的新生态。曾获保时捷青年艺术家、奥普来数字奖、现代汽车 BLUEPRIZE 策展奖等殊荣。已在此领域发表多篇国际学术论文，主笔并由中国科学技术出版社出版了《中国人工智能学会——AI+ART》白皮书。他的艺术足迹遍布全球，曾于纽约新美术馆、浙江美术馆等多地举办个展和展开策展活动，并连续 6 年担任亚洲数字艺术展策展人。
其个展包括 “假蜃楼”（中央美术学院美术馆，北京，2023）；“算法速成班”（浙江美术馆，杭州，2021）；“未被证伪皆是科学”（量子画廊，上海，2020）；“愈见新境 —— 保时捷获奖展”（TX 艺术中心，上海，2020）；“金唱盘：非空约束失败”（CC 艺术中心，上海，2020）；“仿生人会梦见电子奶牛吗 2.0”（武汉 K11，武汉，2018）；“仿生人会梦见电子奶牛吗”（杨画廊，北京，2017）；“不可能的即兴”（云图画廊，纽约，2016）。
李奥
Li Ao
1993 年出生于江苏无锡，毕业于上海戏剧学院及耶鲁大学戏剧学院，现工作、生活于上海。MAKEASCENE STUDIO 创始人 / 视觉指导、上海舞台美术学会理事。作品参加 WSD2025 世界舞台设计展、2024 第比利斯舞美双年展、2023 北京舞台美术设计邀请展、CISD 第九届中国先锋戏剧青年设计师提名展、WSD 2022 世界舞台设计展。其中为《一个夏日》《Kiss》所作舞台设计入围 WSD2022 新锐设计师短名单，为《风起大陈》《永生之后》所作舞台设计入围 WSD2025 专业设计师短名单。
代表作品包括话剧：《边城》《荒凉西岸》《前哨》《永生之后》《玉人歌》《一个夏日》《请问最近的无障碍厕所在哪里》《春风十里不如你》《人鼠之间》《Kiss》《Redwood》；舞蹈：《昆仑问道》《喜上枝头》《九尾古董店》《25m2 狂想曲》《北斗》《方舟》《风起大陈》《看不见的城市》；演唱会 / 音乐会：易烊千玺 2025 演唱会 - 礐嶨、万能青年旅店2023上海梅奔特别专场、2025音乐剧明星系列音乐会；沉浸式演出：《大梦红楼》《ALPHAVILLE》《金钱世界 2.0》；音乐剧：《六个说谎的大学生》《熊猫》《重生》《致爱》。杂技剧场：《浮图》《站台》。
刘佳玉
Liu Jiayu
1990 年出生于辽宁，现工作、生活于北京和伦敦。2014 年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。2023 年开发 AI 算法模块 Jiayu*。现博士就读于伦敦大学金史密斯学院，专注于以计算为媒介的跨学科艺术实践。大自然中的反射性促使她在艺术与科技语境下的创作试图持续探讨人与自然之间的多重关系，植根于东方诗学与哲学的思辨，探究数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点。在不断更新的媒介下，将装置视为感知与流动的端口连接虚拟场域与现实世界，这使得她的创作本身永远处于人们的 “再创作” 中。
其个展包括：“Tracing the Sky”（曼彻斯特艺术节，曼彻斯特，2019）；“激流引力”（CC 基金会，上海，2023）；“尘雾涌动”（浙江美术馆，杭州，2024）。部分重要群展包括：“元境 Meta-Scape”（第 59 届威尼斯双年展中国馆，威尼斯，意大利，2022）；“Interreality 数字艺术展”（洛杉矶，美国，2023）；“Beyond Fantastic 艺术节”（班加罗尔，印度，2023）；保时捷 “中国青年艺术家双年评选” 入围作品展 “Amor Fati”（ART021，上海，2024）；“You’re Doing Amazing, Sweetie”（Transmediale，柏林，德国，2024）；“The Skin of the Earth 环境艺术双年展”（下诺夫哥罗德，俄罗斯，2025）。
柳迪
Liu Di
1985 年出生于陕西，毕业于中央美术学院，现工作、生活于北京。柳迪的作品跨越摄影、影像与数字艺术。他的视觉作品长期关注自然界和人类社会之间的冲突。这些作品总能在给予人们强烈视觉冲击感的同时，给人有关现状的思考。
其个展包括 “巨人的花园”，（浙江美术馆，杭州，2024）；“顽固而持久的幻觉”，（候鸟空间，德国柏林，2021）；“脱离传统智慧”【北京艺门画廊（香港），中国香港，2017】。参与的群展包括 “青春万岁 —— 新中国美术的青年时代”（西岸中心，上海，2023）；“超融体 2021 成都双年展”（成都，2021）；“重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程”（北京，2021）；“我这一代：中国青年艺术家”（橙县现代美术馆，美国，2014）。2010 年凭借 “动物规则” (Animal Regulation) 系列，荣获由 Lacoste 品牌颁发的 LACOSTE ELYSEE PRIZE 金奖。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。2022 年作为视效导演受邀加入北京冬奥会开幕式主创团队，参与并制作了开幕式的《主席入场》环节。2024 年担任院线电影《异人之下》片头片尾动画导演。
舒善艺
Shu Shanyi
1985 年出生于湖南省邵阳市，现工作、生活于北京。2010 年获中央美术学院摄影系学士学位，同年创办 IC Studio 数字艺术工作室，专注于数字影像创作，期间为诸多国际品牌创作数字内容，现博士在读于中央美术学院计算机视觉与影像媒介。
舒善艺近几年广泛实践于数字影像、AIGC、沉浸式数字内容领域，致力于探索传统文化与新媒介的结合，在技术与艺术的交叉地带寻找创新性融合价值。曾担任北京冬奥会开幕式张艺谋导演主创团队视觉导演、迪拜世博会开幕穹顶视觉内容导演、中央美术学院通州视觉记忆数字交互展示平台设计、中央美术学院圆明园数字交互展示平台设计、西安 SKP-S 装置视觉内容导演。
王昊楠
Wang Haonan
1990 年出生于北京，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院 (ACCD)，电影专业硕士，影像艺术家、导演、摄影师，现居北京与洛杉矶。他专注于创意呈现和情感表达，作品涵盖叙事电影、广告及 MV，以多样化的风格和独特的视角赢得了广泛赞誉。
合作过的品牌包括 Dior、Montblanc、BMW、AUDI、VOGUE、UCCA 等。合作过的艺人包括金·卡戴珊、赵涛、朱珠、陈坤、辛芷蕾等。他的作品屡获国际电影节荣誉，其中包括戛纳、西南偏南 (SXSW)，华沙电影节等 A 类国际电影节。主要荣誉有且不限于：摄影的电影短片《口腔溃疡》曾入围戛纳影评人周竞赛单元，长篇《净土》曾荣获华沙电影节评审团奖，导演的电影短片《气泡》曾获哈林电影节最佳实验电影奖与 NOWNESS 天才计划最近观众选择奖。指导拍摄过的 MV《蝙蝠》曾入围素有 MV 界奥斯卡之称的英国 MV 奖 (UKMVA)，同时也是中国第一个入围 SXSW 电影节的中国作品。《黑鸟》则荣获西班牙 IBIZA 电影节最佳动画奖。
王之纲
Wang Zhigang
1977 年出生于北京，现工作、生活于北京。清华大学美术学院教授、清华大学美术学院信息艺术设计系主任，同时也是中国美术家协会数字艺术委员会副主任、中国舞台美术学会新媒体艺术委员会副主任、中国电影电视技术学会先进影像专业委员会副主任，以及多所高校客座教授。1995 - 1999 年在清华大学精密仪器与机械学系完成本科学业，1999 - 2002 年继续于该系攻读硕士学位，之后在 2004 - 2007 年进入清华大学美术学院，获得美术学博士学位并留校任教。
王之纲的创作研究切实体现了艺术与科技的深度融合，其作品包括动画创作类、剧场多媒体类、演艺类多媒体、建筑投影类、AR/VR/XR 类、重大活动演艺开幕式等。2015 年曾荣获光华龙腾奖中国设计十大杰出青年、2017 年获得世界剧场大展 WSD2017 多媒体与投影类金奖、2024 年获得芭莎艺术年度艺术科技创新奖。
KiKi建筑设计事务所
KiKi 建筑设计事务所，2013 年由日本建筑师关佳彦与穐吉彩加创立，在日本东京、中国北京与上海设立办公室并展开实践。KiKi 的日文发音释义，是一种判断审美与价值的敏锐直觉，意味着对各领域事物的精通、造诣和独到见解。它启发了 KiKi 建筑设计事务所在创作时的抒情与逻辑——将外界感性经验与自身知识体系相结合，内化为和而不同的人文理念，继而渗透至空间的精神、形态、结构、肌理等亦虚亦实的维度之中。事务所尊重不同文化、个体之间的独立与融通。善于发掘客体的特质，围绕不同的意象关联，见微而知著，将理性架构转化为空间逻辑，并以盈然的设计语言，完成对项目的特定叙事。当言语与形式被淡化，简洁纯粹的视觉之下，实则暗含了丰富的价值表达。
作品屡受国内外奖项荣誉的肯定，如：2016 美国波士顿 The Quad 国际设计竞赛最佳奖、2017 JCD Design Award Best 100、2022/2024 iF Design Award、2023/2025 AD100、2025 日本空间设计奖银奖等。
Eliyar art studio
Eliyar Art Studio 是由设计师伊力亚尔所创立的灯光创意工作室，专注以灯光为媒介语言，探索技术与空间感知之间的关系，在剧场、沉浸式娱乐、展览与虚拟视觉等领域展开系统化创作，其作品关注感知精度与情绪调控，在理性结构与审美表达之间构建动态张力。
伊力亚尔，1991 年出生于新疆，毕业于上海戏剧学院，现工作、生活于新加坡。
代表项目包括：北京环球影城与上海迪士尼的灯光设计、北京泡泡玛特乐园的灯光多媒体设计，以及 Louis Vuitton、Gucci 等奢侈品牌的沉浸式活动灯光设计。他亦深耕剧场创作，完成《Father》《Meteor》等作品的灯光设计，持续拓展观演关系的技术与美学边界。
娄能斌
Lou Nengbin
1989 年出生于济南，中央美术学院版画系学士、硕士，现工作、生活于北京。他关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索。他通过创作包含以声音研究为线索的版画、雕塑、装置等艺术形式进行对声音和音律科学的本体研究。
其展览与活动包括 “古舟的孩子们 Gen2”（泰康美术馆，北京，2025）；“汤姆与杰米”（C5CNM，北京，2025）；“既是一个乐章，也是一句话”（UCCA 尤伦斯当代艺术中心，北京，2024）；“海图”（舟山美术馆，舟山，2024）；“日与夜 T3”（星美术馆，上海，2024）；“古舟的孩子们”（声音艺术博物馆，北京，2024）；“暴雨”（M 的房间，北京，2024）；“同你讲”（永利国际，北京，2023）；“五度相生·象征祭祀”（包豪斯广场，北京，2023）；“水磨”（周庄古镇，2023）；“??”（悦美术馆，北京，2023）；“换肢”（蔡锦空间，北京，2022）；“在复调中重建”（蔡锦空间，北京，2022）；“宛在水中央”（工作室画廊，2022）；“可以不加糖”（中央美院美术馆，北京，2021）；“戒食单”（中央美院美术馆，北京，2017）。
TEN BUTTONS
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TEN BUTTONS
TEN BUTTONS 是由设计师田博于 2019 年创立的设计工作室，专注于在 “后信息时代” 探索视觉传达的社会性与实验性边界。工作室关注当代设计在数字与现实之间的伦理关系，尝试以独立、前瞻的方式实践具有思考力的视觉语言。
田博，1988 年出生于西安，毕业于中国美术学院，现工作于广州。艺术指导、平面设计师、博士、国际平面设计联盟 (AGI) 会员，中国美术家协会平面设计艺委会委员，现任广州美术学院副教授、研究生导师。
田博曾获得多个重要国内外设计奖项，包括：英国 D&AD Awards 石墨铅笔奖与木铅笔奖、美国 ADC 纽约艺术指导俱乐部年奖立方奖、德国 red dot 设计大奖 Grand Prix、中国 Award360° 金奖、日本 Tokyo TDC 年奖提名奖、美国 NY TDC 年奖、中国澳门设计大奖金奖、评审大奖及提名奖、中国台湾金点设计奖最佳设计奖、德国 iF 设计奖、中国香港 DFA 亚洲最具影响力设计奖等。其作品曾参展波兰华沙国际海报双年展、日本富山国际海报三年展等国际重要展览，并被日本 GGG 画廊、德国埃森红点设计博物馆、波兰华沙维兰诺夫海报博物馆、日本富山县美术馆等艺术机构收藏。
涌动的未来 The Ongoing Future
展览地点：北京联想未来中心
总策划：王传东
策展人：刘雪丽、程婧
参展艺术家：陈抱阳、李奥、柳迪、刘佳玉、王昊楠、
王之纲、舒善艺
空间设计：KiKi建筑设计事务所
灯光设计：Eliyar Art Studio
声景设计：娄能斌
视觉设计：TEN BUTTONS
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