开幕回顾｜《织女的愿望》

2月6日，艺术家沈仲旻（Ag）的个展《织女的愿望》在艺术亭台正式开幕。本次展览以“编织”为核心线索，通过影像、纸本与织物装置的媒介组合，将一段跨越三十年的私人家庭记忆置入公共空间。

展览现场

展览中，《上海女儿·番外篇》是一部由四个章节组成的短篇故事，也是整个展览的叙事起点。Ag对围绕着毛线这一元素展开的家庭故事和《上海女儿》的电影幕后花絮，进行了一次亲密的文学性讲述。

《母亲》，Ag沈仲旻、吴松浩，单屏彩色录像，2026

由Ag与吴松浩合作的《母亲》是一部5分10秒的高清录像，拍摄于人民公园荷花池边，记录了Ag母亲为外孙女也就是Ag的女儿编织小毛衣的场景，而这片荷花池畔，也正是MoCA曾经的场馆所在。

《母亲》，Ag沈仲旻、吴松浩，单屏彩色录像，2026

紧接着，在《上海女儿》的剧照师瞿王菲的摄影作品《当我望向雨林时》中，她与Ag精选了五张电影剧照，呈现了片中不同年龄、不同民族与不同身份的女性肖像，她们以凝视的目光消弭着遥远的距离，与雨林的万物紧紧连接在一起，我们在其中也一瞥到了西双版纳那湿润繁茂的植被景观与独特的迷人色彩。

展览现场：《当我望向雨林时》，瞿王菲，摄影，2026

最后，织物装置《女儿们》贯穿整个展厅，一团从20世纪80年代延续至今的红色毛线，从影像区域延伸，串联起故事中的红围巾与织至一半的小毛衣。毛线在空间中的延展，这种鲜艳的视觉符号在透明的玻璃展厅中显得尤为醒目。它将分散的作品节点统合为一个整体，与展厅外人民公园穿梭的人群形成静与动、寒冬与温暖的对照。在这里，材料超越了单一的功能性。

展览现场：《女儿们》，织物装置 ，陈燕敏、顾亚增、沈仲旻，2026

毛线作为一种承载女性经验的载体，其柔软与坚韧并存的物理属性，以及重复劳动才能成形的特性，被转化为关于时间的隐喻。它包含对身体记忆的调动，也为持续的修改与重塑预留了空间。

展览现场

开幕当日，现场举办了编织工作坊，这是展览概念的现实延伸。MoCA特邀艺术家的母亲陈燕敏与其挚友顾亚增担任导师。两位有着丰富编织经验的女性，带领观众体验编织。在展览空间中，观众通过双手直接触碰材料，重复起针、走线。这种身体性的介入、一针一线的付诸于创造的行动，使观众由被动转为主动，成为展览叙事的一部分。

工作坊现场

艺术家、导师与观众合影

在导师的引导下，参与者学习经典的针法，她们手中的毛线一点一点被编织成了实物。这种投入专注力与体力的过程，让大家通过指尖的触感进入了作品的感知构建中。当“编织”这一日常行为在艺术亭台与周遭的城市生活产生关联时，展览便不再局限于对过去的追溯。正如Ag在文中所写：“生活的电影最重要，它会继续下去。”

以“在赛场边织毛衣”而为公众所熟知的英国奥运跳水冠军汤姆·戴利

艺术家简介 About artist

Ag（沈仲旻）：导演/写作者/策展人，1985年出生于上海，毕业于同济大学电影导演专业，著有短篇小说集《旅行者的欲望》《深渊模拟器》等，早年曾任《外滩画报》文化版编辑，后转向独立创作，并参与从事当代艺术和电影领域的策展与公教工作。其执导的长片电影首作《上海女儿》入围第76届柏林国际电影节全景单元、第27届上海国际电影节电影创投项目制作中单元。该作品讲述了一个上海女人独自来到西双版纳，试图寻找父亲曾经的足迹，但一些神秘的人和事先后闯入了她的热带之旅。该作品以一种鲜有的视角与手法，呈现了一场糅合了私人感知与历史回忆的生态女性主义叙事实验。Ag的创作与研究长期聚焦人的内在意识与外在现象界的关联，并游牧于多元的媒介语言与身份之间。