海外华人艺术家个展开展｜ 秋草润心——李芳枝的绘画游牧

2026年1月30日

“秋草润心——李芳枝的绘画游牧”展在广东美术馆本馆开展

广东美术馆一直以发掘美术史中的多样方法和个案为己任，长期坚持对二十世纪跨文化背景下华裔艺术家创作实践进行关注与梳理。由此，本展览试图通过呈现李芳枝创作个案的回顾，丰富我们对二十世纪华人艺术史多元性的理解。

李芳枝（1933-2020）是一个值得深挖、研究的个案，能帮助我们理解那些主流艺术史叙述中不太被注意的路径和面向。她作为二十世纪华人艺术家，其艺术生涯与“五月画会”的现代启蒙、巴黎抽象浪潮的洗礼以及瑞士时期的自然回归紧密相连。她的足迹从中国台北延伸至巴黎，再落于瑞士；她的笔触从抽象转向自然，从时代的喧哗归于内心的景观。李芳枝的艺术生命，几乎重叠了现代华语艺术史的几个关键章节：1950年代中国台湾“五月画会”的现代启蒙、1960年代巴黎的抽象浪潮、1970年代后欧洲艺术的多元转向。她在创作早期曾是艺术潮流中心的亲历者、实践者，但在真实生活与具体的艺术判断中，不断地校准着自己的创作主体性，保持着一步之遥的清醒与独立。当同时代的创作者们纷纷以鲜明的宣言确立风格时，她却选择了一条更加安静，更为持久的创作道路——回到自然，回到感受本身，在东西方笔意之间，捕捉生命里那些细微的光。她走出了一条以沉静为底色的“低声量现代性”的道路，那不是对抗，也不是依附，而是一场关于感知与完成的漫长行旅。

展览介绍

基于广东美术馆长期开展的跨文化背景下华人艺术实践研究，馆长王绍强总策划并推动形成了本次“秋草润心——李芳枝的绘画游牧”展览，并关注到艺术家李芳枝个案的特殊性，首次对李芳枝的生平创作进行了系统性的梳理，试图通过其沉静而坚韧的创作轨迹，呈现出一种内省并持续的现代性探索路径，使这位长期被主流叙事忽略的艺术家个案重新进入研究和讨论的空间，以进一步丰富和补充二十世纪华人艺术发展的多元图景与历史脉络。

总策划王绍强提到，李芳枝的艺术生涯清晰地勾勒出一条始于中国台北“五月画会”的现代启蒙、经由巴黎抽象浪潮洗礼、最终在瑞士自然中寻得归宿的完整精神轨迹，她的选择——在抽象鼎盛之时转向写生，在繁华中心之外选择隐居——并非退却，而是一种深刻的艺术自觉，是对绘画本质“真实”的回归。

本次展览不仅是对一位艺术家作品的回顾，更是一次重要的史学梳理。王绍强在展览策划和前言中提到：“李芳枝的独特贡献在于，她创造了一种融合抽象构成与具象表现的‘心象’风景。书法性笔意与诗意意境的东方美学与文化记忆和自然景观的象征性叠合。她的艺术最终在瑞士的山谷中，完成了个人的跨文化美学融合——既不是对东方传统的简单延续，也不是对西方现代主义的被动接受，而是在双重文化滋养中生长出的独特视觉语言。”

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