Longlati写作 | 李素超：色彩、植物与感官的嘉年华

与其说这些零散的、意义不甚明确的、脱离了上下文的词句意在指认某种身份认同，不如说是为抽象绘画注入了一丝带有艺术家个人内省色彩的亲密能量。因而，文字在耶尔伍德-丹的画中成为与色块和线条并置的感知元素，犹如低声的自语，指引观者走进一个交杂着玩趣和沉思的图像世界。展览中，一组更小尺幅的、轻盈的绢布作品，如《我们曾短暂地存在》、《B面 #X》系列（2025年），进一步显示了艺术家意图透过材质和尺寸的转变让观看的感知体验愈加多元化的尝试。半透明感的轻薄绢布赋予了画面更灵动的空间，附在其上的颜料好似与背后的空间相互渗透，图像转为一种更易感的、脆弱的存在状态。

绘画之外，耶尔伍德-丹还创作有一系列金色、黑色或玉绿的彩色陶制雕塑（《无题》，2025年），它们被安置在墙面上，既是具有功能性和装饰性的花瓶器皿，又仿佛是从她的绘画中生长出的元素，承载着植物这一贯穿其创作的重要意象。她的陶器制作始于疫情期间，被艺术家视为另一种情感出口；同绘画相比，陶瓷的制作过程更强调触感及身体的移动，也进一步反向作用于她对绘画笔触与空间感的处理，同时在视觉语言和表现形式上再一次将其区别于20世纪的西方抽象艺术，把我们的目光引导回艺术家特殊的文化身份——她与加勒比文化背景相关的感知经验。

在西方现代艺术史中，尽管有着不少可追溯至非洲、南美和亚洲的视觉参照，但它们往往以符号化的方式存在，其背后的文化经验与美学传统却鲜少被正视。而对耶尔伍德-丹来说，加勒比文化是在其身上沉积的记忆痕迹，它并不仅仅指向某一具体的地域或身份，更是一种在殖民历史、跨洋迁徙和克里奥尔化的过程里逐渐形成的经验。其中的视觉特征——高饱和色彩、浓烈的节庆感、热带植物图像和对装饰性的强调，以及来自雷鬼（Reggae）、索卡（Soca）等加勒比音乐风格的节奏感，都在她的创作中被表征为色彩与形式的结合。通过将其重新置于主体位置，使抽象不再只是形式语言的演进结果，而成为一条链接私人经验、族裔记忆与现代主义裂隙的路径。在普适的视觉语言与高度政治化的身份讨论之间，耶尔伍德-丹选择了一个中间地带，既不否认身份政治的存在，也不将之置于台前，而是重新组织为一种可被隐约地觉察却难以完全言说的感官生态。

正是在这一意义上，展览标题“休憩”提示了一种处境，一种借由绘画、器物与空间的交织暂时松动既定框架的观看之道。在这个临时构建出的园林式场域中，观看变成一次可以不被既有知识体系和身份认同问题所侵扰的、轻松而开放的姿态，以及对于纯粹感知经验的回返。