贝浩登纽约｜四人展“深度睡眠”：记忆的凝视与抽象的回响

贝浩登（纽约）“深度睡眠”展览现场, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现由约翰·亨德森（John Henderson）策划的四人绘画展览 “深度睡眠”。本次展览将抽象绘画视为一种外化的记忆巩固形式——在这一过程中，个体性的笔触被收集、凝固于画面之中，以待未来的回溯与再现。展览中的艺术家创作过程缓慢而审慎，往往在层层推进中生成出超越局部之和的意外效果与意义。

贝浩登（纽约）“深度睡眠”展览现场, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

安英一（Young-Il Ahn）1934年生于朝鲜开城，他自1966年起居住在洛杉矶，直至2020年去世。加利福尼亚的景观、光线和氛围深刻影响了他的艺术历程。1966年移居洛杉矶后，加州海岸成为他持久的灵感源泉。其标志性的“水”系列源自1983年一次深刻的海上经历——当时他在浓雾中迷失方向，目睹海面在光线中不断变幻。通过层叠的笔触与富有节奏的色彩，他将这些沉思式的观察转化为融合感知、记忆与情感的绘画。2017年，他成为首位在洛杉矶郡立美术馆（LACMA）举个展的韩裔美国艺术家，确立了其在战后抽象艺术中的先锋地位。

安英一, 水 YLRB 18, 2018. 布面油画, 167.6 × 208.3 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

安英一, 水 YLRB 18（局部）, 2018

安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman），1909年生于瑞典斯德哥尔摩，1987年卒于法国格拉斯，她的诗性抽象将北欧风景的壮阔与对光与形的精神性探寻相融合。她曾在奥斯陆、维也纳与巴黎接受创作训练，逐渐形成以自然基本形态——岩石、山峦、月亮与地平线——为灵感的独特视觉语言，并常以金箔与银箔加以呈现。深受挪威辽阔光景与几何原则的影响，她的作品在结构与超越之间达到宁静的平衡。自20世纪50年代起，伯格曼以其对金属质感表面的精炼运用与极简形式，成为战后欧洲抽象艺术的重要代表人物之一，这一历程最终延续于法国昂蒂布的哈同-伯格曼基金会。

安娜-伊娃·伯格曼, N°110-1958, 1958. 蛋彩、金属箔片、帆布. 50 x 65 cm.  ?Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris & ARS, New York 2026. 图片提供：哈同-伯格曼基金会与贝浩登

安娜-伊娃·伯格曼, N°110-1958（局部）, 1958

约翰·亨德森1984年生于美国明尼阿波利斯，现工作与生活于芝加哥，亨德森在抽象绘画实践中运用多种技术与媒介——包括模具、铸造、数字打印、影像与摄影——对手工绘画表达进行重塑、修订与再生产，从而唤起“真实”与“复制”、即时性与距离感之间的张力。他的作品被多家公共机构收藏，包括斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）以及芝加哥艺术学院。

约翰·亨德森, 记忆宫殿, 2026. 铸造石膏上水墨, 40.6 x 67.9 x 2.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

约翰·亨德森, 记忆宫殿（局部）, 2026

沈文燮（Shim Moon-Seup）1943年生于韩国，是韩国现代雕塑的重要先锋人物，其创作围绕自然、时间与材料之间的对话展开。他在雕塑、装置与行为等多种媒介间自如游走，探讨有机形态与人为结构之间的和谐与张力，通过石、木与泥土等材料赋予时间以形体。沈文燮因其对当代艺术的贡献而享誉国际，曾参与威尼斯双年展，并于古根海姆美术馆展出作品；2007年获法国政府授予“艺术与文学骑士勋章”（Ordre des Arts et des Lettres）。其创作在恒久与无常之间维系着一种沉思式的平衡，呼应自然本身的节律。

沈文燮, The Presentation, 2020. 布面丙烯. 91 × 91 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

沈文燮, The Presentation（局部）, 2020.