2026年2月6日,缪晓春个展“再存为:算法雕塑”于山西省当代美术馆正式开幕。山西省当代美术馆馆长、展览策展人王春辰,中央美术学院教授、艺术家缪晓春,山西省当代美术馆理事长刘燕出席开幕式并致辞。在开幕论坛环节,王春辰馆长,中央美术学院教授、中央美术学院学报《世界美术》编辑赵炎与艺术家缪晓春共同以《算法改变艺术》为主题展开对谈。
缪晓春个展“再存为:算法雕塑”于2026年2月6日正式向公众开放,展期持续至2026年5月10日。本次展览集中呈现了艺术家缪晓春近年来以数字技术创作的雕塑系列,并辅以脉络性的影像与数字生成图像,系统梳理其从数字图像到实体雕塑的创作转向。缪晓春先生以严谨的学术态度,将艺术史中经典的形体、姿态与结构,转化为可被计算、解析与重构的“数据”。通过赋予算法以特定的美学规则与文化逻辑,让冰冷的代码在虚拟空间中“生长”出既熟悉又陌生的崭新形体。
本次展览是山西省当代美术馆致力于推动科技与艺术深度融合、呈现具有思想重量当代创作的重要实践。我们相信,缪晓春先生的作品,不仅能带来视觉的震撼,更能激发思想的荡漾。这些作品是算法与艺术史的一次深度对话,是理性逻辑与感性直觉在数字维度碰撞出的结晶。
缪晓春个展“再存为:算法雕塑”展览现场

“缪晓春先生是中国当代艺术领域一位深邃而富有远见的探索者。他长期游走于艺术史经典的深邃文脉与数字技术的前沿浪潮之间,以其独特的跨学科视野,持续追问着人类存在、知识生产与精神演变的本质命题。此次展览,我们非常荣幸能集中呈现他近年来在‘算法雕塑’以及影像创作上的思考与实践。愿各位在接下来的三个多月的展期中,能充分领略这场由算法与想象力共同编织的视觉与思想盛宴。”

“本次展览主题中的‘存为’,最初是一个计算机词汇,现在已然深刻融入了我们的生活。可以说,数据已经是我们生命的一部分,保存即是生命的延续。对于社会也是如此——如何保存我们的当下?如何保存我们的未来?在今天的语境里,我们正是要讨论到算法,讨论到算力。‘算法艺术’这一概念最初是由‘数字艺术’发展而来,涉及到绘画、影像等等门类。到今天,算法适用的范围越来越广。‘算法改变艺术’,这是一个重要的提法,如果我们再进一步去探讨,可以产生很多呼应和回应。”
缪晓春个展“再存为:算法雕塑”展览现场
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