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新讯丨赖志盛丨台北MoCA

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赖志盛

凹陷：我们的团体生活

2026年1月31日 - 5月3日

MoCA台北当代艺术馆，台湾台北市大同区103长安西路39号

赖志盛，《二阶堂》，2026年。现地制作，尺寸依现场而定 / 图片致谢MoCA台北当代艺术馆

很高兴和大家分享赖志盛于MoCA台北当代艺术馆群展“凹陷：我们的团体生活”呈现的现地制作作品《二阶堂》。

“凹陷：我们的团体生活”源起于这样的回顾：这是一个关于2000年后台湾当代艺术团体的策展计划，但在斟酌现况时，由于多数当代艺术团体拥有的保存期限并不长，这也意味着内容整备势必与展览呈现出现落差——虽然团体带来的影响依旧，但以团体之名在艺术历史中突出表现的时刻几乎都像昙花一现，于是“凹陷”一词就出现在策展概念中。

“凹陷”虽听来负面，却形象地捕捉了团体是一种闪烁的存在。因为相较于以个人形象主导的艺术世界，“凹陷”得以帮助我们从这些个人形象往后推，无论艺术家个人表现有多耀眼，仍必须融入在某种团体生活的背景中，而“凹陷”这个词汇却也尖锐地提醒着，艺术家的个人成功经常是以团体的消失为代价。

另一方面，“身为局外人”却也是许多年轻艺术家在开展其事业版图以前，之所以热衷于组建团体的契机。也因此，个人在艺术圈内的“凹陷”既是团体的起点，却也意味着——当团体中的成员被体制接受后——团体反而成为曾经局外的个人印记，是论述与权力交织下一个可暂且忽略的中间点。

关于赖志盛的作品《二阶堂》：说白了，一开始的兴趣是来自能在天花板看到悬空的双脚，以及一张让人聚在一起的茶几。这是一项对展场201与川堂的回应，它凸显或凹陷这个策划和艺术家自己的工作，甚至回溯至当年国家氧式的美学判断：它是关于偶遇及新游戏的期待。

— 文字由台北MoCA提供

艺术家手稿

赖志盛

赖志盛（1971 年生）为台湾最具代表性的观念艺术家之一。自 1990 年代以来持续发展其创作实践，作品多以缥缈形式呈现，却同时具备明确的物质性，并揭示出创作中劳动与时间累积的面向。

赖志盛透过对特定空间之物理与时间属性的梳理，引导观者关注经常被忽略的事物，并回应空间内外的历史、社会、政治与基础设施脉络。其创作涵盖多种场域实践：从在覆满火山灰的日本岛屿进行生态干预；以轻巧而开放的方式重新连结台北一所国中与邻近美术馆；到建构一件横跨多国、历时十余年的场域特定狭桥作品，揭示艺术生产的运作机制——赖志盛不断通过诗意而极简的语汇颠倒空间，重新定义人与艺术之间的关系。

赖志盛曾于台北市立美术馆、台北当代艺术馆、鹿儿岛县雾岛艺术之森美术馆等机构举办个展，并参与台北双年展、爱知三年展、里昂双年展等重要国际展览。