{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

贝浩登艺术家｜走进“一息之间”：克莱尔·特伯莱与巴黎圣母院彩色玻璃窗的幕后创作

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

贝浩登艺术家｜走进“一息之间”：克莱尔·特伯莱与巴黎圣母院彩色玻璃窗的幕后创作崇真艺客

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）的个展“一息之间”正于巴黎大皇宫呈现，展期为2025年12月10日至2026年3月15日，地点为10.2号展厅。

本次展览聚焦艺术家为巴黎圣母院六扇当代彩色玻璃窗创作所展开的筹备与研究：观众将看到六扇窗户的设计稿、素描及其他预备性作品，并得以一窥数月来持续滋养其创作的工作室文献资料。时间回到2024年12月，克莱尔·特伯莱与西蒙-马尔克工坊（Atelier Simon-Marq）组成团队，在由负责巴黎圣母院重建的公共机构发起的评选中脱颖而出，成为巴黎圣母院当代彩色玻璃窗创作项目的获选者。过去一年，这件面向“永恒”的项目几乎贯穿了特伯莱的全部日常；借由巴黎大皇宫的邀请，她也邀请公众与她并肩踏上这段旅程，率先观看这一历史性工程的创作现场与阶段成果。

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

在创作方法上，应重建项目的相关要求，特伯莱以均衡而鲜明的色彩调配推进工作，以确保未来的彩色玻璃窗能够保有圣母院所要求的“白色光线”的通透感。她选择以单版画（monotype）完成这一系列作品——这是一种她多年来持续深耕、近乎痴迷的印刷技法；其间辅以模板（stencil），尤其用于圆花窗及其他连续装饰图案，使画面在当代语言与背景中19世纪彩色玻璃窗的历史氛围之间，形成柔和而细腻的过渡。

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

“在过去的几个月里，我为大教堂南侧的六扇窗户分别制作了等比例的完整模型，每一扇窗高约7米。我希望尽可能贴近西蒙-马尔克工作室（Atelier Simon-Marq）彩色玻璃大师们所创作的原始设计。

单版画技法因此成为不言而喻的选择。我在工作室里有一台印刷机，也非常享受这一创作过程——它在某些层面上与彩色玻璃的制作方式有着相通之处。我用墨水在透明有机玻璃上作画，以镜像方式构思图像，时而利用笔触的流动，时而使用模板制造清晰的轮廓。然后我将一切印在厚纸上。对于六扇窗户中的每一扇，我大约绘制了五十块对应彩色玻璃窗及其圆花窗不同部分的画片，最后将它们组装成这些巨大的模型。”

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

贯穿六扇窗户的主题为五旬节（圣灵降临节），象征人类之间的合一与和谐，由巴黎总教区选定，并深深启发了特伯莱：

“巴黎大主教选定的五旬节主题之美、诗意之深令我动容。这种和谐的理念，这种尽管语言不同却能团结相处、相互理解的人类愿景，这种疯狂的希望，我渴望参与其中。我们生活在一个如此分裂、混乱、令人恐惧的世界……”

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

对话克莱尔·特伯莱

围绕这次圣母院彩色玻璃窗的创作，艺术家本人有哪些思考？以下是她与策展方的一段对谈。

2024年12月，您被选中为巴黎圣母院中殿南侧六座小礼拜堂创作新的彩色玻璃窗。这个冬天，您首次在巴黎大皇宫展出六扇窗户的预备性作品。观众将看到最终版本吗？

观众将看到最终版的绘画作品，以等比例制作，每幅约7米高，它们将作为西蒙-马尔克工坊的玻璃大师们制作彩色玻璃窗的参考模型。

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

这是您第一次进行纪念碑级别的创作吗？在这个与建筑相关的项目中遇到了哪些挑战？

我一直被纪念碑式作品所吸引，被大尺幅作品的沉浸感所吸引，但这确实是我迄今为止完成的最大规模作品。这也是我第一次需要如此配合建筑的节奏来构图，这是一个非常迷人的限制条件。

在这样的历史建筑中进行创作，有哪些技术限制？例如，您在色彩选择上是否完全自由？大教堂内是否有需要遵循的光线氛围？传统彩色玻璃窗的要求如何影响了您的艺术表达？

在项目征集书中明确规定，入选方案必须考虑圣母院的和谐性及白色光线。这意味着必须使用相同比例的各种颜色，以避免出现大面积的蓝色或红色色块……我在绘画时必须自我约束，不让某种主色调占据主导。这变成了一种舞蹈，一种节奏，一种从一种颜色到另一种颜色的不断转换。

克莱尔·特伯莱个展“一息之间“于巴黎大皇宫展览现场，2025. 展览设计：Jean-Paul Camargo. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供: 贝浩登与艺术家

兰斯的西蒙-马尔克玻璃工坊是如何确定的？你们的合作是怎样展开的？

这家工坊的声誉和历史使其成为不二之选，同时我也被这个玻璃大师团队的敏感和热情所打动。我们共同朝着同一个目标努力——以最高标准完成一件卓越的作品。

评论家们常常谈到您画布上墓穴般的光泽、月光般的氛围，或是人物散发的超自然光晕。年轻时，您画了很多黄昏时分的风景。您似乎一直在探索光的问题。彩色玻璃窗的创作在这方面给您带来了什么？您如何设想在大皇宫的展厅中呈现这一作品？

我一直着迷于绘画那种流动的品质，就像水面一样。看到我的作品被转化为彩色玻璃窗是一个绝对的梦想——玻璃是一种看起来几乎有生命的材料，带有美丽的不规则性。吹制玻璃有波纹、气泡和色彩浓度的变化，这些都会随着日光和天气而改变……因此，这件作品将不断更新、不断变化。

圣德尼 (习作), 2024. 墨水与丙烯, 纸本. 199.7 × 108 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

圣德尼 (习作局部), 2024.

在技术层面上，您选择了单版画。您从什么时候开始尝试这种技术？您是如何工作的？

多年来，我一直痴迷于单版画，与我的绘画创作并行进行。这是一种简单的技术：我用油墨在一块玻璃或有机玻璃板上作画，用手动压机印刷到纸上时，图像是反转的。因此，在揭开作品的那一刻总会有惊喜。这给了我极大的实验自由，是一种给我带来很多快乐的实践。

单版画能产生一种略显模糊、飘浮的图像效果。您是否将单版画与著名的“维罗妮卡的面纱”神话联系在一起？

我发展单版画作品的方式涉及多层色彩叠加、绘制底色、模板——几乎是一种“千层酥”式的构图。非常自由的、手势性的部分，由快速笔触完成，与通过模板实现的更加锐利、精确的部分形成对比。这些效果同时唤起了彩色玻璃窗的流动性和精雕细琢的特质。正因如此，我觉得选择这种方式来完成这些大型绘画是显而易见的，这种技术最接近彩色玻璃窗。