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Make Room展览 | Tuan Vu「缓慢颂歌 Ode to Slowness」

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Make Room展览 | Tuan Vu「缓慢颂歌 Ode to Slowness」崇真艺客

Tuan Vu 武俊

「Ode to Slowness」

开幕酒会

2026年2月27日周五下午6-9时

展览日期

2026年2月21日 – 3月26日

展览地点

6361 Waring Ave

美国，洛杉矶

Tuan Vu

Tea Pause, 2026

Oil and oil sticks on linen

30 x 36 in

76.2 x 91.4 cm

Make Room荣幸呈现加拿大蒙特利尔艺术家 Tuan Vu 武俊的个展《缓慢颂歌》。展览围绕他与越南文化的个人关联，以及生命中女性经验对其创作的深刻影响展开。Tuan Vu 描绘的并非宏大的历史叙事，而是日常中看似无为的片刻— 休憩、凝视、停留本身即构成一种拒绝被他者定义的姿态。

在这里，缓慢不是退让，而是一种选择；静止不是空白，而是一种持续的在场。

Tuan Vu

The Red Fan, 2026

Oil, pigments, and oil sticks on linen

18 x 24 in

45.7 x 61 cm

鸟儿仍旧吟唱着去年春天的旋律。沿着花园的小径缓缓行走，阳光穿过扭曲交错的树枝，在空气中旋转、下沉。在这样的片刻里，时间不再是线性的流逝，而仿佛凝结成一片可以进入，可以触摸的稠密场域，缓慢地流经皮肤。

Tuan Vu

L'insouciance, 2025

Oil and oil sticks on linen

60 x 72 in

152.4 x 183 cm

Tuan Vu 的绘画正是在这一时间的厚度之中展开：它们捕捉宁静的恒久性，为感知，记忆与注意力留出呼吸的空间。这些作品共同构成一首《缓慢颂歌》，它并非对迟滞的浪漫化想象，而是将“不急于前行”视为一种姿态 — 一种抵抗性的实践，也是一种安静却坚定的女性力量的显现。

Tuan Vu

Indochine, 2026

Oil and oil sticks on linen

18 x 24 in

45.7 x 61 cm

在画面所呈现的优雅与从容之下，潜伏着一段被殖民历史所笼罩的现实。越南长期处于多重帝国权力的统治与压迫之中，西方殖民体系不仅攫取自然资源，也通过制度、建筑与审美系统重塑当地的生活方式。

然而，即便如此，越南人民始终在日常之中保存着对自然、对生命、对静止时刻的珍视— 在微小而持续的体认中，抵御外部强加的时间逻辑。

Tuan Vu

The Way We Were, 2025

Oil and oil sticks on linen

30 x 36 in

76.2 x 91.4 cm

Tuan Vu在形式上汲取了**纳比派(Les Nabis)**的视觉语言：平面化的构图、松动而克制的笔触、装饰性与精神性的并置。这一诞生于19世纪末法国的后印象派运动，无法脱离殖民历史的背景 — 正是在法国殖民帝国统治越南、将其纳入“法属印度支那”的时期，西方现代艺术体系被作为文化机制的一部分引入当地。

Tuan Vu 重新使用这一“外来”的绘画传统，却并非重复其权威，而是将其转化为对越南文化之美的书写方式，使之成为一种温和却持续的反向抵抗。

Tuan Vu

M Butterfly, 2026

Oil and oil sticks on linen

18 x 24 in

45.7 x 61 cm

画中人物生活在由殖民权力遗留下来的建筑与设计结构之中，这些空间既是历史的印痕，也是现实的背景。然而，她们并未被完全吸纳其中。她们的身体保持着松弛，神情安静而自持，与周围的植物、动物和土地形成另一种时间的同盟。

Tuan Vu

On the Bridge, 2025

Oil and oil sticks on linen

30 x 36 in

76.2 x 91.4 cm

在作品《L’insouciance》中，两位女性悠然地斜倚其间，周围环绕着仿佛来自不同时代的静态偶像。

这一场景指向一种横跨时间的女性力量：在历史的震荡与暴力更迭之中，女性以沉静、思考与美作为策略，维系传统、守护感知，在不被察觉之处持续抵抗。

Tuan Vu

After the Vows, 2026

Oil and oil sticks on linen

30 x 36 in

76.2 x 91.4 cm

关于艺术家

About the Artist

Tuan Vu (武俊) 出生于越南西贡，，现工作生活于加拿大魁北克，是一位自学成才的艺术家。他的创作涵盖绘画、素描与摄影，并尤为关注色彩作为情感表达与叙事媒介的可能性。其作品常以女性形象与热带景观为主题，灵感来自巴黎纳比派（Les Nabis）、Odilon Redon，以及日本传统木版画中平面化的构图方式与空间处理。

通过将颜料直接层层堆叠于画布之上，Tuan Vu 构建出如梦似幻的画面世界，充满肌理与细腻纹样。他的绘画实践邀请观者进入一个美与不完美并存的神秘领域，在面对现实挑战时，唤起喜悦与宁静的感受。

他的作品曾亮相多个重要国际艺博会，包括蒙特利尔 Plural、巴黎 Focus、多伦多艺术博览会、新加坡 Art SG、伊比萨 Can Art Fair、纽约军械库艺博会（The Armory Show）、纽约 NADA、芝加哥 Expo、休斯敦与迈阿密 Untitled 等。他的创作亦受到伦敦《金融时报》、意大利《Vogue》以及蒙特利尔《La Presse》等重要媒体关注。

其作品被多家私人及机构收藏，包括西棕榈滩的 Bunker Artspace Museum、英国 Holbar Collection、越南艺术中心（VAC）以及波士顿的 Fidelity Investments。作为加拿大艺术委员会多项资助的获得者，Tuan Vu 目前由分布于蒙特利尔、多伦多、伦敦、西棕榈滩、柏林、纽约及洛杉矶等地的多家重要画廊代理。