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里森画廊参展2026年瑞士MAZE Art Gstaad艺博会

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MAZE Art Gstaad艺博会??

2026年2月19日至22日

瑞士格斯塔德Festival-Zelt

里森画廊将首次参展于瑞士格斯塔德举办的MAZE Art Gstaad艺博会, 呈现的一系列绘画、摄影与雕塑重点突出参展艺术家在材质、结构与概念层面的独特手法。

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参展艺术家

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凯莉·明石 (Kelly Akashi)

托尼·克拉格 (Tony Cragg)

丁乙 (Ding Yi)

罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)

池村玲子 (Leiko Ikemura)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

理查德·朗 (Richard Long)

朱利安·奥培 (Julian Opie)

杰克·皮尔森 (Jack Pierson)

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

Rodney Graham, (left) Cubo-Automatist Composition #8, (right) Cubo-Automatist Composition #10, 2006 ? Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery

Rodney Graham, Cubo-Automatist Composition #10 (detail), 2006, Oil on paper, 93 x 75 x 3 cm, 36 5/8 x 29 1/2 x 1 1/8 in ? Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery

Rodney Graham, Cubo-Automatist Composition #8 (detail), 2006, Oil on paper, 93 x 75 x 3 cm, 36 5/8 x 29 1/2 x 1 1/8 in ? Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery

在展位中心的是一组来自罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 的纸本油画。格雷厄姆的跨学科实践通过多种媒介串联文明历史的脉络，包括摄影、影像、音乐、行为艺术和绘画等。厚涂抽象作品《Cubo-Automatist Composition #10》(2006) 与《Cubo-Automatist Composition #8》(2006) 重温了古典现代主义的理念，且不带任何浅显的反讽意味。这些画作中的立体主义特征与1920年代毕加索的作品息息相关，体现了格雷厄姆对艺术史进程与形式的持续关注。格雷厄姆在里森画廊的第十五次个展将于本月中旬在伦敦空间开幕。

Anish Kapoor, Cherry Red Stardust, 2023, Stainless steel, lacquer, 79.4 x 79.4 x 7.6 cm, 31 1/4 x 31 1/4 x 3 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的镜面雕塑《Cherry Red Stardust》(2023) 因其鲜明的颜色而显得夺目，也彰显了作品超越其表面性与物质性的局限。作品反射出的倒影与现实世界产生错位，暗示着镜中无穷的异质空间，并将观者的身影置于时空的边缘。

Hiroshi Sugimoto, Past Presence 001, Tall Figure, III, Alberto Giacometti, 2013, Gelatin-silver print, 182.6 x 152.7 x 7.6 cm, 71 7/8 x 60 1/8 x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的摄影《Past Presence 001, Tall Figure, III, Alberto Giacometti》(2013) 聚焦于雕塑花园中的一道孤独身影。这件作品根植于对图像的观念化，最终通过精准的技法得以呈现，惯用大画幅相机的杉本博司往往正是如此将个人思考转化为具象形态。

Leiko Ikemura, watching the scape, 2019, Tempera and oil on jute, 100 x 80 x 4.5 cm, 39 3/8 x 31 1/2 x 1 3/4 in ? Leiko Ikemura. Courtesy Lisson Gallery

池村玲子 (Leiko Ikemura) 带来一系列以蛋彩、油彩和亚麻布为媒介的画作。在《watching the scape》(2019) 中，艺术家重构了欧洲浪漫主义景观，将情感与记忆转译成一种宇宙世界观，其中的女性形象在森林、山峦、植被和矿石中若隐若现。池村玲子的个展「Riding Horizon」将于本月底在里森洛杉矶推出。

Tony Cragg, Justine, 2025, Stainless steel, 80 x 35 x 30 cm, 31 1/2 x 13 3/4 x 11 3/4 in ? Tony Cragg. Courtesy Lisson Gallery

Ding Yi 丁乙, Appearance of Crosses 2025-7 十示 2025-7, 2025, Acrylic, water-soluble color pencil and woodcuts on basswood, 120 x 120 x 6.7 cm, 47 1/4 x 47 1/4 x 2 5/8 in ? Ding Yi. Courtesy Lisson Gallery

托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的不锈钢雕塑《Justine》(2025) 体现了他实践的长期研究方向，探讨材料与形态如何塑造感官、思绪和情感回应。

在丁乙的《十示2025-7》(2025) 中，无数色彩斑斓的微小“十示”符号形成马赛克构图，游走在微观与宏观的纬度之间。嵌于星座般“十示”的粗实黑色线条呼应了丁乙二十年来持续描绘的星空意象。

Jack Pierson, NOSTALGIA, 2024, Fabric (velvet), fiberglass, metal, paint, plastic, and wood, 47 x 219.1 x 10.2 cm, 18 1/2 x 86 1/4 x 4 in ? Jack Pierson. Courtesy

杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 的《NOSTALGIA》(2024) 由木质与金属字母组成，重新思考着“刻意”与“随机”的界线。在他独树一帜的创作脉络中，材料、物件、主体和碎片都与生活融为一体。

Laure Prouvost, Klaus, 2022, Handblown Murano glass and bronze, 82 x 48 x 15 cm, 32 1/4 x 18 7/8 x 5 7/8 in, ed. 1 of 1 + 1 AP ? Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 的雕塑《Klaus》(2022) 由穆拉诺手工吹制玻璃与青铜构成，优雅地融合了人类、鸟类和水生动物的形态，唤起观者在气候变化与全球迁徙的背景下，对自然生态及各种物种相互依存、和谐共生的反思。