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白立方首尔｜伊黛尔·阿德南与李圣子:To meet the sun

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

Etel Adnan

Farandole

1960s (2022)

Tapestry

128.5 x 187.5 cm | 50 9/16 x 73 13/16 in.

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025. Photo ? White Cube (Thomas Lannes).

伊黛尔·阿德南与李圣子

Etel Adnan and Seundja Rhee

To meet the sun

2026年1月21日至3月7日

白立方首尔

Etel Adnan

Plage Déserte

1960s (2022)

Tapestry

135 x 177.5 cm | 53 1/8 x 69 7/8 in.

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025. Photo ? White Cube (Frankie Tyska).

白立方首尔画廊举办的“To meet the sun”展览，呈现了黎巴嫩艺术家伊黛尔·阿德南（1925–2021）与韩国艺术家李圣子（1918–2009）的作品。此次展览将两种因迁徙、流亡以及远离故土追寻艺术而塑造的创作实践置于对话之中。尽管她们身处不同的地缘政治环境，其艺术轨迹却展现出相似性：二人均曾前往巴黎，均未经正规艺术训练并在成年后转向绘画创作。在抽象表达、哲学探索以及二十世纪六十年代兴起的太空热潮影响下，她们各自发展出独特的视觉语汇。正是在这一时代氛围中，阿德南于1968年创作了风琴折页诗作（本展览标题即源于此诗）——这首为人类首位宇航员所作的挽歌，在李圣子自身不断演变的宇宙学探索中得到了回响。在她们的艺术实践中，反复出现的意象锚定了共同的沉思：对阿德南而言，是太阳、月亮与美国塔马尔佩斯山（Mount Tamalpais）的轮廓；对李圣子而言，则是标识地球与行星系统结构的几何构图。

Etel Adnan, Seundja Rhee

'To meet the sun', White Cube Seoul

21 January – 7 March 2026

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025, ? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung

Cheol).

Etel Adnan, Seundja Rhee

'To meet the sun', White Cube Seoul

21 January – 7 March 2026

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025, ? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung

Cheol).

Etel Adnan, Seundja Rhee

'To meet the sun', White Cube Seoul

21 January – 7 March 2026

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025, ? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung

Cheol).

两位艺术家均在三十余岁时投身绘画，尽管境遇迥然不同。李圣子于1951年韩战期间移居法国，这一迁移意味着深刻的断裂：她被迫与三个年幼的儿子分离，孩子们由前夫照料，抵达巴黎后，她不得不面对个人的疏离感与战后抽象艺术界中男性主导的氛围。1953年，她进入大茅舍艺术学院学习，由此开启了对西方现代主义的潜心钻研。在接下来的数十年间，她的艺术逐渐发展出多个风格鲜明的阶段。

Etel Adnan, Seundja Rhee

'To meet the sun', White Cube Seoul

21 January – 7 March 2026

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025, ? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung

Cheol).

在巴黎的早年岁月中，李圣子逐渐形成了一种抽象绘画语言，这深受其师亨利·戈茨（Henri Goetz）的影响。戈茨的教学带有超现实主义色彩，注重对宇宙与潜意识领域的探索，这也对她的艺术发展起到了奠基作用。在最初尝试具象创作后，她早期较为凝练的笔触逐渐消散，演变为如星群般细密而审慎的点划，以及层层叠叠的色彩平面——在这些作品中，画面的肌理与笔触姿态超越了具体物象的描绘。她于1950年代末创作的作品记录了这一转变：那些符号化的几何形态与富有质感的底色，婉转地诉说着对故土的记忆与身为母亲的体验。

Seundja Rhee

My Sweet City

1962

Oil on canvas

120 x 60 cm | 47 1/4 x 23 5/8 in.

? the artist.

1961年至1968年间被称为她的“女性与大地”（Woman and Earth）阶段，标志着其抽象风格的确立——在女性特质与土地之间的内在联系中，提炼出一种抽象表达。她以颗粒状、交替叠加的笔触，构筑出层次绵密的画面肌理；评论家将这种肌理比作耕耘后的土壤与传统韩式花纹席的编织纹路，从而使她的绘画语言，与历史上和女性劳动紧密相关的材料及工艺建立了深刻联系。

Etel Adnan

Untitled

2018

Oil on canvas

40.9 x 33.2 cm | 16 1/8 x 13 1/16 in.

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025. Photo ? White Cube (Theo Christelis).

阿德南的巴黎之路则更为迂回。早在意识到自己将成为艺术家之前，她初次抵达这个法国首都时，还只是索邦大学一名年轻的哲学系学生。直到后来，在加利福尼亚生活与教学期间，她才开始尝试色彩与笔触的表达。美国西部的阳光，以及使用未经调和的颜料快速创作所体现的直接性，共同塑造了她当时的风格。1970年代初，她回到贝鲁特，投身于一个充满活力的艺术与文学圈子，这深刻影响了她在那一时期的展览与写作。

然而，黎巴嫩内战的爆发，将她推入了另一段变动的岁月——这一阶段，被她称之为“绝对的流亡”，其间“关于一个人身份认同的所有鲜活象征”都遭到暴力剥夺[1]。数十年后，当她最终在巴黎定居时，这段断裂的经验，在她精炼的抽象语言中找到了归宿——记忆、风景与形而上的思辨，皆在此语言中被安放。

Etel Adnan

Untitled

2018

Oil on canvas

40.7 x 33.1 cm | 16 x 13 1/16 in.

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025.

阿德南的画作尺幅不大，却饱含情感，她将纯色颜料直接铺洒在平铺于桌面的画布上，形成大块又浓郁的色域。远观时，那些由鲜明色块与色带交织而成的画面，仿佛照着外在的世界，又浸润在一片宁静的光晕里。1960年代后期，她开始制作挂毯，将这种色彩语言延伸至一种更为绵密、可触的媒介之中。在加州生活时，她便开始尝试手工编织；后来与Atelier Pinton的匠人合作，使画作中简练的几何形态在织物中延展得更为繁复——有时也涌现更起伏的山川轮廓。

Etel Adnan Portrait

Photo ? White Cube (Patrick Dandy)

Etel Adnan

Farandole

1960s (2022)

Tapestry

128.5 x 187.5 cm | 50 9/16 x 73 13/16 in.

? ADAGP, Paris and DACS, London 2025. Photo ? White Cube (Thomas Lannes).

1969年，李圣子造访国际大都市纽约，这进一步锐化了她已在“女性与大地”系列中显现的空间感。该系列画作虽然植根于大地，却已预示了一种更为辽阔的画面空间观念。在这些作品中，线条、方形、圆形等形态悄然浮现，它们既标示着身体与土地的痕迹，又作为相互关联的元素，在一个更为广袤的空间秩序中运作——这一秩序指向超越固定、附着于土地的视角。这些形态被置于平衡与张力交织的状态之中，标志着李圣子探索对立力量与文化传承之间平衡的早期雏形，也预示了她日后创作中那条不断朝向更广阔视野所展开的探索轨迹。

Seundja Rhee portrait.

1980s Atelier “Rivière Argent” in Tourrettes sur Loup

? the artist.

1960年代的登月计划及其开启的全新行星视角对两位艺术家都产生了深远影响。在阿德南的创作中，那个时代不断拓展的宇宙想象直接嵌入她的创作，滋养了一系列文字作品，也引导着她的绘画与挂毯走向愈发具有天体特质的形态。圆形、悬垂的方块令人联想到日月——以一种前所未有的强度反复出现；与此同时，凝练的色块平面将画面压平，使地平线化为简洁的色带。尽管她仍然会凝视风景，虔诚地描绘着Mount Tamalpais的轮廓，但这一阶段之后出现的构图，却显露出一种全新的视野。在她的挂毯中，地平线完全隐退，取而代之的是自由拼接的色域——其空间逻辑虽暗指地理边界，却又最终将其超越。对李圣子而言，同一时期为她后来的“宇宙”（Cosmos）系列（1995–2008）奠定了概念基石，将她的艺术探索从大地延伸至城市与天空，最终抵达天文之境。

‘(the journey came to an end

another journey had just

dawned)’[2]

[1] Etel Adnan, ‘Voyage, War and Exile’, Al-‘Arabiyya, vol.28, 1995, p.8, jstor.org/stable/43192725

[2] Etel Adnan, A Funeral March for the First Cosmonaut, 1968, accordion book, with pen and ink and watercolour on paper, Whitney Museum of American Art, New York, https://whitney.org/collection/works/44661