艾米莉·梅森（Emily Mason）| AR艺术家

艾米莉·梅森在佛蒙特州的工作室里进行油画创作，约1970年代初期 / ? 艾米莉·梅森艺术资产 - 摄影：Nancy Ellison

艾米莉·梅森生于1932年，其名字取自诗人艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）。她出身于一个艺术世家。她的母亲爱丽丝·特朗布尔·梅森（Alice Trumbull Mason）既是画家也是诗人，同时还是“美国抽象艺术家协会”（American Abstract Artists）的创始成员之一。爱丽丝的母亲以及她的妹妹玛格丽特·詹宁斯（Margaret Jennings）也都是艺术家。她们的祖先约翰·特朗布尔（John Trumbull）是一位历史画家，以描绘美国独立战争而闻名。无论是家族背景，还是她的名字来源，都使梅森自幼便浸润在艺术之中——尤其是由女性创作的艺术。

艾米莉·梅森在佛蒙特州的工作室里创作油画《午夜斜光》，1986年 / ? 艾米莉·梅森艺术资产 - 摄影：Jean E. Davis

从很小的时候起，梅森便接触到先锋艺术的前沿。仅仅是在母亲的工作室里耳濡目染，她所掌握的实践与理论能力，已超过许多人在艺术学院中所学到的内容。特朗布尔·梅森的几何抽象作品构图严谨，强调空间与形式，她正处于纽约艺术界的核心位置，并且是抽象艺术的坚定倡导者。梅森在母亲的工作室、音乐会或展览开幕式上，结识了当时许多重要的创作者。也正因此，她很快便决定成为一名艺术家，并进入音乐与艺术高中（High School of Music & Art）学习。

1950年，梅森高中毕业，离开家前往本宁顿学院（Bennington College）学习，并在那里度过了两年时光。这一阶段让她首次真正接触纽约以外的世界，也在一定程度上与母亲的艺术圈子保持了距离。她在本宁顿的学习，标志着她与佛蒙特州之间长期关系的开始。然而，她最终还是觉得这所学院过于封闭，难以满足她对纽约快节奏艺术生活的渴望。随后，她转入库博联盟学院（Cooper Union）完成学业。

1952年，梅森在缅因州蒙特维尔的干草堆山手工艺学校（Haystack Mountain School of Crafts）度过了一个对她影响深远的夏天。该项目让她意识到绘画与编织、陶艺、设计等工艺实践之间的交汇关系。她始终记得设计师杰克·勒诺·拉森（Jack Lenor Larsen）的一堂课：他将一束束染色羊毛并排悬挂，展示每一种颜色如何影响其周围的颜色。这一关于类比色彩理论的教学经验，伴随了梅森一生，并深刻塑造了她的艺术创作。对“工艺”的重视同样影响了梅森。她将编织的原理融入自己极具个人特色的绘画与版画之中，尤其体现在她在画布上反复叠加多层薄薄颜料的技法上。

艾米莉·梅森与沃尔夫·卡恩，1957年 / ? 艾米莉·梅森艺术资产 - 摄影：Tinto Brass

1954年，梅森首次前往欧洲，完成了一次壮游之旅，相当于接受了一次系统性的西方艺术史教育。1956年，她获得富布赖特奖学金（Fulbright），再次前往意大利，在佩鲁贾学习，随后进入威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti） 。她的作品开始吸收意大利艺术大师的经验，尤其是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）与乔托（Giotto）的影响。在前往意大利之前，梅森结识了画家沃尔夫·卡恩（Wolf Kahn）。两人于1957年在威尼斯结婚。经过长期的欧洲旅行后，他们返回纽约，并在那里迎来了第一个孩子。1964年，梅森与卡恩再次回到意大利，在罗马生活了一年，并迎来了第二个孩子。1965年，这个年轻的家庭正式定居纽约。意大利，尤其是威尼斯，始终是梅森创作中的精神坐标。

1968年，梅森与卡恩在佛蒙特州购入了一处农场。从此，艺术家们在这里度过温暖的季节，逐步形成一种极大滋养其创作的生活节奏：夏天在佛蒙特州，冬天在纽约。梅森将工作室设在一座由铁匠铺和鸡舍合并而成的建筑中，作画时敞开门窗，与自然世界保持着亲密的联系。

艾米莉·梅森在她的工作室，约1970年代 / ? 艾米莉·梅森艺术资产 - 摄影：Nancy Ellison

梅森是一位极为投入的园艺爱好者，无论在佛蒙特还是纽约皆是如此。成功园丁所需具备的品质——耐心、观察力以及对材料的尊重——正是她成为一位杰出画家的原因。她从不对作品施加压力，总是在作品完成之后才命名，且常常取自艾米丽·狄金森的诗句。她允许事物自然生长。

艾米莉·梅森在她位于纽约切尔西的工作室，2016年 / ? 艾米莉·梅森艺术资产 - 摄影：Steven Rose

随着职业生涯的推进，梅森的艺术始终保持着自信与野心。她在纽约、美国各地以及国际范围内展出。除绘画之外，她还创作了数量可观的纸本作品，其中她标志性的色彩叠加技法尤为引人注目。正是在这些版画与纸本油画中，她进行了最为大胆的实验，发展出后来影响其画布作品的诸多观念。梅森同样是一位坚定的艺术家支持者，尤其致力于推广她的母亲，后者于1971年去世。她也长期担任教师与导师，在纽约市立大学亨特学院（CUNY Hunter College）任教三十余年。

“艾米莉·梅森：通往彼处”展览现场图，Brattleboro Museum & Art Center，美国佛蒙特州，2018年10月5日至2019年2月10日 / ? 艾米莉·梅森艺术资产

梅森的艺术实践，是对绝对自由的礼赞。她以直觉为引导，将“观看”本身视为创作与感知的核心。正如她所言，在观看一幅绘画时，观者会重新创造出这幅作品的体验。在凝视梅森的画面之际，我们或许也能触及她在创作过程中所抵达的那种自由。对此，或许可以借用艾米丽·狄金森的一句诗来形容：

一抹蓝
一掠灰
途中几片猩红点缀，
勾勒出傍晚的天空

一点紫——悄然滑入
几条红宝石般的裤脚匆匆而过
一波金光
一片白昼

这，才组成晨间的天空。

A slash of Blue—
A sweep of Gray—
Some scarlet patches on the way,
Compose an Evening Sky—
A little purple—slipped between—
Some Ruby Trousers hurried on—
A Wave of Gold—
A Bank of Day—
This just makes out the Morning Sky.

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阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海｜摩纳哥 | 伦敦）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。

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