
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
即日起至2026.4.5
墨西哥巴拉甘建筑



▲ 利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品展现场
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
即日起至2026.4.5
墨西哥巴拉甘建筑
即日起至2026.4.5
墨西哥巴拉甘建筑



▲ 利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品展现场


▲ 利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品展现场
由墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)设计的知名粉红色庄园圣克里斯特博马厩与别墅(La Cuadra San Cristóbal),正呈现美国古巴裔艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres,1957-1996)的作品展。
本次展览由巴勃罗·莱昂·德拉巴拉(Pablo León de la Barra)策划,旨在构建一场诗意对话,让冈萨雷斯-托雷斯与巴拉甘设计的建筑空间展开想象性邂逅。该建筑建于1968年,最初是墨西哥城郊的私人马厩,现已成为这位建筑大师最具代表性的作品之一。
成为大海
安塞尔姆·基弗
即日起
圣路易斯艺术博物馆
在《安塞尔姆·基弗:成为大海》(Anselm Kiefer: Becoming the Sea)中,密西西比河和莱茵河的水流与五件庄严且具特定地点的作品一同流淌。这场具有里程碑意义的展览聚焦于基弗最新的一些画作:那些庞大而冥想的作品,灵感来自两条伟大河流的风景和历史《安塞尔姆·基弗:成为大海》,圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum)。
即日起
圣路易斯艺术博物馆
即日起
圣路易斯艺术博物馆
即日起
圣路易斯艺术博物馆
在《安塞尔姆·基弗:成为大海》(Anselm Kiefer: Becoming the Sea)中,密西西比河和莱茵河的水流与五件庄严且具特定地点的作品一同流淌。这场具有里程碑意义的展览聚焦于基弗最新的一些画作:那些庞大而冥想的作品,灵感来自两条伟大河流的风景和历史《安塞尔姆·基弗:成为大海》,圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum)。
在《安塞尔姆·基弗:成为大海》(Anselm Kiefer: Becoming the Sea)中,密西西比河和莱茵河的水流与五件庄严且具特定地点的作品一同流淌。这场具有里程碑意义的展览聚焦于基弗最新的一些画作:那些庞大而冥想的作品,灵感来自两条伟大河流的风景和历史《安塞尔姆·基弗:成为大海》,圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum)。
谈心
尹秀珍
2026.02.17-05.03
英国 海沃德美术馆

▲ 尹秀珍 《思想》 340×510×370cm 衣服、钢架 2009图片由艺术家、北京公社与佩斯画廊提供
作为尹秀珍在英国的首次重要回顾展,“谈心”将于伦敦海沃德美术馆呈现其三十余年来的重要创作。艺术家以旧衣物、生活用品等日常材料为媒,构建出关于身体、记忆与社会变迁的沉浸式现场。此次展览以全新创作的心脏形态装置为核心,以柔软却有力量的方式,邀请观众走入记忆的内部,感受情感与经验的流动。在她的作品中,材料成为承载生命痕迹的“身体”,时间与感知被层层叠加,转化为一种集体的冥想空间。尹秀珍用看似平凡的物件,编织出跨越文化与地域的深度对话,也唤起我们在当下世界中持续“谈心”的可能。
观音·听时
坂本龙一
2026.02.14-7.05
香港 M+

▲坂本龙一&高谷史郎 “async-immersion tokyo” 2024东京都现代美术馆“Ryuichi Sakamotoseeing sound,hearing time”展览现场 2024? 2024 KAB Inc. 摄影:浅野豪
“观音·听时”是一次向作曲家、监制及艺术家坂本龙一的致敬。这场展览将坂本龙一与艺术家高谷史郎的跨界合作《async-immersion》呈现给观众,作品通过多声道音响系统和巨型LED屏幕,将音乐与视觉艺术相融合,带来沉浸式的感官体验。
2026.02.17-05.03
英国 海沃德美术馆
2026.02.17-05.03
英国 海沃德美术馆
2026.02.17-05.03
英国 海沃德美术馆

▲ 尹秀珍 《思想》 340×510×370cm 衣服、钢架 2009图片由艺术家、北京公社与佩斯画廊提供

▲ 尹秀珍 《思想》 340×510×370cm 衣服、钢架 2009图片由艺术家、北京公社与佩斯画廊提供
▲ 尹秀珍 《思想》 340×510×370cm 衣服、钢架 2009图片由艺术家、北京公社与佩斯画廊提供
观音·听时
坂本龙一
2026.02.14-7.05
香港 M+

▲坂本龙一&高谷史郎 “async-immersion tokyo” 2024东京都现代美术馆“Ryuichi Sakamotoseeing sound,hearing time”展览现场 2024? 2024 KAB Inc. 摄影:浅野豪
观音·听时
坂本龙一
2026.02.14-7.05
香港 M+
2026.02.14-7.05
香港 M+

▲坂本龙一&高谷史郎 “async-immersion tokyo” 2024东京都现代美术馆“Ryuichi Sakamotoseeing sound,hearing time”展览现场 2024? 2024 KAB Inc. 摄影:浅野豪
▲坂本龙一&高谷史郎 “async-immersion tokyo” 2024东京都现代美术馆“Ryuichi Sakamotoseeing sound,hearing time”展览现场 2024? 2024 KAB Inc. 摄影:浅野豪
“观音·听时”是一次向作曲家、监制及艺术家坂本龙一的致敬。这场展览将坂本龙一与艺术家高谷史郎的跨界合作《async-immersion》呈现给观众,作品通过多声道音响系统和巨型LED屏幕,将音乐与视觉艺术相融合,带来沉浸式的感官体验。
翠西·艾敏最大回顾展
于英国泰特举行
翠西·艾敏最大回顾展
于英国泰特举行

▲ 翠西·艾敏的霓虹灯作品
2026年2月,伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)将迎来一场具有史诗意义的展览:《A Second Life》(第二人生)。这是翠西·艾敏(Tracey Emin)迄今为止最大规模的个人回顾展,涵盖了她40多年的艺术生涯。
展出作品超过90件,包括她标志性的霓虹灯作品、纺织、绘画、雕塑、录像和装置,还有从未公开展出的新作。
西班牙各地数百家画廊
举行罢工
西班牙各地数百家画廊
举行罢工

▲帕尔马画廊关门歇业
大约 200 家西班牙当代艺术画廊从2026 年 2 月 2 日开始罢工,以示抗议现行的 21% 增值税(VAT)对艺术品销售的征收。这一举动是画廊行业为争取降低 VAT 而采取的大规模联合行动。
参加罢工的画廊认为,21% 的增值税是西欧最高之一,在艺术市场上造成严重的竞争劣势,使得西班牙的画廊和艺术家在国际市场上难以与其他国家竞争。画廊方指出,高税率对中小型艺术机构的生存构成压力,此次行动反映当地艺术市场与政策环境之间的长期张力。
季丰轩于亚洲独家代理
保拉·安杰利尼

▲ 艺术家保拉 · 安杰利尼,图片:艺术家、季丰轩画廊 @2024 KWAI FUNG HIN ART GALLERY
季丰轩画廊宣布于亚洲独家代理意大利艺术家保拉·安杰利尼(Paola Angelini,生于1983年)。安杰利尼的创作根植于意大利深远的艺术传统,具象表现手法充满个人风格与神秘意象,传承了二十世纪初罗马学派与魔幻现实主义的意大利大师脉络。
她以超现实风格、饱含象征的画面及独特的触感肌理著称,她的美学散发着一种不和谐的沉静,引人入胜,凝聚空间,触动观众。
季丰轩于亚洲独家代理
保拉·安杰利尼

▲ 艺术家保拉 · 安杰利尼,图片:艺术家、季丰轩画廊 @2024 KWAI FUNG HIN ART GALLERY
▲ 艺术家保拉 · 安杰利尼,图片:艺术家、季丰轩画廊 @2024 KWAI FUNG HIN ART GALLERY
季丰轩画廊宣布于亚洲独家代理意大利艺术家保拉·安杰利尼(Paola Angelini,生于1983年)。安杰利尼的创作根植于意大利深远的艺术传统,具象表现手法充满个人风格与神秘意象,传承了二十世纪初罗马学派与魔幻现实主义的意大利大师脉络。
她以超现实风格、饱含象征的画面及独特的触感肌理著称,她的美学散发着一种不和谐的沉静,引人入胜,凝聚空间,触动观众。

▲ 保拉·安杰利尼,《神像》,2024,综合媒材布本,195 x 156 cm
豪瑟沃斯宣布代理
康妮·迈尔

▲ 康妮·迈尔(Conny Maier)肖像 ? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert。

▲ 保拉·安杰利尼,《神像》,2024,综合媒材布本,195 x 156 cm
▲ 保拉·安杰利尼,《神像》,2024,综合媒材布本,195 x 156 cm
豪瑟沃斯宣布代理
康妮·迈尔

▲ 康妮·迈尔(Conny Maier)肖像 ? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert。

▲ 康妮·迈尔(Conny Maier)肖像 ? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert。
▲ 康妮·迈尔(Conny Maier)肖像 ? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert。
▲ 康妮·迈尔(Conny Maier)肖像 ? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert。
豪瑟沃斯近日宣布与柏林Société画廊合作代理艺术家康妮·迈尔(Conny Maier)。
豪瑟沃斯将于2026年洛杉矶弗里兹艺博会(Frieze Los Angeles)呈献艺术家个人展位,作为艺术家于豪瑟沃斯的首次亮相。2026年10月,迈尔将于德国慕尼黑现代绘画陈列馆(Pinakothek der Moderne)举办大型个展。

▲ 康妮·迈尔(Conny Maier),《梦萦加州》(California Dreaming),2025,油彩 颜料 油画棒 画布,175 x 175 x 3 厘米? 康妮·迈尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯、柏林Société画廊,摄影:Sebastian Emmert
立木画廊代理
芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯

▲ 艺术家 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
立木画廊代理
芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯

▲ 艺术家 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
立木画廊代理
芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
立木画廊代理
芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯

▲ 艺术家 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
▲ 艺术家 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
▲ 艺术家 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯
立木画廊宣布代理英国艺术家芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯(1980年生于英国伦敦,现生活和工作于伦敦)。道格拉斯·莫里斯的全新个展将于2月26日开幕,揭幕立木画廊位于伦敦梅费尔区的新空间。

▲ 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯 FREYA DOUGLAS-MORRISRibbons of time2025,布面油画185 x 165 厘米

▲ 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯 FREYA DOUGLAS-MORRISRibbons of time2025,布面油画185 x 165 厘米
▲ 芙蕾雅·道格拉斯·莫里斯 FREYA DOUGLAS-MORRISRibbons of time2025,布面油画185 x 165 厘米
道格拉斯·莫里斯以色彩鲜明的风景绘画闻名,画面中常见繁茂的植被、发光的天空、宁静的水面与蜿蜒的海岸线。她运用明亮而富有野兽派(Fauvist)特征的色彩体系,描绘源自生活经验与长时间自然漫步所激发的想象景象。其油画技法极具表现力 —— 从大胆铺陈的色块、细致入微的植物刻画,到营造水彩般通透效果的轻薄罩染 —— 共同赋予画面一种超现实而空灵的气质。
施博尔画廊宣布代理
塞莱斯特·拉波恩

▲ 艺术家塞莱斯特·拉波恩 摄影 ? Whitney Bradshaw
▲ 艺术家塞莱斯特·拉波恩 摄影 ? Whitney Bradshaw
施博尔画廊宣布代理艺术家塞莱斯特·拉波恩(Celeste Rapone)。
塞莱斯特·拉波恩绘画中的古怪人物形象,寓言式地呈现了千禧一代普遍的不安、焦虑与倦怠。在反复出现的构图中人物身体扭曲而拥挤,他们四肢紧贴画布边缘,仿佛随时都会冲破画面的边界。这些与画框摩擦的人物既显得生机勃勃,又流露出隐隐的疼痛与紧张感。

▲ Paleos 布面油画90x96 in2023
▲ Paleos 布面油画90x96 in2023
天空碎片
你所共鸣的城市场域
2026.2.10-8.16
上海 明圆美术馆

本次展览以“天空碎片”为意象,汇聚37位来自八大美院、上海在地艺术家等的多维创作,共同凝视现代城市的感知断裂与经验重组。天空,正在信息湍流与记忆叠积中持续碎裂;城市,作为可被经验、铭记与重述的生命体,其光影、触感、声音、时间与未来,皆化为飘落的碎片,沉入日常的地层。
天空碎片
你所共鸣的城市场域
2026.2.10-8.16
上海 明圆美术馆
天空碎片
你所共鸣的城市场域
2026.2.10-8.16
上海 明圆美术馆

本次展览以“天空碎片”为意象,汇聚37位来自八大美院、上海在地艺术家等的多维创作,共同凝视现代城市的感知断裂与经验重组。天空,正在信息湍流与记忆叠积中持续碎裂;城市,作为可被经验、铭记与重述的生命体,其光影、触感、声音、时间与未来,皆化为飘落的碎片,沉入日常的地层。



▲《天空碎片——你所共鸣的城市场域》展览现场
悠远的诗意
2026.2.10-3.22
湖北美术馆

本次展览是湖北美术馆青年策展人的一次“活化馆藏”的创新尝试,入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目—策展100”。展览以湖北美术馆馆藏作品研究为基础,以藏品的高水平利用和为人民提供高品质文化服务为目标,通过典藏活化的务实举措加强对长江文明溯源研究和传播展示,呈现对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。旨在搭建一座连接文学“语象”与视觉“图像”的桥梁,让观众在传统与当代的碰撞,文学与视觉的对话中,感受荆楚文脉与中华文化的悠远诗意。
向塞尚致敬
2026.2.12-3.8
宁波美术馆

展览由此展开为一场跨越时间与文化的对话。参展的中国艺术家,并非简单地“学习”或“模仿”塞尚,而是在各自的创作中,与他所提出的问题发生联系:如何面对自然?如何在写生与创作之间转换?如何多元地处理各种材料、时间的沉淀与瞬间的感受?这些问题,在中国绘画传统中同样长期存在,只是以不同的方式被回答。
本次展览并不提供标准答案,而是保留问题的开放性。正如“尚未完成的塞尚”所提示的那样,绘画的意义,始终存在于不断生成的过程中。

▲ 保罗·塞尚 《中午的风景》 22.5×36.5cm布面油画 约1865年 宁波美术馆藏
悠远的诗意
2026.2.10-3.22
湖北美术馆
2026.2.10-3.22
湖北美术馆

本次展览是湖北美术馆青年策展人的一次“活化馆藏”的创新尝试,入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目—策展100”。展览以湖北美术馆馆藏作品研究为基础,以藏品的高水平利用和为人民提供高品质文化服务为目标,通过典藏活化的务实举措加强对长江文明溯源研究和传播展示,呈现对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。旨在搭建一座连接文学“语象”与视觉“图像”的桥梁,让观众在传统与当代的碰撞,文学与视觉的对话中,感受荆楚文脉与中华文化的悠远诗意。
向塞尚致敬
2026.2.12-3.8
宁波美术馆

展览由此展开为一场跨越时间与文化的对话。参展的中国艺术家,并非简单地“学习”或“模仿”塞尚,而是在各自的创作中,与他所提出的问题发生联系:如何面对自然?如何在写生与创作之间转换?如何多元地处理各种材料、时间的沉淀与瞬间的感受?这些问题,在中国绘画传统中同样长期存在,只是以不同的方式被回答。
本次展览并不提供标准答案,而是保留问题的开放性。正如“尚未完成的塞尚”所提示的那样,绘画的意义,始终存在于不断生成的过程中。
向塞尚致敬
2026.2.12-3.8
宁波美术馆
2026.2.12-3.8
宁波美术馆

展览由此展开为一场跨越时间与文化的对话。参展的中国艺术家,并非简单地“学习”或“模仿”塞尚,而是在各自的创作中,与他所提出的问题发生联系:如何面对自然?如何在写生与创作之间转换?如何多元地处理各种材料、时间的沉淀与瞬间的感受?这些问题,在中国绘画传统中同样长期存在,只是以不同的方式被回答。
本次展览并不提供标准答案,而是保留问题的开放性。正如“尚未完成的塞尚”所提示的那样,绘画的意义,始终存在于不断生成的过程中。

▲ 保罗·塞尚 《中午的风景》 22.5×36.5cm布面油画 约1865年 宁波美术馆藏

▲ 王劼音 《平山远水》 145x290cm 2021
▲ 王劼音 《平山远水》 145x290cm 2021
爱的共生
人与自然的生态对话
2026.1.1-3.10
上海 碧云美术馆

爱的共生
人与自然的生态对话
2026.1.1-3.10
上海 碧云美术馆

爱的共生
人与自然的生态对话
2026.1.1-3.10
上海 碧云美术馆
2026.1.1-3.10
上海 碧云美术馆

“爱的共生”展览,旨在探索一种以“爱”为伦理内核、以艺术为行动方法的生态实践。它超越了传统美学范畴,将展览本身构建为一个多层次的“关系场域”指向:艺术如何通过对话性实践,重塑人与人、人与物、人与环境之间的连接。
展览以环保为起点,汇集了安琪、才丁扎西、陈芳、董全、冯圣媖、方力钧、韩李李、胡为一、靳山、鞠婷、厉槟源、莫丹洋、邱止、石至莹、唐勇、徐国峰、羊磴护林员等艺术家的作品。他们的创作,无论是直面生态伤痕,还是在材料与观念中挖掘“物”的生命力,皆可视为一种深度的生态关注与物质重构。

▲《羊磴护林员艺术项目》,羊磴艺术合作社,蓝洗液、水彩纸、羊磴石,2025.06
▲《羊磴护林员艺术项目》,羊磴艺术合作社,蓝洗液、水彩纸、羊磴石,2025.06
肌肉记忆
Dylan Doe
2026.2.12-3.27
伦敦 Mandy Zhang Art

Mandy Zhang Art 呈现《肌肉记忆》——Dylan Doe个展,由策展人雨宁(Ning Yu)策划。展览从一个微小却意味深长的“失误”出发:艺术家在素描本页面创作时无意识的上做出双击动作,仿佛它是一块触摸屏。展览由此追踪数字化行为如何迁移进入身体,逐渐成为反射、习惯与不由自主的行为。
肌肉记忆
Dylan Doe
2026.2.12-3.27
伦敦 Mandy Zhang Art

Mandy Zhang Art 呈现《肌肉记忆》——Dylan Doe个展,由策展人雨宁(Ning Yu)策划。展览从一个微小却意味深长的“失误”出发:艺术家在素描本页面创作时无意识的上做出双击动作,仿佛它是一块触摸屏。展览由此追踪数字化行为如何迁移进入身体,逐渐成为反射、习惯与不由自主的行为。
肌肉记忆
Dylan Doe
2026.2.12-3.27
伦敦 Mandy Zhang Art
2026.2.12-3.27
伦敦 Mandy Zhang Art

Mandy Zhang Art 呈现《肌肉记忆》——Dylan Doe个展,由策展人雨宁(Ning Yu)策划。展览从一个微小却意味深长的“失误”出发:艺术家在素描本页面创作时无意识的上做出双击动作,仿佛它是一块触摸屏。展览由此追踪数字化行为如何迁移进入身体,逐渐成为反射、习惯与不由自主的行为。











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