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UCCA陶美术馆丨2026年度展览计划

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UCCA陶美术馆。摄影：朱迪（AGENT PAY工作室）。

UCCA尤伦斯当代艺术中心欣然宣布：2026年将在江苏宜兴的UCCA陶美术馆举办3场展览。其中包括即将于3月开启的周啸虎与张移北双个展“物中藏信”，夏秋季节的群展“粗犷现代主义：当代阿科莱陶”，以及年末呈现的艺术家高江州敏子个展。

UCCA陶美术馆。摄影：朱迪（AGENT PAY工作室）。

宜兴

UCCA陶美术馆

物中藏信

周啸虎与张移北双个展

2026.3.28 – 2026.6.21

“物中藏信”指向物质自身蕴含的、常被日常所遮蔽的能动性。事物并非依赖人类语言的阐释才产生意义：沉船瓷的釉色中封存着远航记忆，信号塔静默地发送着电磁波——物质以其具体存在，悄然参与塑造我们的认知、话语与生活。它们不是等待被赋予意义的“空壳”，而是凭借密度、波动、形态等内在属性持续行动，甚至重新定义“自然”与“都市”的边界。

周啸虎，《陶瓷地理学》（静帧），2026，粘土定格动画。图片由艺术家提供。

本次双个展由姚梦溪策划，呈现艺术家周啸虎与张移北的近期创作。周啸虎的《亚洲之锚｜沉船瓷与压舱石》以“南海一号”瓷片与澳门压舱石为线索，让物质成为历史的叙述者。陶瓷的流转勾连着海禁、朝贡与白银流动，在“制陶—贸易—金融—文化”的循环中，物质自身牵引出制度与文明的肌理，以其痕迹参与历史的书写。

张移北，《钢盔》（局部），2024，青铜、铝、玻璃、拾得物，尺寸可变。图片由艺术家和BANK画廊提供。

张移北在《流水与雀鸟之声》中，将“声音”视为诗意的隐喻：伪装成树的信号塔把技术隐入自然风景，种子随风飘散，器官之间隐秘协作。这些无形的流动如同当代“物候”，编织着社会的神经脉络。观众作为感知的“传感器”，将在静观中体会人工与自然如何交融，物质如何默然记录下普通人与环境共生的叙事。

物在行动，信息自显。

关于艺术家

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周啸虎

1960年出生于常州，毕业于四川美术学院，现工作生活于上海。周啸虎是中国当代艺术先锋人物，自1998年起开始借助计算机辅助艺术创作，试验定格动画、视频装置等。作品自由跨越多种艺术媒介，涉及动画、视频装置、雕塑、绘画和行动艺术项目等。周啸虎着眼人类学和可能生活观察，致力于推动剧场形式的混合媒介艺术，以泛现成品和“自动写作”作为方法论拓展艺术疆域。

张移北

1992年出生于大庆，现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术?学雕塑系。张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者的关系中重新思考。

近期重要个展包括：“张移北：请脱钢盔”（Longlati 经纬艺术中心，上海，2024）； “所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”（BANK，上海，2021）；群展包括：“空间协奏：2024中国·上海静安国际雕塑展（静安区，上海，2024）”“应激之机”（泰康空间，北京，2023），“断裂的一代”（松美术馆，北京，2022）等。曾获2019年第七届明天雕塑奖，2021年入围华宇青年奖，并获选LONGLATI基金会2022-2023年度驻留艺术家，2024年UCCA青年赞助人年度选择奖。

粗犷现代主义

当代阿科莱陶

2026.7.18 – 2026.10.18

“粗犷现代主义：当代阿科莱陶”探讨了第二次世界大战后阿科莱陶瓷的历史意义及其对当代陶瓷实践的持续影响。展览聚焦20世纪40年代末至80年代末法国阿科莱工坊的陶瓷作品，展出约200件阿科莱陶瓷作品以及8位当代艺术家的近期作品。通过将阿科莱陶的历史作品与当代艺术实践并置，展览探讨了二者在工艺过程、材料性以及陶土潜在表现力等方面的共同思考。

《火山口》，约1958-1960。皮埃尔·埃米尔·普拉吕斯收藏。图片由皮埃尔·埃米尔·普拉吕斯提供。

阿科莱陶瓷诞生于法国二战后重建时期，其特点在于对陶瓷作品造型和表面处理，以及釉料的实验性探索。这些作品游走于艺术、工艺和设计之间，体现了一种根植于材料探索和集体生产的现代主义理念。秉持着非学院派及自制式的工艺理念，自称为“阿科莱陶艺家”的工匠们发展出了敏锐的市场意识，在他们经营的加油站旁售卖自己的作品。这种融合了自由精神、学徒制与大胆创新的非传统创作态度与当代艺术家的实践产生深刻共鸣——后者同样以自由而富于创造性的方式持续拓展与陶土相关的艺术表达。

本次展览试图在阿科莱陶瓷与当代陶艺之间建立关于非学院派式创作方法的对话：法国艺术家茜尔维·奥夫雷与尼察·默勒托普洛丝通过一系列色彩斑斓的面具和花瓶作品展现了对阿科莱陶器的美学追溯；中国艺术家耿雪、鸥鸣与孙玥突破传统界限，创造出一种融合流行文化与表现力的独特风格；日本艺术家工藤玲那与桑田卓朗的创作兼具童真与严谨、质朴与跳脱等相互矛盾的特质；意大利艺术家罗伯托·科吉则将陶土赋形为一系列盔甲、盾牌与螃蟹局部的缝合体。通过这些艺术家各具面貌的探索与诠释，阿科莱陶艺精神在UCCA陶美术馆中完成了一次当代视觉转化与再现。

本次展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国第戎当代艺术中心合作呈现，弗兰克·戈特罗、金升德与张尧联合策划，玛塔利·克拉塞担纲展览设计。

参展艺术家

（当代部分）

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茜尔维·奥夫雷、耿雪、工藤玲那、罗伯托·科吉、尼察·默勒托普洛丝、鸥鸣、桑田卓朗、孙玥

高江州敏子

2026.11.7 – 2027.3.7

高江州敏子，《粉色桃子》，2000。陶瓷，37.5 × 25.4 cm。私人收藏。? 高江州敏子家族。摄影：克里斯多夫·加德纳。

高江州敏子（Toshiko Takaezu，1922–2011）是推动战后陶瓷从实用工艺走向纯艺术的关键人物。作为成长于夏威夷的亚裔美国人，她同时从抽象表现主义、东亚哲学与传统，以及夏威夷文化中汲取灵感，却始终不受既有传统或流派的限制。高江州敏子创造了标志性的“封闭形式”（closed form）陶瓷作品，重新定义了陶瓷的雕塑性以及在抽象艺术语境中的表现力。在长期创作中，她不断深化对材料与技术的掌控，同时拥抱偶然性。例如保留因陶块意外进入器体内部而增添的作品在晃动中产生的声响，使作品延伸出对音乐性与内在空间的探索。

作为高江州敏子在中国的首个个展，本次展览将系统梳理其跨越近半个世纪的艺术实践：从早期功能性器皿，到围绕茶壶开口与通气结构展开的形式实验，逐渐发展为仅保留微小气孔的“封闭形式”。这些圆润而非功能性的形体成为艺术家自由运用釉料与色彩的立体载体，并延展出“月亮”“树木”等重要系列，晚期创作则发展为接近人体尺度的巨型陶瓷雕塑装置。这些富于变化又彼此呼应的形式承载了艺术家对环境、自然、宇宙、神话等主题的回应和探索，从而实现了陶瓷从功能性器皿到纯艺术表达的媒介变革。除陶瓷作品外，展览亦将呈现艺术家在纺织与绘画等领域的创作，展现其跨媒介实践的整体面貌。本次展览在高江州敏子基金会的协助下实现，由UCCA助理策展人邹嘉澍策划。

关于艺术家

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高江州敏子与“月亮”系列，1979。

摄影：Hiro。?高江州敏子家族。

高江州敏子

高江州敏子（1922–2011）出生于美国夏威夷佩佩埃凯奥，是二十世纪最具影响力的陶瓷艺术家之一。她的作品被众多博物馆收藏，包括芝加哥艺术学院、旧金山德扬艺术博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆和史密森尼美国艺术博物馆。

她的近期重要个展包括： “高江州敏子: 陶土对话”（普林斯顿大学艺术博物馆，普林斯顿，新泽西，2025–2026）；“高江州敏子: 内在世界”（野口勇美术馆，纽约，2024；克兰布鲁克艺术博物馆，密歇根，2024–2025；休斯顿艺术博物馆，德克萨斯，2025；查森美术馆, 威斯康辛大学麦迪逊，2025；檀香山艺术博物馆，夏威夷，2026）；“高江州敏子: 塑造抽象”（波士顿美术博物馆，马萨诸塞，2024）；早期重要个展包括：“泥土之诗：高江州敏子艺术展”（费城艺术博物馆，宾夕法尼亚，2004）；“高江州敏子回顾展”（京都国立现代美术馆，日本，1995）；“高江州敏子: 1980–1992”（当代艺术博物馆，檀香山，夏威夷，美国，1993）；以及“高江州敏子陶艺展”（纽约当代工艺美术馆，美国，1961–1962）。

参加过的重要群展包括：“梦想之乳”，第59届威尼斯双年展（威尼斯，2022）；“女性浮出地表”（波士顿美术博物馆，美国，2021）；“现代工艺编年史”（京都国立现代美术馆，日本，2021）；“二十世纪设计·第三部分: 1950–1975”（纽约大都会艺术博物馆，美国，2000）；“美国当代工艺：物质的诗性”（纽约美国工艺博物馆，美国，1986–1988）；“物：美国”（史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿，1969；艺术和设计博物馆，纽约，1972）。