策展人语 | 面向未来 站在前沿——谈“中国姿态·第七届中国雕塑展”

“中国姿态·第七届中国雕塑展”，历经三年时间的筹备，在众多雕塑家的期盼中，终于开展了。本届雕塑展不仅汇集了当代雕塑艺术家们近三年创作的丰硕成果，更以“中国姿态·中国雕塑展”独具特色的方式，穿越了当代艺术的问题意识，并以一种引领性、多样性、开放性和包容性，而在当代雕塑艺术中留下了他们深深的探索足迹。

首先，引领性来源于雕塑变动中的生动与无休止的新奇。齐格蒙特·鲍曼在《流动的现代性》中讲，现代社会的核心不是秩序，而是流变；不是稳定，而是持续的不安。本次雕塑展即呈现出了这种变动的特质。雕塑媒材愈来愈纷纭变幻，雕塑家身份也愈来愈多元，雕塑的定义、概念和边界不断从雕塑的习惯认知中解放出来，充分展现了雕塑艺术在未来发展进程中的无限可能性。不难发现，“中国姿态·中国雕塑展”的这些雕塑作品，自觉不自觉都在触碰着流动的现代性的话题。无论是从精神内容语言上讲，还是从主题价值彰显上，抑或说从雕塑的情境、语境和社会空间的关系来看，都在流动的现代性中呈现出了既异彩纷呈，又灵活多变；在混杂多元与交融中，在充斥着不确定性中和不完美的现实中，努力寻找着意义。没有稳定的形式，也鲜有确定的意义，更少了可依靠的秩序。那种依靠单一媒材的固有观念和雕塑表达，都在流动中被消解。但难能可贵的是，本届雕塑展能够始终站在同类展览的前沿，以一种面向未来的勇气，在充满着种种不确定中，依然保持着一种生动鲜活的状态，这也不可避免地构成了“中国姿态·中国雕塑展”有别于其他雕塑展鲜明的视觉特质。

其次，观念的多元、材料的多样与丰富，营构出的是一种场域美学。带给阅读者的是一种沉浸式的精神体验。雕塑家们越来越脱离了传统雕塑的基座概念，更远离了雕塑艺术的神性、永恒性和纪念碑性，却以一种别样的姿态，比如生活现场的还原，生活场景的重塑，让雕塑和日常生活的联系越来越紧密。媒材的选择也越来越随心随性。传统材料不可避免，比如木雕、石雕，纸浆、陶瓷、树脂、不锈钢、金属、玻璃钢等，但如铅笔芯、羊毛、宣纸等更新的材料亦接连不断被应用在参展作品上。而且雕塑家们也越来越从对媒材的关注转而注意倾听来自阅读者的阅读体验。面对雕塑现场，充满着戏剧感和冲突感。无秩序、碎片化，既阐明了不同雕塑间的关系，也让阅读者成为场域美学的一个组成部分。宏大的集体叙事与具体的个体叙事之间交相叠映，焕发出的是雕塑家们对当代社会的真诚讲述和激情表达。思想、知识、记忆、孤独、痛苦、忧伤，就这样侵袭着每一个置身雕塑其间的阅读者心灵。这些雕塑作品触及到了当代社会的深层结构，在碎片化的现实中，一次次燃起着人们对未来的渴望，重建着人与人，人与社会的一种新关系。

第三，开放性与包容性一直是“中国姿态·中国雕塑展”所坚守的学术态度，这导致该展览本身就是一种社会实践。它融合着雕塑家的文化怀想，浪漫幻想和激情讲述。雕塑家们用雕塑去反思现实，用雕塑去讨论生存的实境。雕塑家在矛盾与孤独中，在反叛与敏感体察中，在无序与失序中，不间断创造出雕塑的新形式，以一种世界姿态中的中国自信而走向不确定性的未来。

特别是面对人工智能时代的来临，雕塑艺术遭受的冲击显而易见又不可避免。如何置身艺术与科技混搭交融又难以分割的生存处境中，很显然，以积极的姿态拥抱AI时代，与AI共舞。尽管存在着思想被算法操控，令阅读者晕眩而迷人的雕塑技术被编码和程序替代，当我们还没有明白变化是怎么一回事时，新的变化就被更新的变化所取代。但雕塑家们毅然在充斥着矛盾和悖论的现实中砥砺前行，他们用雕塑来抵抗科技和人工智能，用雕塑去战胜平庸和时间，用雕塑来重新编织意义。在破碎的现实中，这正如汉娜·阿伦特那句名言“人在世界上出生的意义，是为了开始一些新的事物”。在看似失序的雕塑中，不间断创造着新的秩序，也时时提醒着我们，我们生存的现实，这的确是一个“永远不确定的存在状态”。由此，一种视幻雕塑应运而生，这些雕塑无形，无味，无重量，转瞬即逝或昙花一现。面对现场，这类视幻雕塑并没有以一种势不两立的态度去侵占空间，而是以一种和蔼可亲的从容姿态，悄然融入那个真实的空间中，在自由幻象中，激起阅读者的是关于未来的无尽而又浪漫的想象与期许。

“中国姿态·第七届中国雕塑展”，以一种面向未来，站在前沿的勇气和信心，以一种世界姿态中的中国姿态，在流动的雕塑中，诉说着“中国姿态·中国雕塑展”的无尽魅力……

2025.12.5下午4:54于石门