MoCA联合出品电影《上海女儿》入围第76届柏林国际电影节

上海当代艺术馆始终将目光投向多元的艺术表达与文化实践。作为跨学科、跨媒介的艺术平台，MoCA希望构建一个能够连接不同创作领域、激发深层对话的场域。在对当代艺术持续关注与推动的同时，亦致力于对电影及相关影像艺术的研究、扶持与展示。

电影《上海女儿》海报

由上海当代艺术馆联合出品、执行馆长孙文倩担任联合出品人的电影《上海女儿》（Shanghai Daughter）传来佳讯——影片成功入围第76届柏林国际电影节“全景”（Panorama）单元。此次入围，凝聚了导演/编剧Ag沈仲旻、制片人徐瑞婧与廖勇、摄影指导蒲伟、声音指导德格才让以及主演梁翠珊等核心主创的心血。他们以深厚的专业素养，为这部作品注入了独特的视觉美学与丰富的声音层次。

主创团队：许融、朱聿霏，梁翠珊，沈仲旻，徐瑞婧，蒲伟

《上海女儿》导演沈仲旻出席第76届柏林国际电影节开幕仪式

柏林国际电影节与戛纳、威尼斯并称为世界三大电影节，以其鲜明的文化视角、对作者电影及社会议题的深度关注而享有盛誉。“全景”单元作为电影节的重要组成部分，尤其致力于呈现具有独特美学风格、社会关怀及探索精神的影片，是发掘全球电影新声的重要窗口。

第76届柏林电影节主视觉

《上海女儿》是一部以家族记忆为起点的影片。故事围绕上海女性阿茗展开，她独自前往西双版纳，踏入父亲曾作为知识青年插队的农场，寻找失联的故人。影片的创作根植于导演Ag的个人家庭史与真实经历。取景地设定在西双版纳南端靠近缅甸的村落，正是导演父亲当年上山下乡之所。若非这份私人情感的牵引，导演坦言难以在十三载光阴中反复跨越三千公里，深入此边陲之地。因此，影片虽为剧情长片，却自然地融入了纪录的视角与方法，与虚构叙事相辅相成。影片所触及的景洪周边广袤绿林，在公众认知中常被简化为“热带雨林”的概念。然而这里其实是历经半个多世纪、由父辈一代人力改造而成的橡胶种植林。这一地理与生态的现实鲜少被提及，其与知青历史、与后代情感关联、以及与土地上所有生命形态的复杂关系，在当代影像表达中仍处于一种静默的缺席状态。这种缺席，在导演Ag看来，恰恰构成了行动的起点与可能性。如同至亲的离去所留下的空白，促使生者踏上旅程，去寻觅、去感知那些被日常叙述所遗漏却依然鲜活存在的部分。

《上海女儿》剧照

基于对迁徙、身份与生态的细腻观察，《上海女儿》使这段基于中国特定地域与历史背景的讲述通过柏林电影节进入国际视野，为不同文化背景下的观众提供了一个观察土地关系与代际记忆的窗口，亦在世界电影的对话场域中，分享了来自中国当代的视听思考。

《上海女儿》剧照

《上海女儿》

柏林国际电影节放映排期表

导演/编剧简介

Ag（沈仲旻）：导演/写作者/策展人，1985年出生于上海，毕业于同济大学电影导演专业，著有短篇小说集《旅行者的欲望》《深渊模拟器》等，早年曾任《外滩画报》文化版编辑，后转向独立创作，并参与从事当代艺术和电影领域的策展与公教工作。其执导的长片电影首作《上海女儿》入围第76届柏林国际电影节全景单元、第27届上海国际电影节电影创投项目制作中单元。该作品讲述了一个上海女人独自来到西双版纳，试图寻找父亲曾经的足迹，但一些神秘的人和事先后闯入了她的热带之旅。该作品以一种鲜有的视角与手法，呈现了一场糅合了私人感知与历史回忆的生态女性主义叙事实验。Ag的创作与研究长期聚焦人的内在意识与外在现象界的关联，并游牧于多元的媒介语言与身份之间。

联合出品人简介