以艺术之名，许下永恒的告白

二月的空气中总是浮动着关于“爱”的讨论。在上海这座快节奏的城市里，情人节提供了一个契机，让我们暂时停下脚步，去探讨关于陪伴、承诺与热爱的命题。

爱从来不只有一种面貌，在美术馆的语境里，爱往往呈现为一种更为广阔且深邃的力量——它是艺术家对创作的终身许诺，是观众与作品之间的情感共振，也是一座文化机构对城市精神的长久守护。

《无限镜屋——永恒的爱》，装置，草间弥生，1966/1994

而当我们谈论这种超越时间的执着时，少不了草间弥生（Yayoi Kusama）的名字。这位曾以“我的一个梦”在MoCA掀起艺术浪潮的艺术家，用她一生的轨迹向我们展示了当一个人决定将生命彻底献给艺术时，这份爱能产生多大的能量。

创作中的草间弥生

艺术：一场自愈与疗愈的终身长跑

草间弥生的作品中充满了无穷无尽的圆点、繁复交织的无限网以及富有生命力的大南瓜。对她而言，创作是一种生存的本能。自幼受到幻觉困扰的她，通过不断地重复这些视觉符号，宣泄内心的恐惧，同时将其转化为实体的艺术作品。

2013年MoCA草间弥生“我的一个梦”展览现场：《波点偏执》，装置，草间弥生，2013

这是一场旷日持久的、极具生命力的“自我救赎”。艺术在这里扮演了沟通的桥梁，连接了艺术家孤独的内心世界与大众渴望被治愈的心灵。当观众靠近草间弥生那片无尽的圆点世界时，能够感受到一种奇妙的宁静。她笔下的南瓜也拥有厚重的质感和温暖的色泽，散发出一种坚韧而平和的气息。草间弥生曾提到南瓜带给她的安定感，这种情感通过艺术语言传递给观众，成为一种普世的慰藉。

2013年MoCA草间弥生“我的一个梦”展览现场：《南瓜》，雕塑，草间弥生，2013

在草间弥生的世界里，爱表现为一种极度的专注。追溯到1966年的第33届威尼斯双年展，她带去了极具前卫精神的作品，并在此后不断深入“爱”这一核心命题。这种爱从最初的自我疗愈，逐渐扩展到了对全人类、对宇宙的大爱。她在晚年的创作中，频繁地提到“爱与和平”，希望通过艺术消弭人与人之间的隔阂，让心灵在浩瀚的宇宙能量中获得安放。这种纯粹的创作状态，让她的作品超越了语言和文化的局限，化为了传递给世界的礼物。

2013年MoCA草间弥生“我的一个梦”展览现场：《无限镜室——灵魂波光》，装置，草间弥生，2008

二十一载：MoCA与艺术的同频共振

艺术家的执着体现在笔触的层层堆叠中，美术馆的执着则流淌在每一个展览与每一场对话里，这种坚持本身就是一种对艺术的深情。今年MoCA将迎来成立的第22个年头。回溯2013年的那个深冬，“草间弥生——我的一个梦”在MoCA开幕。那是她在中国举办的首次大型个展，在那段日子里，整座美术馆被缤纷的圆点与巨大的艺术张力所填满，而对于很大一部分人来说，那是他们第一次走进MoCA，甚至因为这次展览，打破了以往与艺术之间的某种隔阂。

这些年里，艺术也成为了缘分的“红线”。MoCA馆长分享了一个温馨的小故事，在一次晚餐聚会上遇到一位朋友。那位朋友感慨地告诉她：“我与太太的第一次约会就是在MoCA看展。正是那场展览，在我们之间牵起了一生的姻缘。“

2013年MoCA草间弥生“我的一个梦”展览现场：《为挚爱郁金香之永恒祈祷》，装置，草间弥生，2012

连接人与人，同样是艺术存在的重要意义。2005年，MoCA在上海的文化地图上落下了第一笔。然而运营一家民营艺术机构需要面对市场、环境以及审美变迁的重重考验，唯一能够永恒的是对艺术“不变的执着”，这种执着超越了物理空间的局限，无论载体如何演变，对艺术的赤诚始终如一。正如草间弥生作品中那些不断延伸、消融边界的圆点，MoCA也正在经历一种更广阔的生长，将过往积淀的能量从具体的坐标中释放出来，转化为一种无处不在的艺术精神。在上海的城市艺术版图中，MoCA依然是那个持续闪烁的节点，连接起过去与未来，本土与国际。

2013年MoCA草间弥生“我的一个梦”展览现场：《我的永恒灵魂系列》，绘画，草间弥生，2009-2013

在这个关于爱的节日里，我们想向每一位观众发出邀请：Be My (MoCA's) Valentine，邀请大家进入艺术的世界，建立一种长久的、深刻的连接。像草间弥生那样，在纷扰的世界中找到一件值得付出一生的事物，并从中获得慰藉与力量。

爱可以是热烈的告白，也可以是二十余年如一日的守望。在未来的日子里，MoCA将继续带着这份执着，在艺术的道路上与大家同行。