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十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话

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十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话 崇真艺客
十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话 崇真艺客



十年,是时间的刻度,也是艺术的厚度

十人,是个体的坚守,亦是同行的星光

以十年为界,见十人风华

在艺术的长河里,赴一场时光与初心的相逢

Vol.4


十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话 崇真艺客


在中国当代艺术的地域实践版图中,银川当代美术馆扎根西北大地,为艺术家提供了扎根本土、对话公众的重要场域。

从“中国制造”系列的本土实践到装置艺术的先锋探索,从环保议题的深度思考到材料观念的极致表达,再到十周年特展的哲思叩问,他以独树一帜的“涂抹”语言,在这片西北艺术沃土上完成了一次次创作突破,让日常材料成为承载哲学思辨与在地共鸣的艺术载体,也与银川当代美术馆共同构建起传统与现代、个体与场域、材料与观念的多维对话。 

他是——孟柏伸。


十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话 崇真艺客

作为中国当代装置艺术领域的探索者,孟柏伸毕业于中央美术学院壁画系,其创作以“铅笔涂抹”为核心语言,将物质的功能性消解与观念的重构作为核心表达,擅长以看似朴素的材料实践,叩问真实、价值与存在的本质。而银川当代美术馆扎根西北的专业视野与开放场域,成为其艺术理念落地、生长与突破的重要阵地,孟柏伸在这里完成了从作品落地到场域共生的艺术进阶,其作品也成为美术馆地域艺术实践版图中极具辨识度的一笔。

2017年,孟柏伸受邀参加银川当代美术馆“中国制造”系列项目,带来其标志性大型装置作品《悬置》,这也是他在美术馆的首次呈现。这件创作始于2008年、因机缘搁置近十年的作品,在银川当代美术馆的场域中迎来了首次完整落地,也成为孟柏伸艺术生涯的重要转折点。

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《悬置》孟柏伸

铅笔、木头,尺寸可变,2016-2017年

“中国制造003:悬置”展览现场

《悬置》以一棵因城市拆迁面临砍伐的桐树为创作主体,孟柏伸从开发商处买下这棵树,以反透视切割法将其从9厘米递增至2米拆解重组,通过尺寸的逆向延展模拟“逆生长”的视觉逻辑。创作中,他以铅笔对树枝进行全覆盖式涂抹,黑色的铅色消解了树木原本的自然形态与视觉特征,其核心价值在于作为“时代见证者”的身份——它默默伫立六十余年,见证几代人的生活,最终被遗弃。暂时“悬置”了其作为自然生命体的日常功能,将其转化为一件承载着生命沉思、城市发展与自然伦理的静默符号。

挑高12米的空间中,“悬置”在空中黑色树干与“生长”在沙地中散落枝丫断面形成虚实交织的沉浸式视觉场域,让观者在凝视中产生对生命存在、发展与消逝的深层思考。

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《悬置》孟柏伸

铅笔、木头,尺寸可变,2016-2017年

“中国制造003:悬置”展览现场

彼时,城市发展与生态保护的平衡探索作为重要议题,《悬置》所传递的对自然生命的敬畏、对现代性发展的反思,与银川当代美术馆“中国制造”项目立足本土、反思当代的核心理念高度契合,也与西北大地对自然与发展的在地思考形成共鸣。这件作品以“中国制造”的材料实践与观念表达,打破了大众对装置艺术的固有认知,让“树”这一日常自然物象,成为连接个体创作与时代语境的纽带,也让银川当代美术馆的“中国制造”系列,有了关于生命与存在的深层表达。

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“中国制造003:悬置”参观现场

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同年,在银川当代美术馆聚焦生态议题的“非常持续——环保启示录”展览中,孟柏伸带来作品《黑瓦》,这也是其为数不多以生态为核心表达的作品,成为展览中“材质可持续”与观念表达融合的重要代表。 作为与《悬置》、《墨灯》创作逻辑一脉相承的作品,《黑瓦》延续了孟柏伸“涂抹”的核心语言,以竹为基底,以墨为表达媒介,通过铅笔与墨的双重涂抹,将竹子的自然形态进行重构。2100多片竹瓦,枝干粗22公分以上,长达一个月时间的铅描,全部人工完成。


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《黑瓦》孟柏伸

竹子、铅笔、鱼线,尺寸可变,2017年

“非常持续——环保启示录”展览现场

作品摒弃了复杂的材料与形式,以竹与墨这两种极具中国传统意象的自然材料,完成对环保议题的艺术表达,让材料的可持续性与观念的生态性高度统一,成为美术馆环保主题展览中,兼具东方美学与当代观念的独特作品。

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《黑瓦》孟柏伸

竹子、铅笔、鱼线,尺寸可变,2017年

非常持续——环保启示录”展览现场


十年·10人|以日常材料载哲思共鸣,孟柏伸与银川当代美术馆的多维艺术对话 崇真艺客

2021年4月,银川当代美术馆以“空间幻象——中国装置新一代”与“日常的智慧-当代艺术邀请展”双展同开,开启年度艺术实践,孟柏伸作为中国装置艺术新一代的代表艺术家,带着他的装置作品《墨灯》参展,成为此次展览中材料与观念融合的经典范例。

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《墨灯》孟柏伸

传统手工徽墨,尺寸可变,2013-2021年

“空间幻象——中国装置新一代”展览现场

《墨灯》创作于2013-2020年,以传统手工徽州油烟墨与老式白炽灯为核心材料,尺寸可变。孟柏伸以徽墨手工制作灯泡,将极具中国传统文房意象的墨,与代表现代工业文明的白炽灯相融合,高低错落地悬挂于美术馆地下一层展厅中庭,灯光透过墨制灯泡,在墙上投下墨痕般的朦胧影子,形成传统与现代、东方与工业的视觉碰撞与观念对话。作品消解了墨的书写功能与白炽灯的照明功能,将两种材料的属性重构,让材料本身成为观念的表达——徽墨的厚重与白炽灯的光亮,墨痕的朦胧与灯光的清晰,形成了关于传统与现代、表象与本质的辩证思考。 此次展览聚焦中国本土装置艺术的发展,策展人王春辰提出“材料即观念”的核心观点,而《墨灯》正是这一观点的生动实践。

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《墨灯》(局部)孟柏伸

传统手工徽墨,尺寸可变,2013-2021年

“空间幻象——中国装置新一代”展览现场

在银川当代美术馆的展示空间中,《墨灯》以小巧的体量形成强大的观念张力,与其他艺术家的装置作品相互映衬,共同诠释着中国装置艺术对空间、材料与观念的探索。作品为观众留出了充分的介入空间,观者在穿行中可近距离感受墨与灯的融合、光影与墨痕的交织,在视觉体验中完成与作品的观念对话,这也契合了装置艺术“被激活的壮观情景”的当代特质。

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2025年,银川当代美术馆迎来十岁生日,“十/10:银川代美术馆十周年特展”作为西北当代艺术界的重要盛事在8月开幕。特展以“十”回望历史人文、锚定西北文化根基,以“10”望向未来、探索艺术边界的无限可能。

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孟柏伸携最新作品《惑》亮相此次特展,成为展览中诠释“回响”内核的重要作品,也是其与银川当代美术馆十年艺术羁绊的全新艺术成果。作品并未延续艺术家标志性的 “涂抹” 创作语言,而是以全新的创作视角踏上艺术新程,作品通过材料与空间的深度融合,直面个体与艺术、主动与被动的深层哲思,叩问世间事物因果的复杂关联——那些看似清晰的选择与结果,实则藏着诸多难以辨清的纠缠与未知。

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《惑》孟柏伸

成品电源开关、电灯泡等,尺寸可变,2025年

“十/10:银川代美术馆十周年特展”展览现场

作品虽以“惑”为题,却并非沉溺于迷茫的表达,而是在晦暗的哲思中藏着温暖的期许:哪怕身处认知的晦暗之中,只要在这边按下认知的开关,总有一束光亮会在彼端亮起。这份表达既与银川当代美术馆十周年特展“杯灯正暖,必有回响”的精神内核高度契合,也与西北大地形成精神共鸣——这片土地曾历经岁月的迷茫与探索,却始终以坚守迎来光亮,恰如作品传递的深层意涵。 

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《惑》(局部)孟柏伸

成品电源开关、电灯泡等,尺寸可变,2025

“十/10:银川代美术馆十周年特展”展览现场

在“十/10”特展的空间中,《惑》以简约却极具张力的形式,成为连接孟柏伸十年创作与美术馆十年实践的纽带。它既是艺术家对自身创作理念的新起点,从对材料、生态的思考,走向对个体存在与认知本质的探索;也是对银川当代美术馆十年艺术实践的回应,以艺术的哲思印证着这座西北美术馆“扎根本土、面向世界”的初心。

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观众打卡图

从2017年到2025年,孟柏伸数度亮相银川当代美术馆,成为与这座场馆合作最为深入的艺术家之一。在他眼中,银川当代美术馆是西部难得的专业艺术财富,统一规划的园区、具有国际影响力的展览、高水准的银川双年展,尤其是专业度拉满的工作团队,为艺术家的创作提供了充分的支持与保障,让每一件作品都能以最贴合的状态落地呈现。

而孟柏伸的创作,也为银川当代美术馆的地域艺术实践注入了独特的艺术活力。其作品以“涂抹”为核心的材料实践,让传统与现代在西北大地实现对话;以本土关切为核心的观念表达,让装置艺术与银川的在地语境形成共鸣;以朴素材料为载体的哲学思辨,让当代艺术的深度表达被更多公众理解与感知。从《悬置》对生命的思考到《墨灯》对材料的探索,从《黑瓦》对生态的表达到《惑》对认知的叩问,孟柏伸的作品在银川当代美术馆的场域中,完成了从“作品落地”到“场域共生”的转变,也让这座西北美术馆的当代艺术实践,有了更丰富的材料维度与观念表达。 

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孟柏伸与银川当代美术馆的艺术羁绊,早已超越了展示与被展示的简单关系。对于银川当代美术馆而言,孟柏伸的作品是美术馆当代艺术实践中,材料与观念融合、传统与现代对话、本土与国际衔接的重要样本。

站在十年新起点,孟柏伸与银川当代美术馆的艺术故事并未结束。正如他以铅笔涂抹的每一道痕迹,都是生命与思考的记录,他与这座场馆的每一次合作,都是当代艺术在西北大地的一次新的生长。而这份扎根于西北的艺术坚守,也将成为银川当代美术馆十年艺术实践中,一抹浓墨重彩的印记,持续传递着艺术的温度与思想的力量。

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艺术家孟柏伸 肖像



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银川当代美术馆
银川市兴庆区禾乐路12号 华夏河图艺术小镇内

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